뛰어난 캐릭터 디자인을 위한 12가지 입증된 전략

슈퍼맨, 벅스 버니, 다스 베이더는 TV와 영화에서 가장 기억에 남는 캐릭터 중 일부입니다. 그들은 모두 2D 및 3D 애니메이션의 세계에서 왔습니다. 그러나 이러한 캐릭터는 애니메이션되기 전에 디자인됩니다. 단순한 그림을 넘어, 상징적인 캐릭터가 세심하게 제작되어 고유한 개성과 내러티브에 생명을 불어넣는 복잡한 디테일이 부여됩니다. 이제 이것으로 들어가 봅시다. 여기 멋진 캐릭터 디자인을 위한 15가지 팁과 전문가 조언이 있습니다.

1. 마법을 붙잡고 살아있게 한다.

대부분의 캐릭터 디자이너는 종종 스케치로 프로젝트를 시작합니다. 여기에 캐릭터의 본질이 담겨 있다고 믿기 때문이다. 따라서 디자인 작업을 할 때 그 마법을 잃지 마십시오 .

저명한 일러스트레이터이자 아트 디렉터인 로리 로완(Laurie Rowan)은 자신의 독창적인 그림 스타일을 고수하려고 노력한다고 말합니다. 그런 식으로 그의 본능은 그것을 시도하고 연마하는 것입니다. 그림을 그리면서 작가들은 이 캐릭터들을 방금 만난 것 같은 느낌을 받습니다.

도면을 마무리하기 시작하자마자 일부 역학을 잃을 수 있습니다. 따라서 초기 단계에서 많은 성격과 삶을 갖는 것이 필수적입니다. 나중에 애니메이션 단계에서 움직임을 포함할 수 있는 것은 사실이지만 움직임이 초기 스케치에 이미 포함되어 있으면 훨씬 좋습니다.

2. 참고자료에 너무 의존하지 마세요.

어딘가에서 영감을 받더라도 독창적인 캐릭터 디자인을 만드는 것을 목표로 합니다. 대부분의 일러스트레이터는 작업할 때 참조 자료를 앞에 두지 않는 데 동의합니다. 다음은 일러스트레이터가 작업할 때 참조 자료에서 벗어나는 몇 가지 이유입니다.

• 일부 일러스트레이터는 모든 상상력이 자유롭게 흐를 수 있도록 참조 자료가 아닌 다른 것에 의존하는 것을 선호합니다.
• 그들은 주제에 대한 해석을 사용하기 위해 직접적인 참조를 피합니다.
• 일부 삽화는 미리 참조 정보를 내면화하고 작품에만 집중하는 것을 선호합니다.
• 일러스트레이터는 독특하고 상상력이 풍부한 작품을 만들고 싶어합니다.

3. 연구를 수행함으로써 영감을 얻습니다.

다양한 캐릭터 디자인의 효과를 분석하면 귀중한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 다양한 연구 자료에는 일러스트 캐릭터가 포함되어 있습니다. TV 광고, 시리얼 상자, 상점 간판, 휴대폰 애니메이션 등 다양한 매체에서 찾을 수 있습니다. 이러한 디자인을 연구하면 성공에 기여하는 요소를 이해하고 그에 공감하는 개인적 선호도를 식별할 수 있습니다.

4. 과장

진정으로 마음을 사로잡는 디자인을 만들려면 정의 기능을 과장하십시오. 이것은 실제보다 더 큰 존재를 만들 것입니다. 시청자는 이러한 특성을 증폭하여 캐릭터의 중요한 특성을 빠르게 식별할 수 있습니다. 이 기술은 특정 성격 특성을 강조하기 때문에 만화 캐리커처에서 특히 중요합니다. 예를 들어, 당신의 캐릭터가 힘이 있다면 평범한 팔을 주지 마세요. 평소보다 5배 더 크게 만들어 그 막강한 힘을 강조한다.

5. 청중에 대해 생각하라

디자인이 어린 아이들을 대상으로 하는 경우 캐릭터는 일반적으로 기본 모양과 밝은 색상을 중심으로 디자인됩니다. 호주 예술가 Nathan Jurevicius가 클라이언트를 위해 작업하면서 설명하듯이 캐릭터의 대상 고객은 일반적으로 미리 식별됩니다.

