패션 위크가 디지털에 대해 진지해지고 있음을 증명하는 5가지 사실
게시 됨: 2016-07-24브랜드, 에이전시, 사진작가, 바이어, 편집자 등 모든 패션 업계가 패션 위크 시즌 동안 자신의 가장 자랑스러운 컬렉션을 뽐낼 준비를 하는 시기입니다. 소셜 미디어 사용자와 패션 중독자가 새로운 트렌드를 발견하는 데 초조해하는 시기이기도 합니다. 캣워크에서 생중계된 게스트들은 스마트폰과 태블릿을 사용하여 #NYFW 또는 #PFW 등과 같은 올바른 해시태그를 모두 트윗하고 있습니다. 다음 몇 주에 대한 이 모든 소음은 우리를 흥분시켰습니다. 그래서 우리는 대화를 따라가며 "누가 무엇을 말하는지" 알려줄 것입니다. 아시다시피 모니터링은 확실히 우리의 일입니다.
브랜드는 디지털에 대해 진지하게 생각하고 있으며 되돌릴 수 없습니다. 그래서 우리는 브랜드가 디지털 공간에서 진화하고 있음을 증명하는 5가지 사실을 모았습니다. 의 그들을 확인하자!
이 기사에서 배우게 될 ...
1. 패션 인사이더에서 패션 아웃사이더까지: 모두를 위한 라이브 스트리밍
"소비자의 기대치가 변하고 있으며 모든 사람이 사치품에 대한 권리가 있다고 생각합니다." - 명품 전략의 공동 저자 Jean-Noel Kapferer.
그리고 밀레니얼 세대가 전부는 아닙니다! 기술이 발전하고 프로세스가 더 빨라집니다. 한편, 라이브 스트리밍 이벤트를 조직하는 데 드는 비용과 어려움은 크게 줄어듭니다. 이제 패션과 럭셔리의 세계는 인터넷을 더 이상 위협으로 보지 않고 강점으로 봅니다. 더 이상 패션쇼의 배타성을 훼손할 걱정은 없습니다. 많은 전용 플랫폼에서 nowfashion.com 및 liverunway.com과 같은 매시간 라이브 쇼를 방송합니다. 일부 브랜드에는 Michael Kors 또는 Hugo Boss와 같이 라이브 재생 전용 마이크로사이트가 있는 반면, 2010년 Vuitton이 Facebook에서 스트리밍할 때와 같이 소셜 네트워크에서 특별 이벤트를 조직하는 브랜드도 있습니다. 게임 체인저입니다!
온라인 방송은 라이브 스트리밍에 국한되지 않고 백스테이지 비디오도 제작 및 방송될 정도로 많은 브랜드의 커뮤니케이션 전략에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다. 라이브 스트리밍 덕분에 패션쇼는 접근할 수 없는 것에서 도달할 수 있는 것으로 바뀌었습니다. 브랜드는 소비자를 자신의 우주에 더 가깝게 만들고 그 대가로 소비자의 관심을 극대화하고 브랜드에 대한 정서적 애착을 강화합니다.
패션쇼의 라이브 스트리밍 패션쇼는 청중을 국제화하여 한때 "닫힌" 세계에 전례 없이 즉각적으로 접근할 수 있도록 합니다. 중개자를 배제하고 브랜드가 독자적으로 최종 소비자에게 도달합니다!
2. 컬렉션 전시에서 사람들의 관심을 끌기까지: 소셜 미디어의 역할
커뮤니케이션과 홍보팀의 전유물이었던 패션월은 이제 마케팅의 대상이 되었어요! 그리고 패션 브랜드는 디지털 커뮤니케이션에 매우 능숙하다는 것을 증명하고 있습니다. Burberry 또는 Marc Jacobs와 같은 디지털 혁신 브랜드와 우수하고 영감을 주는 소셜 미디어 활동은 말할 필요도 없습니다. 오늘날 거의 모든 브랜드가 소셜 미디어에 있습니다. 그들이 전달하고자 하는 메시지는 브랜드의 DNA에 따라 다르지만 대부분의 전술은 동일합니다.
