보색, 신화 또는 현실?

색상 이론으로 시작하지 않는 그림이나 사진에 관한 책은 생각할 수 없습니다. 그러나 색상환, 보색, 안료 과학 및 색상에 관한 과학적 모든 것이 그림에 대해 우리에게 무엇을 말해 줄 수 있습니까? 나는 밀레나 렘브란트가 이러한 이론을 경계하며 머리를 긁적이며 문제의 책을 버리고 붓을 잡고 작업을 계속하는 것을 상상할 수 있습니다. 우리가 불경하지만 배운 보색을 보면 어떨까요?

보색에 대한 무례한 시선

보색 이론을 버리면 어떨까요? 물론 아래 그림에서 꽤 잘 작동합니다.

조셉 스토다드(Joseph Stoddard)는 표현 회화(Expressive Painting) 작품에서 왜 예술가들이 "색상 이론에 대한 철저한 분석을 수행"하기보다 색상환을 잊어버리고 실험에 집중해야 하는지에 대한 메모로 색상 장을 시작합니다. (표현적 회화 — 2018 – Quarto 출판사, p 136).

그리고 나서 그는 색 이론을 설명하기 위해 이동합니다.

표현적 그림(2018 – Quarto 출판사 그룹)에서와 같이 Joseph Stoddard의 색상환에 대한 나의 해석. 화면에 렌더링되는 디지털 색상에는 큰 문제가 있습니다. 색상의 비현실적인 혼합, 화면 보정 또는 그 부족, 화면의 해상도, 디스플레이 밝기 설정, RGB 대 CYMK의 선택은 말할 것도 없고 백만 가지 다른 요소로 인해 화면에 그림을 그리는 것이 종이와 종이에 대한 다소 불완전한 대용품이 됩니다. 적절한 안료.

색상환의 반대쪽에서 색상을 찍은 사진이 가장 잘 작동하는 원리는 나에게 우스꽝스럽게 보입니다.

이론과 마찬가지로 전문가들은 우리가 단순한 필사자라면 한 번도 생각하지 않고 당연하게 여겼을 것들의 복잡성에 대해 길게 설명할 것입니다.

오해하지 마세요. 때때로 아래 그림과 같이 잘 작동하지만 항상 그런 것은 아닙니다.

이것은 보색을 더욱 강조하고 있습니다. 그러나 그것들은 그 자체로 보색이 아니라 오히려 보색을 나눕니다. 하지만 누가 그걸 신경 쓰나요?

저는 사진가이자 화가입니다. 몇 년 동안 나는 나만의 스타일을 만들 때까지 수채화를 그렸습니다.

위의 그림에서 스캔으로 인해 색상이 더 옅어졌기 때문에 이 수채화의 디지털 표현은 원본만큼 생생하지 않습니다.

본질적으로, 나는 무엇보다도 나 자신을 컬러리스트라고 생각합니다. 그러나 나는 컬러 휠을 사용하지 않았습니다. 대신 시간이 지남에 따라 선호하는 색상 세트인 나만의 팔레트를 만들었습니다.

그러나 회화는 사진과 거리가 멀다.

사진은 그리스어로 빛과 색으로 쓰기(또는 그리기)를 의미합니다. 이 경우 보색을 다시 분할하십시오. 노란색은 보라색과 보완적이지만 신발과 수건의 선명한 녹색이 여기에서 꽤 잘 작동하고 있음을 인정해야 합니다.

색으로 세상을 재창조하다

수채화를 사용하면 세상을 재창조하고 원하는 방식으로 색칠할 수 있으며 현실에 얽매이지 않습니다. 붉은 나무와 보라색 오렌지를 칠하고 싶다면 아무도 당신을 막을 수 없습니다.

많은 사람들이 그렇게 했습니다.

무엇보다도 August Macke와 같은 표현주의자들은 이것을 하려는 의도가 컸습니다. 그리고 좋은 점은 대부분의 아티스트가 색상환에 대해 전혀 신경 쓰지 않는다는 것입니다.

맑고 푸른 하늘에 벚꽃보다 더 보색이 두 가지가 생각나지 않습니다. 그러나 우리가 색 이론을 믿는다면 그것들은 전혀 보완적이지 않습니다. 물론, 이 모든 것이 색맹이 아니거나 시력이 손상되지 않는 한 유효합니다.

