애니메이션 광고를 만드는 방법을 배워 비즈니스를 향상시키세요

예전에는 애니메이션 영화와 비디오를 만드는 데 엄청난 인력과 상당한 시간이 걸렸습니다. 요즘에는 사업주가 직접 만들 수 있는 것이 더 쉽고 접근하기 쉬워졌습니다. 브랜드 수준을 높일 수 있는 애니메이션 광고를 만드는 방법은 다음과 같습니다.

1단계: 목적 정의

목표와 목적을 정의하면 애니메이션 광고의 창의적인 프로세스가 어떻게 될지 결정됩니다. 광고 스타일부터 제작할 콘텐츠까지 모든 것에 대한 결정을 내리는 데 도움이 될 것입니다. 매출 증대, 인지도 확산, 이벤트 홍보 등 그 목적이 무엇이든 명확하고 측정 가능해야 합니다.

애니메이션을 만드는 목적이 무엇인지 아는 것은 청중의 공감을 불러일으킬 콘텐츠, 메시지 및 스타일을 맞춤화하는 데 큰 도움이 됩니다. 명확한 목표를 통해 캠페인 성과를 쉽게 모니터링하고 추적할 수도 있습니다.

2단계: 청중 식별

이는 오랜 사업주들에게는 중복되는 것처럼 보일 수도 있지만, 이는 매우 가치 있는 일입니다. 시청자를 알면 제작할 콘텐츠 유형과 애니메이션 스타일을 식별하는 데 도움이 됩니다 . 이렇게 하면 고객의 선호도에 맞게 애니메이션 광고를 맞춤화하여 원하는 결과를 얻을 가능성이 더 높아집니다.

3단계: 컨셉 개발

컨셉은 애니메이션 광고의 기반이 되기 때문에 개발하는 것이 중요합니다. 아이디어와 접근 방식을 생성하기 위해 건전한 브레인스토밍부터 시작하세요. 전달하려는 내러티브를 생각하고 그것이 목표와 일치하는지 확인하세요.

또한 메인 스토리는 시청자에게 정서적으로나 지적으로 깊은 인상을 남기도록 유도 해야 합니다. 또한 톤, 스타일, 메시지도 브랜드 아이덴티티와 일치해야 합니다.

4단계: 스크립트 작성

스크립트 작성을 시작하세요. 여기에는 매력적이고 간결한 내러티브를 만드는 것이 포함되므로 주의가 필요합니다. 끝까지 명확한 구조를 유지하면서 주의를 끌 수 있는 후크를 작성하세요. 이점을 강조하고 설득력 있는 행동 유도 문구를 추가하는 것을 잊지 마세요.

다음은 스크립트를 작성할 때 고려해야 할 몇 가지 주요 사항입니다.

• 명확성 보장 : 스크립트를 명확하고 간결하게 유지하세요. 시청자가 메시지를 쉽게 이해할 수 있도록 하세요. 보풀과 불필요한 정보를 피하십시오.
• 청중의 언어로 말하십시오: 목표 시장을 고려한 다음 그들과 공감하는 언어를 사용하십시오.
• 길이: 집중 시간이 점점 짧아지고 있으므로 광고 길이를 최소한으로 유지하기 위해 최선을 다하십시오.
• 수정 및 연습: 스크립트가 원활하게 흐르고 자연스럽게 들리도록 큰 소리로 읽는 연습을 하세요.

5단계: 스토리보드 만들기

스크립트 작업이 완료되면 이제 스토리보드를 작성할 수 있습니다. 이는 애니메이션 광고의 장면을 시각적으로 표현한 것입니다. 흐름과 그래픽 요소를 계획하는 데 도움이 됩니다.

스토리보드는 각 장면이 애니메이션에 어떻게 나타나는지 설명하는 스케치나 이미지로 구성됩니다. 일반적으로 이러한 그림에는 무슨 일이 일어날지, 현장에 누가 있는지, 어디에 있는지, 몇 시인지에 대한 메모와 설명이 함께 제공됩니다.