- 놀리기: 다양한 콘텐츠 형식으로 다양한 소셜 미디어에 게시된 모델이 컬렉션을 착용한 모습 등.
- 전용 해시태그: 새로운 라인에 대한 참여를 유도하는 관련 해시태그는 커뮤니케이션 및 PR 팀이 결코 과소평가하지 않는 것입니다.
- Microsites: 쇼를 방송하고 전자 상거래 플랫폼에서 구매를 권장하며 온라인에서 독특하고 경험하는 쉬운 방법입니다.
- 독점 콘텐츠: 독점 백스테이지 패스부터 모델 및 디자이너와의 비하인드 인터뷰까지.
- 앞줄 사진: 소셜 미디어 채널에서 공유하고 컬렉션의 가시성을 높입니다.
나는 이미 작년부터 일부 브랜드의 소셜 미디어 전략에 대해 이야기할 때 캣워크에서 소셜 미디어의 중요성에 대해 이야기했습니다. 더 많은 예를 보려면 이 기사에서 자세한 내용을 읽어보세요. 그렇다면 이번 시즌까지 브랜드는 무엇일까요? 확실히 알게 되어 기쁩니다.
3. 저널리스트에서 패션 블로거 및 인플루언서로
미디어 환경이 파편화되면서 앞줄도 파편화되었습니다. 오늘날 우리는 편집자, 패션 블로거 및 유명인이 나란히 앉아 있는 것을 봅니다. 새로운 의사 결정권자의 수가 증가하고 브랜드의 미래는 이제 디게라티의 구성원 손에 달려 있습니다. 이들을 인플루언서라고 부르겠습니다.
패션 블로거들이 패션위크에 초청받기 시작하면서 논란이 확산됐다. 그것은 사랑이냐 증오냐의 문제입니다. 언론인과 편집자(일종의)는 그들을 싫어하지만 브랜드는 무료 샘플과 선물로 그들을 아첨합니다. 그녀의 논쟁적이고 비판적인 기사인 "패션의 서커스"에서 Suzy Menkes는 패션 블로거에 대해 다음과 같이 말했습니다.
“블로거가 어떤 디자이너가 그들에게 무엇을 주었는지 공개적으로 발표하는 방식에 놀랐습니다. 내가 패션 저널리스트로 일하던 초기에 배운 만트라에 반하는 일부 온라인 중재자들의 자기 과시에는 우스꽝스러운 것이 있습니다. “당신이 좋아하기 때문에 좋지 않습니다. 당신은 그것이 좋기 때문에 그것을 좋아합니다. 그 아이디어가 패션 블로거들 사이에서 유행할 가능성은 희박합니다. 날카로운 Susie Bubble이든 밝은 Tavi Gevinson이든, 패션을 판단하는 것은 나에 관한 모든 것이 되었습니다. 드레스를 입은 나를 보세요! 내가 찾은 이 신발을 봐! 15가지 다른 이미지로 이 의상을 사랑하는 제 모습을 보세요!”
블로거들의 반응은 오래가지 않았습니다. Man Repeller의 Leandra Medine은 패션쇼의 진화에 초점을 맞췄습니다. 패션쇼는 더 이상 소수의 특권층에게만 국한되지 않습니다. 모두에게 열려 있습니다.
언론인의 모습이 크게 바뀌고 있습니다. 특히 패션 블로거의 문화적이고 논란이 많은 트렌드와 충돌할 때 그렇습니다.
제 생각에는 패션 인플루언서들이 에디터와 같은 문화적 배경을 갖고 있지 않은 것은 사실일 수 있지만 그들의 "원시" 교육이 강점입니다. 그들은 전통 질서를 불안정하게 만들고 전통 패션 시스템을 변화시키도록 강요했습니다 . 결국 패션쇼는 혁신에 관한 것이며 패션 블로거는 패션도 계속해서 변화하고 진화하도록 하고 있습니다.