그리고 아직.

모네와 마티스 모두 임종을 앞두고 시력을 많이 잃었습니다.

그러나 그들의 가장 유명한 그림(또는 콜라주)은 그 기간 동안 만들어졌습니다.

모네는 시력이 심하게 손상되었을 때 가장 아름다운 수련을 그렸습니다. 따라서 파리의 Orangerie에 있는 기념비적인 그림 세트의 흐릿한 측면.

뭔가 의미가 있는 것 같아요. 약간 시 같은. 잘 이해되지 않는 무언가를 엿볼 수 있지만 느낌은 거기에 있습니다. 마찬가지로 화가는 색상의 범위를 모호하게 보지만 현실과 색상의 시적 표현에 충분합니다.

참고로 모네는 위 그림과 마찬가지로 루앙 대성당의 그림에서도 보색(위 그림과 같이 보라색과 노란색)을 잘 활용했습니다.

모네보다 훨씬 이전에 다른 화가들은 자신의 색상환으로 작업하고 있었습니다. 네덜란드와 플랑드르 예술가들은 이것으로 꽤 유명합니다. Bruegel 또는 Bosch로 시작합니다. 그리고 분명히, 훨씬 후에, Rembrandt Van Rijn.

네덜란드 거장의 그림의 대부분은 비슷한 색조로 설정되어 있습니다. 그리고 그의 가장 유명한 캔버스 중 일부는 심지어 갈색 단색입니다.

사진, 다른 색의 말

사진은 현실에서 시작하여 잠재적으로 개념을 묘사하려고 합니다.

그러나 사진은 회화와 완전히 다릅니다. 적어도 이론상으로는.

사진은 현실에서 시작하여 개념을 묘사하려고 시도하거나 시도하지 않습니다.

회화는 개념에서 시작하여 현실을 묘사하려고 시도하거나 시도하지 않습니다.

허스트의 벚꽃이나 호크니의 최신 노르망디 회화처럼 현대 사진이 점점 추상표현주의로 옮겨가고 있는 반면 현대회화는 기본으로 돌아가고 있다는 것을 알게 될 정도다.

색색의 빨대 뭉치 - 현실이 추상적인 그림으로 변했습니다. 색상환이 전체적으로 표현될 정도로 여러 가지 색

현대 회화는 기본으로 돌아가서 더 비유적으로 변해가고 있는 반면, 한 세기 전에 화가들은 그 전통에서 탈피했습니다. 보색은 여기 저기에서 볼 수 있습니다. 그러나 더 중요한 것은 82개의 초상화와 1개의 정물(2012)로 이루어진 이 놀라운 전시회에서 Hockney의 팔레트입니다.

요약해서 말하자면

그렇다면 이 보색과 색 이론에서 우리는 어떤 결론을 내려야 할까요?

우리 모두는 때때로 무의식적으로 그것을 사용합니다. 우리는 의심할 여지 없이 인간의 마음과 관련이 있는 보색에 매료됩니다. 나는 전문가가 아니므로 자세히 설명하지 않겠습니다.

조지 브라크가 자신의 그림이 현실을 견딜 수 있는지 알아보기 위해 밀밭으로 갔다는 이야기가 있습니다. 말그대로 회화와 사진은 각자의 삶이 있어야 하지만 현실과 마주할 필요가 있을까? 특히 그들이 영감을 얻었을 때.

그런 현실이 더 필요한지 잘 모르겠습니다.

우리에게 필요한 것은 삶의 지루함과 고난에서 멀어지게 하는 꿈입니다. 이 사진은 우리가 이 모든 것을 잊는 데 도움이 되지 않습니다. 그들은 또한 세상을 더 나은 곳으로 바꾸는 데 도움을 줍니다.

그리고 색상도 마찬가지입니다.

이를 위해 보색이 필요하면 그렇게하십시오.

하지만 중요한 것은 당신이 화가, 사진가, 또는 Jumpstory의 단순한 구경꾼이나 사용자로서 우리의 꿈을 살아 있게 해주는 색상으로 자신의 언어를 발명한다는 것입니다.