프리랜서 그래픽 디자인을 위한 최고의 7단계 체크리스트

프리랜서 그래픽 디자인 작업은 수익성 있는 분야가 될 수 있습니다. 회사와 기업가가 빠른 디자인이 필요할 때 프리랜서로 전환하는 것이 가장 쉬운 방법이 될 수 있습니다.

그래도 물음표는 많다. 그래픽 디자이너는 얼마를 청구해야 합니까? 프리랜서 작업은 어디서 찾나요? 잠재 고객에게 귀하의 이름을 어떻게 알릴 수 있습니까?

프리랜서 그래픽 디자인에 대해 알아야 할 모든 정보를 제공합니다. 다음은 그래픽 디자인 제국을 구축하는 7단계입니다.

프리랜서 vs 영구: 어떤 종류의 디자이너가 필요합니까?

디자이너를 찾고 있든 그래픽 디자인 분야에서 경력을 추구하든 상관없이 고려할 수 있는 두 가지 다른 방법이 있습니다.

1. 프리랜서 : 더 나은 가치, 일회성 프로젝트에 이상적입니다. 시작하기는 쉽지만 덜 안정적인 작업.
2. 영구: 더 안정적이고 작업 관계를 구축할 수 있습니다. 많은 디자인이 필요한 회사에 이상적이며 이러한 작업을 수행하기가 더 어렵습니다.

많은 디자인이 필요한 경우에는 Penji와 같은 무제한 그래픽 디자인 서비스와 함께 작업하는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 어느 쪽이든 그래픽 디자이너는 프리랜서 작업의 장단점을 비교하고 싶어할 수 있습니다.

프리랜서 그래픽 디자인 전문가

• 더 쉽게 일자리를 찾을 수 있습니다
• 자신의 일정에 따라 작업
• 다양한 디자인을 만들거나 전문 분야를 연마하십시오.

프리랜서 그래픽 디자인 단점

• 예측할 수 없는 혼잡한 시장
• 덜 안정적인 수입
• 자기 홍보 및 네트워킹과 같은 추가 기술 필요

하지만 이 7단계를 따르면 이러한 문제를 극복할 수 있습니다.

1) 밧줄 배우기

이 지점에 도달했다면 그래픽 디자인의 기본 사항에 대해 머리를 숙이고 있을 것입니다. 그런데 요즘은 누구나 그렇지 않습니까? 우리 중 누가 밈을 결합하거나 TikTok을 사용하여 세련된 비디오를 만들지 않았습니까?

그래픽 디자인은 예술이자 과학입니다. 실제로 배울 수 있는 양에는 제한이 없습니다. 그러나 프리랜서 그래픽 디자인 경력을 추구하려면 기본 사항에 대한 확고한 이해가 필요합니다.

그래픽 디자인 도구 연구

Adobe의 Photoshop 및 Illustrator는 그래픽 디자인의 업계 표준으로 남아 있습니다. 대부분의 클라이언트는 작업이 완료되는 한 신경 쓰지 않지만 Adobe 소프트웨어를 다루는 것이 일반적인 첫 번째 단계입니다.

Adobe Creative Cloud를 다루는 데 도움이 되는 여러 온라인 자습서를 확인할 수 있습니다. 물론 이러한 도구는 비용도 많이 들고 급성장하는 그래픽 디자이너에게는 진입 장벽이 될 수 있습니다.

운 좋게도 많은 무료 대안이 있습니다. GIMP, Krita 및 Pixlr과 같은 도구를 사용하면 그래픽 디자인의 전체 환경을 무료로 탐색할 수 있습니다. 이러한 도구는 Photoshop 및 Illustrator와 완전히 동일하지는 않지만 기능은 동일하며 동일한 핵심 디자인 원칙을 배우는 데 도움이 될 수 있습니다.

시각 예술 원리 연구

도구를 배우면 그래픽 디자인의 과학 을 확실히 이해하는 데 도움이 됩니다. 벡터, 레이어, 마스크 및 디지털 이미지의 기술적 분석이 모두 작동합니다.

그러나 그 못지않게 중요한 것은 그래픽 디자인의 예술 입니다. 기업 로고와 광고를 제작할 때도 여전히 시각 예술 작품을 만들고 있습니다. 이것이 그들이 디자인 학교에서 가르치는 것입니다. 단순히 기술이 아니라 미학에 대한 이론입니다.

어떤 면에서는 청중이 그럴 필요가 없도록 디자인에 대해 생각하고 있습니다. 색상, 배치, 상징성 및 기타 수천 가지 요소가 디자인 수신 방식에 영향을 줄 수 있습니다.

가장 기본적인 수준에서 원하는 디자인의 샘플을 선택할 수 있습니다. 당신은 그들에 대해 무엇을 좋아합니까? 그들의 공통점이 무엇입니까? 색상이 다르면 이만큼 좋아할까요? 다른 모양? 다른 구성?