이미지 출처: 샘플템플릿

애니메이터와 디자이너가 한 번에 한 장면씩 컨셉을 생생하게 구현하도록 안내합니다. 스토리보드를 만들 때 유용한 팁은 다음과 같습니다.

• 잘 작성된 스크립트로 시작하세요.
• 디지털 도구나 스토리보드 소프트웨어 또는 템플릿을 사용하세요.
• 주요 장면과 액션을 식별하세요.
• 각 장면의 썸네일 이미지를 스케치합니다.
• 일관된 스토리보드 패널 만들기
• 작업 및 기타 세부정보(시간, 색 구성표 등)를 설명하는 메모를 추가하세요.
• 타이밍과 장면 전환을 지정합니다.
• 선택한 시각적 스타일을 브랜드 가이드와 일치하도록 설정하세요.
• 캐릭터의 감정과 표정을 보여주세요.
• 피드백을 수집하고 그에 따라 수정하세요.

6단계: 디자인 및 그래픽 시작

이제 애니메이션 광고에 사용할 그래픽을 디자인 할 수 있습니다. 캐릭터와 배경부터 시작하여 애니메이션의 다른 모든 요소를 ​​살펴보세요. 이를 위해서는 디자인 소프트웨어가 필요하거나 언제든지 그래픽 디자이너를 고용하여 이를 수행할 수 있습니다. Penji가 어떻게 도움을 줄 수 있는지에 대한 데모 비디오를 보려면 이 링크를 클릭하세요.

애니메이션 광고를 위한 효과적이고 매력적인 그래픽을 만들려면 다음 사항을 확인하세요.

• 시각적 일관성이 있습니다. 모든 디자인 요소는 브랜드의 목소리에 맞는 일관된 스타일을 유지해야 합니다.
• 시선을 사로잡아야 합니다. 시선을 사로잡는 시각적 요소는 관심을 끌고 시청자의 관심을 유지해야 합니다.
• 시각적 계층 구조가 있습니다. 계층 구조를 사용하여 시청자의 시선을 주요 정보로 유도하여 메시지가 확실히 전달되도록 하세요.
• 올바른 색상 조합이 있습니다. 색상을 현명하게 선택하세요. 당신이 원하는 감정을 불러일으키는지 확인하세요.
• 짧고 단순하게 유지하세요. 복잡하고 너무 많은 정보로 청중을 혼란스럽게 하지 마세요.

7단계: 애니메이션 소프트웨어 선택

아직 애니메이션 소프트웨어가 없다면 이제 애니메이션 소프트웨어를 선택할 때입니다. 이는 예산, 기술 및 프로젝트 복잡성에 맞춰 조정 되어야 합니다. 널리 사용되는 옵션은 모션 그래픽 및 특수 효과에 이상적인 Adobe After Effects입니다. 복잡한 애니메이션을 만들 수 있는 전문가급 소프트웨어입니다.

전문 애니메이터가 선호하는 것을 선택하고 싶다면 Toon Boom Harmony가 바로 여러분의 소프트웨어입니다. 2D 애니메이션에 적합한 캐릭터 리깅을 위한 고급 기능을 갖추고 있습니다. 3D 애니메이션 광고를 만들 계획이라면 오픈 소스 Blender가 탁월한 선택입니다.

8단계: 애니매틱스 만들기

다음 단계는 광고의 애니메이션을 만드는 것입니다. 애니매틱스는 애니메이션의 대략적인 스케치 또는 충실도가 낮은 표현 입니다. 이는 기본 오디오 트랙과 함께 제공되는 경우가 많으며 움직이는 스토리보드 역할을 합니다.

Animatics를 사용하면 전체 애니메이션을 실행하기 전에 애니메이션 광고의 타이밍, 속도 및 흐름을 확인할 수 있습니다. 스토리 라인이 원활하게 진행되고 목표를 따르도록 보장하여 잠재적인 오류나 문제를 발견하는 데 도움이 됩니다. 이는 중요한 단계이며, 아래에는 애니매틱스 제작에 도움이 되는 몇 가지 중요한 팁이 있습니다.

