하이쿠란? 일본의 사랑받는 시 형식, 설명

하이쿠는 자연이 불러일으키는 감정적 반응을 포착한 일본의 전통 시입니다. 가장 일반적인 하이쿠 형식은 5-7-5 음절 구조로 운율이 요구되지 않는 3행 시입니다.

단순함과 간결함으로 하이쿠 시는 시간의 시험을 견디고 언어와 문화적 장벽을 넘어 오늘날까지 가장 널리 읽히고 쓰여지는 유형의 시 중 하나입니다. 이 매혹적인 문학 형식을 더 잘 이해하기 위해 하이쿠의 형식, 특징 및 역사를 살펴보겠습니다.

하이쿠란? 일본에서 사랑받는 짧은 시 형식, 설명!

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17음절로 이루어진 시 형식

원래의 하이쿠 형식은 대략 음절 에 비교할 수 있는 17개의 음성 단위를 기반으로 합니다. 하이쿠는 원래 한 줄로 작성되었지만 오늘날에는 5-7-5 음절 패턴으로 세 줄로 나뉩니다.

다음은 이 형식의 가장 유명한 시인인 마쓰오 바쇼의 하이쿠의 한 예입니다.

이 특정 문학 번역의 음절은 5-7-5 패턴을 따르지 않지만 원래 일본어 하이쿠에서 수행합니다.

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

시간이 지남에 따라 전 세계의 시인들은 하이쿠에서 영감을 받은 새로운 형식을 실험하면서 이 구조에 광범위하게 충실했습니다.

하이쿠는 무엇을 대문자로 쓰나요? 일부 시인/번역가는 이름만 대문자로 표시하고 일부는 첫 단어만 대문자로 표시하고 일부는 모든 줄의 첫 글자를 대문자로 표시합니다. 끝에 구두점에 대한 정해진 규칙은 없습니다. 사용하거나 사용하지 않을 수 있습니다.

형식 외에도 하이쿠의 핵심 특징 중 하나는 하이쿠 시인의 주요 뮤즈인 자연을 묘사하는 데 있어 항상 간결함과 우아함이었습니다.

자연은 공통의 중심 테마입니다.

자연 세계는 오랫동안 하이쿠 시의 중심이었으며, 시인들은 주변 환경을 관찰하고 평범하지만 의미 있는 순간을 포착하도록 영감을 줍니다. 자연은 와비사비 를 불러일으키기에 이상적인 환경으로 간주되었으며 지금도 마찬가지입니다. (侘寂) 단순한 일에 만족하는 마음의 상태. 자연 속에서 새의 지저귐을 들으며 가을 낙엽을 바라보며 삶의 무상함을 묵상할 수 있습니다.

일본 하이쿠 전통에서 자연은 봄의 유채꽃이나 겨울의 눈송이와 같은 '계절 단어'( kigo , 季語)를 사용하여 언급됩니다. 다음 두 예에서 벚꽃은 봄임을 알려주고 시원한 별은 별이 빛나는 여름 밤의 그림을 그립니다.

벚꽃

떨어지다! 떨어지다!

내 배를 채우기에 충분하다

一 고바야시 잇사

램프가 한 번 꺼져

멋진 스타들이 들어옵니다.

창틀입니다.

一 나츠메 소세키

시간이 지남에 따라 다양한 하이쿠 시인 학파는 형식이 자연에서 영감을 받아야 하는지 아니면 다른 주제에 개방되어야 하는지에 대해 토론했습니다. 수백 년에 걸친 토론 끝에 심사위원단은 아직 나오지 않았지만, 자연 세계에 대한 존경심은 이미지의 강력한 사용과 함께 오늘날까지 하이쿠의 원동력 중 하나로 남아 있습니다.

간단한 이미지를 결합하여 아이디어 표현

많은 하이쿠 시는 시인이 관찰하는 모든 것에 대한 예상치 못한 감정적 반응인 '통찰'을 표현하는 것을 목표로 합니다. 이 통찰력은 웃음처럼 단순할 수도 있고 우리 존재의 덧없는 본성에 대한 반성처럼 깊을 수도 있습니다.

하이쿠 시인은 연금술사로서 단순한 이미지를 결합하여 훌륭한 감정을 만들어냅니다.

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감정으로 뭉친 엉뚱한 이미지

어떤 하이쿠 시에서는 하나의 이미지로 감정을 표현하기에 충분하지만 다른 시에서는 더 많은 이미지가 연결되어 있습니다. 다음 두 가지 예를 살펴보겠습니다.

교토에서도

뻐꾸기 소리를 듣고,

교토를 그리워합니다.

一 마츠오 바쇼

뻐꾸기의 이미지와 뻐꾸기 소리는 시인에게 사라진 것처럼 보이는 도시와 시간에 대한 향수를 불러일으킵니다. 이 이미지의 특이점은 기억이 작동하는 방식을 상기시켜줍니다. 때로는 특정 소리만 있으면 시간을 되돌릴 수 있습니다.

이어지는 하이쿠에서는 곤충, 연인, 별이 연결되어 상실과 이별이라는 보편적인 주제를 강조한다.

울지마 벌레들 一

연인, 스타 그 자체,

헤어져야 합니다.

一 고바야시 잇사

감정적 임팩트를 위한 이미지 병치

때로는 두 개의 이미지를 대조적으로 배치하여 통찰력을 표현하기도 합니다. 이 이미지는 독특함이나 아름다움 때문에 선택되는 것이 아니라 함께 연결될 때 불러일으키는 이미지 때문에 선택됩니다.

예를 들어 보겠습니다.