2) 자신의 가치를 알라

이것은 프리랜서 경력에서 가장 까다롭고 가장 끊임없이 변화하는 요소 중 하나입니다. 적절한 가격에 작업을 판매하기 위해 기술, 노동 및 시장 고려 사항의 적절한 균형을 어떻게 찾습니까?

여기서 가장 큰 도움은 연락할 수 있는 그래픽 디자이너 네트워크를 개발하는 것입니다. 몇 가지 다른 의견을 얻으면 다양한 유형의 작업과 기술 수준에 대해 무엇이 정당한지 가장 잘 알 수 있습니다.

당신의 가치를 아는 또 다른 핵심 요소가 있습니다. 당신은 어떤 종류의 디자이너입니까? 프리랜서 그래픽 디자인의 장점 중 하나는 이론적으로 거의 모든 것을 할 수 있다는 것입니다.

그럼에도 불구하고 대부분의 디자이너는 자신이 잘하는 몇 가지와 잘하는 몇 가지를 가지고 있습니다. 당신은 디자인을 좋아합니까:

• 웹사이트?
• 로고?
• 의복?
• 3D 모델?
• 디지털 아트?

이 모든 것이 다른 비율과 기대치와 함께 제공됩니다. 막히면 프리랜서 사이트를 확인하고 사람들이 청구하는 금액을 확인할 수 있습니다. 예를 들어, Upwork 디자이너는 시간당 $15에서 $35 사이의 비용을 청구하는 경향이 있습니다.

3) 브랜드 구축

고유한 브랜드 아이덴티티를 구축하려면 다양한 기술이 필요합니다. 그러나 이미 디자인하는 방법을 알고 있다는 사실은 당신에게 도움이 됩니다.

브랜딩에는 소셜 미디어, 웹사이트, 로고, 메일링 리스트, 계속되는 리스트 등 많은 요소가 포함될 수 있습니다. 그러나 처음부터 일관성이 중요합니다. 브랜드를 가장 잘 나타내는 색상, 글꼴 및 기호를 찾아 어디서나 사용하십시오.

로고 디자인으로 시작하는 것은 훌륭한 운동이 될 수 있습니다. 장기적으로 로고 가 필요 하지 않을 수도 있지만(많은 프리랜서 그래픽 디자이너는 로고가 없음) 브랜드를 핵심 요소로 분류하는 데 도움이 됩니다. 서체, 색 구성표 및 단순하고 기억에 남는 기호입니다.

브랜딩은 디자인의 전부가 아닙니다. 전문 소셜 미디어 계정을 설정하고 업데이트하는 것도 마찬가지로 중요할 수 있습니다. 그러나 특히 그래픽 디자이너의 경우 작업을 전면에 배치하는 것이 중요합니다.

스톡 사진, 영리한 글 또는 자신에 의존하지 마십시오. 누군가가 프리랜스 그래픽 디자이너를 찾고 있다면 그들이 가장 먼저 보고 싶어하는 것은 당신이 수행 한 작업과 비용입니다. 이것이 일관되고 잘 설계된 미디어 피드가 사람들을 끌어들일 수 있는 이유입니다.

4) 소문을 퍼뜨리다

프리랜서의 경우 디자인 포트폴리오를 구축하는 과정이 집에서 시작되는 경우가 많습니다. 동료, 친구 또는 가족이 첫 번째 고객이 될 수 있습니다.

공개하기 전에 벨트 아래에서 약간의 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 이것은 학교에서 디자인을 공부하는 또 다른 장점이지만 우회할 수 있는 방법이 있습니다. 자신의 소셜 미디어 피드를 디자인하는 것 외에도 다른 디자이너와 작업을 교환하거나 지역 규모에서 시작할 수 있습니다.

전시용으로 몇 가지 디자인을 조롱하는 것도 도움이 될 것입니다. 인기 브랜드를 재해석하거나 자신만의 브랜드를 만들거나 창의력을 발휘할 수 있습니다.

포트폴리오를 구축하고 접근 가능하게 만드는 것은 새로운 고객을 유치하기 위한 첫 번째 단계입니다. 입소문은 특히 디지털 시대에 모든 것이 아니지만 시작하는 곳입니다. 그리고 온라인에서 관심을 끌기를 찾고 있다면 SEO와 같은 기술이 검색에 도움이 될 수 있습니다.

5) 고객을 찾고 유치하라

기초를 다졌다면 이제 마침내 자신을 드러낼 때입니다. 이것은 프리랜서의 가장 힘든 부분처럼 느껴질 수 있지만 클라이언트를 찾는 데 도움이 되는 훌륭한 온라인 리소스가 있습니다.

Behance 및 Dribbble과 같은 디자인 관련 사이트는 포트폴리오를 보관하기에 가장 좋은 장소입니다. 개인 웹사이트나 Carrd와 같은 명함 플랫폼을 사용하여 작업을 컴파일할 수도 있습니다.

