곡을 쓰는 데 얼마나 걸립니까?

대답하기 가장 어려운 질문 중 하나는 노래를 쓰는 데 얼마나 걸립니까?

New York Times의 훌륭한 시리즈인 Diary of A Song 을 시청했다면 Ed Sheeran의 Shape of You와 같은 일부 노래가 순식간에 나오는 것을 알 수 있습니다. 5년이 걸린 본 아이버의 iMi, 28명, 그리고 한 장의 판지처럼 끝나지 않는 미션!

환상적으로 성공한 아티스트들 사이에 곡을 쓰는 데 걸리는 시간에 큰 차이가 있다면(15분에서 5년), 그것은 나머지 우리에게 무엇을 의미할까요?

이것이 극단적인 경우 노래를 완성하는 데 걸리는 평균 시간은 얼마입니까? 또는 아마도 당신이 진정으로 궁금해하는 것은: 노래 를 완성하는 데 얼마나 걸립니까?

'언제까지 곡을 쓸 것인가'라는 이 질문은 유용한 답을 제공하는 여러 가지 중요한 요점을 제기한다고 생각합니다.

1. 결과를 알 수 없음

노래를 쓰기 시작하면 완성되었을 때 노래가 어떻게 들릴지 또는 청중이 좋아할지 알 수 없습니다. 그것이 히트인지 개인지 알 수 없습니다.

작곡 도구 상자에는 진정한 쿠키 커터가 없기 때문입니다. 각 노래는 다릅니다. 부분적으로는 참신함에 대한 청중의 욕구 때문이고, 부분적으로는 상업 분야에 깊이 뿌리를 두고 있음에도 불구하고 노래를 쓰는 것이 예술적 실천이기 때문이며, 부분적으로는 모든 작곡가(귀하를 포함하여)가 각자의 창의성을 발휘하기 때문입니다. 모든 노래에 대한 테이블.

요점을 강화하기 위해 Ed Sheeran은 Shape of You 를 직접 발매하지도 않았습니다. 결과적으로, 공동 작곡가인 Steve Mac과 Johnny McDaid와의 세션은 모든 기대를 능가하는 성공을 거둔 노래를 탄생시켰습니다. 일하기 좋은 날, 그 날!

2. 포기하지마

분명히 일부 노래는 즉시 자신을 드러내지 않습니다. 그 프로토스에 당신이 알고 있는 좋은 것이 있다면 놓지 마세요! 계속 파세요. iMi 를 만드는 우여곡절을 통해 Bon Iver가 보여준 끈기와 예술적 통찰력은 하룻밤 사이에 성공하는 것과 같은 것은 없다는 것을 보여줍니다.

하지만 무언가에 대한 예술적 자신감이 있었고 곡이 완성될 때까지 끈질기게 추구했다. 출생은 필요한 만큼 오래 걸렸습니다. 그는 단지 그것을 알아내야만 했습니다.

때때로 밀물과 작곡가들은 최고 흐름에 도달하지만 때때로 밀물이 빠져 나와 모두가 숨을 헐떡입니다. 그때가 모든 회복력과 자원을 정리해야 할 때입니다. (7번 항목 참조!)

3. 피트니스 경기

참고 - Ed Sheeran과 Bon Iver는 둘 다 최고의 게임에 있습니다. 그들은 프로세스, 기술 및 팀을 개발하는 동안 수년 동안 전업 작곡가였습니다. 그들은 둘 다 엄청나게 많은 곡을 썼습니다. 도중에 그들 중 일부는 단순히 끔찍했을 것입니다 – 그들은 단지 석방되지 않습니다!

모든 예술 형식과 마찬가지로 작곡은 연습이 필요하지만 노래를 시작하는 것만이 아닙니다. 끝낼 줄 아는 것이기도 하다. 많은 작곡가들은 시작은 잘하지만 마무리 연습은 훨씬 적습니다. 완성된 노래를 대량으로 생성하면 훨씬 더 빨리 실력을 향상할 수 있습니다.

일부는 다른 것보다 낫고, 대부분은 평균이며 일부는 멍청할 것입니다. 크림이 맨 위로 올라오도록 중간 재료를 이동할 만큼 충분히 쓰고 싶습니다. 히트작을 쓰려면 실수가 많다는 속담이 바로 복음 진리입니다!

좋은 스웨그를 쓰는 것도 자신만의 스타일을 발전시키는 것입니다. 끝내는 모든 노래에서 무언가를 배우고 성취감을 느끼며 추진력을 유지하는 데 도움이 됩니다.