4. 바이어의 독점에서 대중의 접근성으로: 클릭 투 바이 컬렉션
패션 위크는 쇼 그 이상입니다. 즉시성은 수익 지향적인 전략의 큰 자산이 됩니다. 라이브 트윗, Instagram, Vine, Pinterest 및 기타 플랫폼은 브랜드에 최대 노출 수준을 제공하는 동시에 최전선에서 높은 선택성을 유지할 수 있습니다. 패션의 달은 또한 재정적 결과에 관한 것입니다! 브랜드는 "물리적" 쇼를 "독점적"으로 유지하면서 어떻게 수익 창출을 활용했습니까?
우리가 가장 좋아하는 게임 체인저인 Burberry는 2010년에 처음으로 이를 수행했습니다. 그들은 패션쇼 직후에 엄선된 고객들이 Prorsum Spring-Summer 2011 컬렉션을 구매할 수 있도록 했습니다.
또 다른 주목할 만한 예는 Topshop의 "클릭하여 구매" 컬렉션입니다.
비디오: Instagram + Facebook을 사용한 Topshop의 소셜 패션쇼
9월 14일 일요일 오후 3시 GMT Topshop Unique에서 가장 사회적인 패션쇼 쇼를 공개합니다. http://bit.ly/XMknEb 먼저 패션위크에서 유니크 SS15 컬렉션의 룩을 런웨이가 아닌 쇼 종료 직후 페이스북을 통해서만 공개합니다. 뿐만 아니라, 당사 최초의 클릭 투 바이 컬렉션으로, topshop.com에서 라이브로 시청하면서 즉시 런웨이를 소유할 수 있습니다. 게다가 인스타 사랑도 받고 있어요! 이번 시즌 엄선된 5명의 인스타그래머가 Topshop 쇼 공간에서 생방송으로 보고하여 SS15 쇼의 완전히 독특한 전망을 제공합니다.옥스포드 서커스 근처에 있습니까? 플래그십 스토어로 가셔서 쇼를 라이브 스트리밍으로 시청하고 해시태그 #TopshopWindow.Music: Losing on You by PeaceBuy 트랙: https://itun.es/i6gG6bY와 함께 자신의 모습을 공유하여 화면에 나타나는 자신을 확인하세요.
이 브랜드는 옥스포드 서커스 매장 컬렉션의 실시간 주문을 가능하게 하는 topshop.com의 라이브 스트림에 의존하여 주요 전환을 얻었습니다. 고객에게 웹사이트, 모바일 또는 현장을 통한 세 가지 소비 방식을 제공하는 쇼핑 경험.
5. 전통적인 쇼에서 기술 중심 쇼로
럭셔리는 독점, 장인 정신, 세심한 작업 시간에 관한 것입니다. 그러나 게임의 판도가 바뀌고 있습니다. 패션과 최첨단 기술이 융합되고 있습니다.
지난 시즌 Ralph Lauren은 클래식 폴로 라인을 위해 멋진 4D 홀로그램 프로젝션을 선보였습니다. 이는 패션 위크 기간 동안 볼 수 없었던 것입니다.
비디오: 4D NYFW 봄 2015 기성복을 입은 Ralph Lauren Polo
2015년 봄 뉴욕 패션위크에서 랄프 로렌 폴로의 4D 풀 런웨이 쇼.
그리고 가상 현실은 다음으로 큰 일이 될 것 같습니다. 디올은 모든 기성복 쇼를 관람할 수 있는 가상 현실 헬멧 "Dior Eyes"를 출시했습니다. 어떻게 작동합니까? 비디오 클립은 사진가, 모델, 메이크업 아티스트, Raf Simons가 쇼를 준비하는 디올의 세계로 사용자를 안내합니다. 목적은 브랜드의 내부적이고 독점적인 세계를 엿볼 수 있도록 하는 것입니다.
Rebecca Minkoff와 같은 다른 브랜드들도 비슷한 일을 하고 있다는 힌트를 얻고 있습니다. 결과가 너무 기대됩니다... 생중계됩니다! 보시다시피 디지털은 수많은 방식으로 패션쇼를 변화시키고 있습니다. 그리고 당신은 당신이 놓치지 않도록 연결 상태를 유지하는 것이 좋습니다.