• 좋은 스토리보드 소프트웨어 찾기: 애니매틱스에 사용할 소프트웨어를 선택하세요. 이를 통해 타이밍을 조정하고 임시 오디오를 추가할 수 있습니다.
• 간단한 스케치로 시작: 스토리보드를 기반으로 간단한 스케치로 시작하여 각 장면의 필수 동작과 구성을 전달합니다. 자세한 삽화가 필요하지 않으며 이야기의 요점을 파악하는 데 충분합니다.
• 자리 표시자 요소 추가: 대략적인 모양과 같은 자리 표시자 요소를 추가하여 캐릭터가 있어야 하는 위치, 그 근처의 개체 및 표현이 필요한 배경 요소를 표시합니다.
• 전환 추가: 장면 간의 타이밍과 전환에 중점을 둡니다. 지속 시간과 장면이 다음 장면으로 어떻게 흐르는지 나타냅니다.
• 배경 음악 및 음성 해설 추가: 애니메이션에 임시 음악, 음향 효과 또는 음성 해설을 추가합니다.
• 카메라 움직임 표시: 확대/축소, 이동 등의 카메라 움직임을 추가하면 애니메이션이 어떻게 보일지 시각화하는 데 도움이 됩니다.
• 프레임 속도를 결정하세요. 애니메이션 영화의 표준은 초당 24프레임이지만 최대 30까지 올라갈 수 있습니다. 원하는 프레임 속도를 결정하고 실험을 통해 최상의 결과를 찾으세요.
• 피드백 요청: 팀이나 이해관계자에게 귀중한 피드백을 요청한 후 필요에 따라 개선하세요.

9단계: 제작 시작

애니메이션 제작부터 시작하여 광고 컨셉에 생기를 불어넣으세요. 스토리보드를 기반으로 타이밍, 전환, 시각 효과 및 기타 미세한 세부 사항에 세심한 주의를 기울이십시오 . 필요한 경우 음악, 음향 효과, 음성 해설을 추가하세요.

선택한 애니메이션 소프트웨어에서 애니메이션 광고 제작 방법에 대한 튜토리얼을 제공하는 경우가 많습니다. 많은 사람들이 지식을 교환하고, 피드백을 받고, 배울 수 있는 커뮤니티를 갖고 있습니다. 경험이 풍부한 애니메이터를 고용하여 애니메이션 광고가 최고 품질 기준을 충족하는지 확인할 수도 있습니다.

10단계: 개선 및 편집

이제 애니메이션 광고를 검토하고 필요한 조정을 할 차례입니다. 청중으로부터 의도한 감정적 영향을 받는지 확인하세요. 이것이 마지막 단계이므로 모든 사항을 자세히 살펴보시기 바랍니다. 이렇게 하면 애니메이션 광고가 응집력 있고 재미 있고 매력적이게 됩니다.

다음은 애니메이션 광고를 수정하고 개선할 때 따를 수 있는 체크리스트입니다.

1. 목표와 목표를 다시 검토하여 완성된 애니메이션 광고가 이에 부합하는지 확인하세요.
2. 속도와 시각적, 오디오 품질을 확인하세요.
3. 명확한 내러티브와 캐릭터 표현이 있는지 확인하세요.
4. 스크립트가 명확하고 간결한지 확인하세요.
5. 피드백을 받고 필요한 경우 편집하세요.
6. 다양한 기기에서 애니메이션 광고를 보고 반응성을 확인하세요.

11단계: 마무리 및 배포

캐릭터 디자인, 배경, 효과를 미세 조정하여 그래픽을 마무리하세요. 시각적 일관성과 품질이 있는지 확인하세요. 최종 품질 보증 검사를 마친 후에는 배포할 시간입니다.

타겟 고객을 대상으로 수행한 조사를 기반으로 배포 전략을 수립하세요. 효과를 극대화하려면 사람들이 가장 많이 어울리는 장소에 애니메이션 광고를 게시하세요. 게시물과 출판물을 예약하기 위해 콘텐츠 달력을 시작할 수도 있습니다.