애벌레,

이 깊은 가을 一

아직 나비가 아닙니다.

一 마츠오 바쇼

이 시에서 Basho가 애벌레와 나비의 이미지를 구성하는 방식은 실현되지 않은 잠재력의 느낌이나 아직 나타나지 않은 성장과 진화에 대한 열망을 표현합니다.

하이쿠 사실! 전통적으로, 두 이미지의 병치는 '절단어'( kireji , 切れ字)에 의해 강조 표시됩니다. 이는 다양한 방식으로 구절을 구성할 수 있는 시적 구성입니다. 이 중단은 구두점(대시와 같은) 또는 단순히 강조 단어(예: "오!")일 수 있습니다. 키레 지는 시의 흐름을 지시함으로써 독자의 사고 패턴을 깨고 이미지 간의 연관성을 용이하게 하는 데 도움이 됩니다.

통찰력과 갑작스러운 감정을 전달하기 위해 자연스러운 이미지를 사용하는 것은 17세기 일본에서 인기를 얻은 이후로 하이쿠 시의 핵심 구성 요소였습니다.

형식은 17세기로 거슬러 올라갑니다.

하이쿠 이전에는 일본에서 자발적이고 협력적인 시의 한 형태인 렌가( renga )가 있었습니다. 렌가시는 5-7-5 음운 단위의 첫 연(hokku ,発句)에서 시작하여 일련의 7-7 구절로 이어지는 시인, 서기관, 대가의 공동 노력으로 작성되었습니다.

호쿠 는 전체 창작 과정의 촉매로 여겨졌기 때문에 시인들은 특정 수준의 감수성과 장인 정신이 필요하다고 느꼈습니다. 17세기에는 강력한 호쿠 를 만드는 데 필요한 노력이 마츠오 바쇼와 같은 문예가를 이끌고 독립된 예술 형식으로 접근했습니다.

광야에서의 바쇼의 시간

렌가 시인으로 이름을 날렸음에도 불구하고, Basho의 불안한 영혼은 그를 당시 매우 위험하다고 여겨졌던 시골 일본을 여행하도록 이끌었습니다. 시골의 황야에서 홀로 Basho는 자연과 계절의 변화에 ​​대한 더 큰 감수성을 키웠습니다. 즉, 자연의 본질을 홋쿠 컬렉션에 캡슐화하려고 노력했습니다.

하이쿠 2대 시인

마쓰오 바쇼(Matsuo Basho)는 역사상 가장 찬사를 받은 하이쿠 대가 중 한 명이었고 지금도 마찬가지입니다. 그의 작품은 요사 부손(Yosa Buson), 고바야시 잇사(Kobayashi Issa)와 같은 많은 사람들에게 영감을 주었습니다.

다음은 그들의 작업에 대한 두 가지 예입니다.

여름 강 건너

얼마나 기쁘게

내 손에 샌들!

― 요사 부손

오 달팽이

후지산 등반

하지만 천천히, 천천히!

― 고바야시 잇사

19세기 후반에 시인 마사오카 시키(Masaoka Shiki)는 홋쿠 를 하이쿠일( haiku一)로 개명하여 독립적인 형태의 시로 이를 더욱 강화했습니다. Basho와 마찬가지로 Shiki는 하이쿠가 그가 유산으로 남긴 수천 개의 연에서 항상 존재하는 주제인 "자연의 스케치"여야 한다고 믿었습니다.

들판의 녹색

에 두들겨 맞았다

떡

― 마사오카 시키

시키 이후 하이쿠 시는 계속해서 인기를 얻었고 현대적인 주제를 논의하고 보다 개방적인 형식을 수용했습니다.

현대 시인들은 계속 하이쿠를 쓴다

20세기에 들어 유럽과 미국의 많은 시인들은 이 형식에 매료되어 영어, 프랑스어, 이탈리아어 등 다양한 언어로 하이쿠를 쓰기 시작했습니다. 특히 영향을 미친 것은 TE Hulme, Ezra Pound, Amy Lowell이 이끄는 Imagist 운동이었습니다. 이 운동은 단 몇 단어로 감정 상태를 "정지"하려고 했습니다.

나중에 Nick Virgilio, Richard Wright, Sonia Sanchez와 같은 미국 시인들은 자신의 시로 하이쿠 문학에 기여했습니다. 다음은 그들의 시 중 일부입니다.

시각 장애인 음악가

오래된 양철 컵 확장

눈송이를 모으다

一 닉 버질리오

나는 아무도 아니다:

붉게 물드는 가을 햇살

내 이름을 가져갔다.

一 리처드 라이트

아무 말도

시간이 무너지고 있다

숲에서

一 소니아 산체스

이 시 중 일부는 5-7-5 음절 형식, 계절 참조 또는 이미지의 강력한 사용과 같은 전통적인 하이쿠 특징을 보여줍니다. 다른 시는 이러한 기준을 충족하지 않습니다. 현대 하이쿠 시가 전통적인 지침에서 벗어나 자연이 아닌 분주한 도시 생활에서 영감을 얻는 것은 드문 일이 아닙니다.

그러나 현대 하이쿠 시는 여전히 우리가 매일 제공하는 많은 기억에 남는 순간과 경험을 본질적으로 포착하려고 노력합니다.

시를 이어주는 중세 일본의 시인부터 미래 도시의 고층 빌딩 사이에 선을 그리는 현대 작가까지 하이쿠의 이야기는 계속 쓰여지고 있습니다. 자연과 생명이 무한하고 영원한 영감의 원천으로 남아 있는 한 하이쿠도 마찬가지일 것입니다.