당신은 더 빨리 그리고 당신의 멋진 아이디어에 덜 집착하게 되며, 그것이 반드시 노래에 도움이 되지 않을 수도 있습니다. 이것은 당신을 더 유연하고 객관적인 작가로 만듭니다.

그래서, 씁니다. 많이. 작곡 습관을 만들고 매일 연습하십시오. 최상의 작업을 수행할 수 있는 적합성을 제공합니다.

4. 사전 작성/사전 작업

자신과 작곡 자산을 지속적으로 보충하십시오.

재입고는 유휴 시간을 고려하여 공상에 잠기고 마음이 방황하도록 하는 것을 의미합니다. 역설적이게도 이것은 당신의 창의성을 새롭게 하고 배양을 촉진합니다. 아이디어가 떠오를 수도 있고 서로 부딪힐 수도 있습니다. 시작이 될 수도 있고 함께 일할 수도 있습니다. 작곡가인 당신에게 이 시간은 잠만큼 중요합니다!

그것은 당신의 창의력이 자주 보충되도록 탱크를 채우는 것을 의미합니다. 계속 배우고, 연구하고, 기술을 탐구하기를 원합니다. 새로운 아티스트와 새로운 노래를 듣습니다. 당신이 무엇을 좋아하는지 파악하고 그 이유를 생각해 보세요. 작곡과 기타 예술적 실천에 관한 책을 읽거나 튜토리얼과 인터뷰를 시청하십시오. 거기에 모든 것을 넣고 펌프를 프라이밍하십시오.

그것은 또한 잠재적인 노래 제목과 가사 아이디어, 멋진 운율이나 이상한 단어, 작곡 세션에서 그릴 수 있는 리프, 코드 및 곡이 포함된 음성 메모와 같은 원자재를 비축하는 것을 의미합니다.

그것은 잠재적인 노래 아이디어를 위해 잠재의식을 수면 위로 끌어올리고 머리 속의 소음을 없애기 위해 정기적으로 일기를 사용하는 것을 의미합니다. 이 두 가지 작업은 거의 무작위로 시작하여 작곡을 위한 토대를 마련합니다. 작업이 아니라 준비입니다.

5. 제약은 창의성을 자극한다

곡을 완성하는 데 걸리는 시간의 차이의 예에서 제기되는 또 다른 문제는 제약의 사용입니다. 이는 창의성을 지원하는 또 다른 역설처럼 느껴집니다. 실제로 구속조건은 유용한 가드레일 역할을 할 수 있습니다. 사용 가능한 옵션을 줄이면 창의적인 선택을 더 간단하고 빠르게 할 수 있습니다.

그들은 당신이 쓰는 방법과 당신이 쓰는 것의 형태로 옵니다. Shape of You 가 얼마나 빨리 등장했는지에 대한 Ed Sheeran의 예에는 공동 작업 제약이 포함되었습니다. 아무도 그것에 대해 생각하고 다음날 돌아오려고 떠나지 않았습니다. 예약이었습니다. 또한 약 3시간의 세션 길이로 시간 제한이 있었습니다.

제약 조건은 반응할 무언가를 제공합니다. 노래의 모든 구성 요소에 대해 설정할 수 있습니다. 노래 구조의 유형, 시작할 특정 테마 또는 템포 또는 작업할 정의된 경계로 코드 진행 또는 신디사이저 패치를 미리 설정할 수 있습니다.

예를 들어, 질투 사전 세션의 주제를 결정한다고 가정해 보겠습니다. 두 명의 공동 작업자가 있는 경우 각각 '질투' 가사 마인드 맵을 가지고 나타나 테이블이 처음부터 아이디어로 가득 차 있습니다. 이것이 스스로 부과한 제약이 달리기 시작을 만드는 방법입니다.

물론, 제약이 노예적인 준수를 의미하지는 않습니다! 그들은 단지 당신이 집중할 수 있도록 문제를 명확하게 설명합니다.

6. 얕은 곳을 피하라

그러나 빨리 끝내는 것이 노래가 반드시 좋은 것은 아닙니다. 깊이를 잊지 마십시오. 이것은 Bon Iver의 iMi 여정의 교훈 중 하나입니다. 위대한 사람들에게도 막다른 골목은 정상이라는 것을 인식하십시오. 따라서 완료율이 다릅니다. 작곡은 여기에 선이 있는 일정한 흐름이 아닌 작은 파열로 올 수 있습니다. 거기에는 코드가 변경됩니다. 훌륭한 후렴구를 쓰는 것은 드문 일이 아니지만 구절이 갈기갈기 찢기거나 1절을 부수고 2절이 보이지 않습니다.