무엇 향후 계획?

결과가 만족스러우면 애니메이션 광고에서 다음 사항을 주의 깊게 확인해야 합니다.

• 브랜드 가이드와 일치하는 추가 텍스트, 로고 또는 브랜딩 요소.
• 오류, 결함, 불일치가 있는지 확인하세요.
• 다양한 장치에서 테스트해보세요.
• 적절한 파일 형식과 권장 해상도인지 확인하세요.
• 애니메이션 광고의 배포 및 홍보를 위한 플랫폼을 식별합니다.
• 광고의 성과와 성공을 측정하는 데 사용할 측정항목입니다.
• 팀, 이해관계자, 청중의 피드백.
• A/B 테스트를 통해 애니메이션 광고를 개선하고 가장 효과적인 접근 방식을 찾을 수 있습니다.

자주 묻는 질문

애니메이션 광고를 만들려면 예술가여야 합니까?

예술적 기술이 있으면 도움이 되지만, 애니메이션 광고를 만들기 위해 예술가가 될 필요는 없습니다 . 프로세스를 단순화하면서 필요한 도구와 템플릿을 제공하는 애니메이션 소프트웨어가 많이 있습니다.

사용해야 할 최고의 애니메이션 소프트웨어는 무엇입니까?

인기 있는 애니메이션 소프트웨어로는 Toon Boom Harmony, Adobe After Effects, Adobe Animate 및 Blender 등이 있습니다. 선택은 애니메이션 기술, 프로젝트의 복잡성 및 예산에 따라 달라집니다.

애니메이션 광고의 길이는 얼마나 되어야 합니까?

애니메이션 광고의 길이는 사용할 플랫폼에 따라 달라집니다. 소셜 미디어에 광고를 게재하기로 결정했다면 15~30초 길이의 짧은 광고이면 충분합니다. 약 60~90초 정도의 긴 광고는 웹사이트 및 프리젠테이션에 적합합니다. 또한 광고 길이에 대한 목표와 목표 시장의 관심 범위도 고려해야 합니다.

애니메이션 광고를 위해 전문 애니메이터를 고용해야 합니까?

전문 애니메이터를 고용하면 많은 이점을 얻을 수 있지만 반드시 필요한 것은 아닙니다 . 전문가들은 프로세스를 보다 효율적이고 빠르며 고품질로 만들 수 있는 전문 지식을 보유하고 있습니다. 간단한 애니메이션 광고를 만들 계획이라면 DIY 애니메이션을 직접 시도해 보는 것은 재미있으면서도 어려울 수 있습니다.

애니메이션 광고에는 어떤 파일 형식을 사용합니까?

이상적인 파일 형식은 광고 게재 위치에 따라 달라질 수 있습니다. 가장 일반적인 비디오 형식은 MP4, AVI 및 MOV 입니다. 최고의 호환성과 품질을 얻으려면 플랫폼의 요구 사항과 사양을 확인하세요.

애니메이션 광고를 만들 때 피해야 할 일반적인 실수는 무엇입니까?

흔히 저지르는 실수로는 광고에 정보를 너무 많이 채우는 것 , 과도한 디자인 요소를 사용하는 것, 오디오 품질의 중요성을 무시하는 것 등이 있습니다.

애니메이션 광고의 성공 여부를 어떻게 측정합니까?

애니메이션 광고가 예상대로 작동하는지 확인하려면 성공 지표를 설정하세요. 여기에는 참여(좋아요, 공유, 댓글), 브랜드 회상, 클릭률 및 전환율이 포함될 수 있습니다. 분석 도구를 사용하면 이러한 지표를 모니터링하고 추적하여 애니메이션 광고의 성과를 평가할 수 있습니다.

마지막 생각들

애니메이션 광고를 만들려면 신중한 계획, 세부 사항에 대한 강한 관심, 창의성 및 인내심이 필요합니다 . 힘든 과정이지만 일단 결과를 보면 그만한 가치가 있을 것입니다.

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