커미션을 받은 캐릭터 디자인은 더 제한적이지만 덜 창의적이지는 않습니다. 이런 상황에서 캐릭터의 핵심 특징과 성격을 분해하는 것이 좋습니다. Jurevicius는 눈이 중요하다면 전체 디자인을 얼굴 주위에 집중시켜 눈에 띄게 만들 것이라고 말합니다.

6. 캐릭터를 독특하게 만드십시오.

캐릭터 디자인은 사람들의 관심을 끌 수 있도록 시각적으로 강하고 흥미진진해야 합니다. 강력한 캐릭터 디자인은 관객에게 지속적인 인상을 남깁니다. 독특한 미학, 역동적인 포즈, 생생한 색상, 복잡한 세부 사항 또는 독특한 기능을 결합합니다.

7. 일련의 행동을 취하십시오.

캐릭터 디자인을 만들 때 고려해야 할 한 가지 중요한 측면은 액션 라인입니다. 이것은 캐릭터의 방향을 정의할 뿐만 아니라 유용한 내러티브 도구가 되고 움직이는 느낌을 가져옵니다. 발레 댄서가 좋은 예입니다.

8. 실루엣 포함

캐릭터를 독특하게 만들고 포즈를 개선하는 또 다른 방법은 캐릭터를 실루엣으로 바꾸는 것입니다. 이렇게 하면 캐릭터가 어떻게 보이는지, 제스처를 더 투명하게 만들어야 하는지 확인할 수 있습니다. 이 전략을 실행하기 전에 스스로에게 이 질문을 해보십시오. 캐릭터의 감정을 이해하고 행동 라인을 보십니까? 상황을 단순화할 수 있습니까? 모든 것이 겹치지 않도록 하고 팔다리를 분리하십시오.

9. 완벽한 자세를 찾으십시오.

Félicie Haymoz는 Wes Anderson과 함께 "Fantastic Mr. Fox"와 "Isle of Dogs" 애니메이션 작업을 했습니다. 새로운 디자인 작업을 할 때 Haymoz는 개별 캐릭터의 자세를 찾는 것부터 시작하는 것을 좋아합니다. 이 요소는 성격의 전체적인 느낌을 시작합니다. 그림을 그릴 때 캐릭터의 자세를 잡아보세요. 마찬가지로 얼굴이 자세에 맞게 완벽한 각도로 그려지도록 해야 합니다.

10. 선의 의미를 고려하십시오.

캐릭터 디자인의 그려진 선은 그것을 설명하는 데 어느 정도 도움이 될 수 있습니다. 두껍고 고르고 부드러우며 동그란 선은 친근하고 귀여운 캐릭터를 암시하는 반면 날카롭고 긁히고 울퉁불퉁한 선은 불안한 캐릭터를 암시할 수 있습니다.

예를 들어 직선과 곡선은 캐릭터 디자인에 리듬을 부여합니다. 직선은 눈을 빠르게 이끌고 세밀한 선은 눈을 느리게 합니다.

11. 현명하게 색상 선택

색상은 캐릭터의 성격을 전달하는 데 도움이 될 수 있습니다. 일반적으로 검은색, 보라색, 회색과 같은 어두운 색상은 사악한 의도를 가진 악당을 나타내고 흰색, 파란색, 분홍색, 노란색과 같은 밝은 색상은 순수함과 순수함을 나타냅니다. 만화책의 빨간색, 노란색 및 파란색은 캐릭터 디자인에서 영웅의 자질을 불러일으킬 수 있습니다.

올바른 색상을 선택하여 항상 균형 잡힌 디자인을 유지하십시오. 보색은 역동성을, 단색은 차분한 느낌을 불러일으킵니다.

12. 3D로 구축

3D로 캐릭터를 구축하면 창조물에 생명을 불어넣을 수 있는 가능성이 열립니다. 납작한 2D 이미지 대신 3D 캐릭터를 다양한 각도에서 조작하고 볼 수 있습니다. 보다 실감나고 실감나는 경험을 제공합니다.

3D 일러스트레이션 모델은 많은 이점을 제공합니다. 애니메이션 측면에서 더 큰 유연성과 다양성을 허용합니다. 또한 복잡하고 역동적인 포즈를 만들어 캐릭터를 더욱 표현력 있고 매력적으로 만듭니다. 3D 캐릭터는 비디오 게임, 영화, 가상 현실 경험 또는 3D 인쇄와 같은 다양한 목적에 쉽게 적용할 수 있습니다.

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