짜증나지만 답답한 것도 정상이다. 노래 전체가 좋기를 바라는 마음을 갖게 하십시오. 한 비트만 깨면 나머지 부분에 대한 기준이 높아지기 때문입니다. 노래가 발전함에 따라 더 나은 옵션을 계속 탐색하고 생각하고 시도하십시오.

그 동안에는 항상 자리 표시자 가사 또는 음절을 사용할 수 있습니다. 또 다른 트릭은 거친 믹스에 공백을 남겨두고 휴대 전화에 업로드하고 다음 지하철 타기, 산책 또는 자동차 여행에서 따라 부르는 것입니다. 더 적은 압력으로 완료하라는 메시지가 표시됩니다. 한 부분을 개선했다면 분명히 다른 부분도 개조할 수 있을 것입니다. 노래를 통일된 전체로 만들기 위해서는 깊은 노력이 필요할 것입니다.

유용한 개념은 여러 곡의 병렬 프로젝트 또는 다른 음악 프로젝트가 진행 중이고 회전하여 작업하는 아이디어입니다. 하나가 흔들리면 다른 작업으로 전환하십시오. 그것은 까다로운 노래 위에 펄럭이는 특정 신경 회로를 만들고 벤치에 있는 사람들을 흥분시켜 현장에 나가려고 합니다.

또한 두 번째 귀를 사용하는 것도 유용하므로 피드백 루프를 사용하거나 멘토의 지원을 받으십시오. 경험이 풍부한 또 다른 관점은 신선한 빛을 비출 수 있습니다.

노래를 쓰는 것은 공장 작업이 아니라는 것을 기억하십시오. 온디맨드로 훌륭한 노래를 제작하는 정확하고 복제 가능한 프로세스는 없습니다. 온라인에는 설명서가 없습니다.

좋아하는 노래의 대부분은 세분화된 수준에서도 여러 번 재작성되었습니다. 재작성 및 편집은 작곡 과정의 일부일 뿐입니다. 노래가 파란색에서 겉보기에 수월해 보이는 볼트로 도착할 때 신나는 것이지만, 더 보행자일 때는 완전히 정상적입니다. 인내심을 갖고 한 단계씩!

따라서 초기 정착민이 되지 마십시오. 편집 주기가 고유한 속도로 회전하도록 합니다.

7. 시간당 요금은 없습니다!

소요되는 시간은 소요되는 시간입니다. 노래를 개선하기 위해 시간을 낭비하고 있다고 생각하는 함정에 빠지지 마십시오. 다른 사람들과 출력 속도를 비교하지 마십시오.

작곡가로서의 당신의 가치는 사람으로서의 당신의 가치만큼 헤아릴 수 없습니다. 당신이 작곡한 노래가 언제 시작하기에 충분할지도 모르는 격렬하지는 않더라도 약간의 성공을 거둘 수 있을지는 결코 알 수 없습니다.

모든 작곡가는 약간 다른 방식으로 작업합니다. 또한 그들의 프로세스는 매일은 물론이고 경력 전반에 걸쳐 변경될 수 있습니다. 노래는 인간이 작곡하기 때문에 창의성은 기복이 있다!

더 중요한 것은 카탈로그를 구축하는 것입니다. Kate Bush는 어린 10대에 EMI와 계약했을 때 100곡이 넘는 노래를 가지고 있었습니다. 그녀는 이미 방대한 레퍼토리를 축적했기 때문에 자신의 자료와 작성 방식에 확신을 갖고 있었습니다.

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곡을 쓰는 데 걸리는 시간에 대한 답은 무엇이든 필요한 것입니다. 청중은 그들이 사랑하는 노래를 쓰는 데 몇 시간이 걸리든 몇 년이 걸리든 상관합니까? 전혀. 그들은 단지 그들을 압도하는 노래를 원합니다.

Ed Sheeran과 Bon Iver의 노래 '탄생 이야기'를 공유하는 저의 요점은 훌륭한 노래에는 정해진 임신 기간이 없다는 것을 보여주기 위함입니다. 빠르든 오래 걸리든 결론은 이음새가 보이지 않는다는 것입니다! 결과가 문제입니다. 따라서 최상의 결과를 얻을 때까지 노래를 작성하십시오.

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Charlotte Yates는 7개의 솔로 앨범과 14개의 협업 프로젝트로 구성된 카탈로그를 보유한 뉴질랜드 의 독립 싱어송라이터입니다. 그녀는 또한 작곡 코칭 서비스인 Songdoctor 를 제공 합니다.