그 외에도 고객에게 연락하는 방법은 해당 분야에 따라 다를 수 있습니다. 디자인 기술은 산업 전반에 걸쳐 적용되지만 이상적인 고객을 파악하는 것부터 시작할 수 있습니다. 대기업을 위해 디자인하고 싶습니까? 기업가? 콘텐츠 제작자? 오락? 보건 의료?

대면 및 가상 네트워킹 이벤트를 통해 선호하는 시장의 사람들을 만날 수 있습니다. "프리랜서"라는 단어는 한 프로젝트에서 다음 프로젝트로 넘어가는 이미지를 떠올리게 하지만 일관된 고객을 확보하는 것이 좋습니다. 좋은 업무 관계는 일관된 수입을 올리는 데 도움이 됩니다.

말하자면…

6) 프리랜서 재정 이해

다음은 처음부터 궁금했던 질문입니다. 프리랜서는 정확히 어떻게 돈을 버나요? 영구 디자인 작업의 장점 중 하나는 안정적인 수입을 약속한다는 것입니다. 그래픽 디자인 프리랜서 작업은 돈 외에 훨씬 더 많은 것을 요구합니다.

손익

P&L(손익) 명세서는 수익과 비용을 추적하는 데 사용되는 스프레드시트입니다. 그래픽 디자인 작업에는 비교적 적은 비용이 소요되지만 모든 것을 추적하는 것은 여전히 ​​중요합니다. 스케치패드에서 새 컴퓨터에 이르기까지 작업에 들어가는 모든 것이 재무 수학의 일부입니다.

그 외에도 스프레드시트를 사용하면 여러 프로젝트를 쉽게 추적할 수 있습니다. 정리된 달력은 일정을 지키는 데 중요하지만 이 시트는 결과를 추적하는 데 도움이 됩니다.

은행을 부수지 마십시오

프리랜서 재정은 변덕스러울 수 있습니다. 일주일 동안 충분히 일할 수 있을 만큼 충분히 일을 할 수 있고, 몇 달 동안 받는 사람이 없을 수도 있습니다.

이것이 프리랜서 경력을 고려하기 시작할 때 자신을 위한 예산을 만드는 것이 중요한 이유입니다. 자신과 경력을 유지하기 위해 개인적으로 한 달에 얼마를 벌어야 합니까? 식료품, 유지 보수, 교통비 및 기타 일반 비용에 대해 생각해 보십시오.

예산과 상세한 P&L 사이에서 프리랜스 그래픽 디자이너로서 실제로 얼마를 벌고 있는지에 대한 아이디어를 얻어야 합니다. 해당 정보를 사용하여 변경하고 프로로 갈지 결정할 수 있습니다.

7) 그래픽 디자인 전문가 되기

이 팁을 따르고 브랜드를 구축하고 몇 명의 고객을 확보했다면 이제 레벨을 올릴 때입니다.

스케일링은 어려운 과정일 수 있지만 전문가로 거듭나도록 하는 것이 첫 번째 단계입니다. 프리랜서 계약이 있습니까? 훌륭한 프레젠테이션과 제안서를 작성하는 방법을 알고 있습니까? 송장을 만드는 방법?

이러한 도구는 이제 막 시작하는 경우에는 중요하지 않을 수 있지만 열정을 직업으로 바꾸는 데는 매우 중요합니다. 좋아하는 회사 중 하나에 피칭을 하고 싶다면 자신이 진짜임을 증명해야 합니다.

Bonsai 및 FreshBooks와 같은 도구를 사용하면 비즈니스 프로세스를 간소화할 수 있습니다. 확장할수록 워크플로를 미세 조정하는 것이 더 중요합니다.

프로가 된다는 것은 강력한 포트폴리오를 구축한다는 의미이기도 합니다. Fiverr 또는 Upwork와 같은 사이트에서 빠른 프리랜서 공연을 찾는 것이 그 과정의 일부일 수 있습니다. 당신이 그것에 대해 열정이 없더라도 상을 주시하십시오.

그래픽 디자인 프리랜서 경력으로 갈 수 있는 곳

그래픽 디자인 프리랜서 작업은 까다로운 균형입니다. 최상의 상태에서 다양한 클라이언트와 자신의 일정에 따라 작업할 수 있습니다. 유일한 문제는 해당 일정을 작성하고 해당 고객을 직접 찾아야 한다는 것입니다.

시간이 지남에 따라 프리랜서 경력과 훌륭한 균형을 찾을 수 있습니다. 안정적인 일반 클라이언트와 연결이 있는 확고한 이름이라면 상당히 유리할 수 있습니다. 또한 전임 디자인 경력을 향한 완벽한 디딤돌이 될 수 있습니다.
Penji는 전 세계 디자인 인재의 상위 2%를 고용하는 그래픽 디자인 서비스입니다. 이 7가지 팁을 따른 열심히 일하는 프리랜서라면 팀에 합류할 준비가 되었을 것입니다.