책 일러스트레이션 분야에 취업해야 하나요?

나는 어렸을 때 도서관에 갔고 큰 책 섹션에 완전히 매료되었던 기억이 있습니다. 삽화는 매우 상세했고, 색상은 생생했고, 페이지는 두껍고 광택이 있었습니다. 나이가 들면서 챕터북으로 넘어갔습니다. 책 삽화는 드물긴 했지만, 나는 그것들을 보고 여전히 설렘을 느꼈다.

저와 같은 분이시라면 책 일러스트레이터가 되기 위해 무엇이 필요한지 생각해 보셨을 것입니다. 아마도 당신은 항상 창의성에 대한 열정을 가지고 있었을 것입니다. 아니면 단순히 일반적인 회사 위치에 지쳤을 수도 있습니다. 당신의 추론이 무엇이든 간에, 책 일러스트레이션의 세계를 깊이 들여다볼 필요가 있을 것입니다.

북 일러스트레이션이란 무엇입니까?

책 삽화는 책과 문학을 위한 그려진 시각 자료를 만드는 데 사용되는 일종의 미술입니다. 그 목적은 이야기를 향상시키거나 앞으로 나아가게 하는 것입니다.

책 삽화를 아동 문학과 연관시킨다면, 당신만이 아닐 것입니다. '일러스트'라는 단어를 들으면 바로 동화책 표지가 생각난다. 실제로 책 일러스트레이션은 다양한 역할을 포괄합니다. 물론 아동도서를 최대한 활용한다. 이는 아이들이 주의 집중 시간이 짧고 시각적 학습자이기 때문입니다. 그들을 즐겁게 하려면 거의 모든 페이지에 다채로운 이미지가 필요합니다. 그러나 삽화는 챕터북에도 나타날 수 있습니다. 드물게 나타나지만 챕터북이나 소설에서 줄거리나 등장인물을 강조하는 데 사용할 수 있습니다. 성인이 이야기를 이해하기 위해 그림을 사용할 필요는 없지만 일부 작가는 그림을 사용하여 자신의 작품을 돋보이게 만드는 것을 즐깁니다.

책 삽화의 자주 간과되는 사용법은 논픽션에 있습니다. 삽화는 우리에게 무언가를 하는 방법을 보여주기 위해 교육 책에서 자주 사용됩니다. 이것은 학술 교과서에서 흔히 볼 수 있는 일입니다. 예를 들어, 수학 교과서에는 일반적으로 그래프, 다이어그램 및 차트가 포함됩니다. 인체, 동물 및/또는 기타 과학적 주제를 묘사한 삽화는 의학 텍스트에서 찾을 수 있습니다. 일러스트레이션의 사용은 어른들에게도 유익할 수 있습니다. 무언가를 명확하게 이해하기 위해서는 마른 교양서적을 꿰뚫는 것보다 작품을 한 눈에 보기만 하면 된다. 공부하는 과정에서 매우 유용합니다.

일반적으로 책 삽화는 최소한의 제한으로 다양한 맥락에서 나타납니다.

책 삽화의 역사

내가 왜 책 일러스트레이션의 역사에 대해 이야기하고 있는지 궁금할 것입니다. 무의미해 보일 수 있지만 이 수업은 추구하는 것의 본질을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 해당 분야에서 매우 필요한 지식을 제공할 것입니다. 책을 설명하는 데 사용되는 다양한 방법에서 아이디어를 얻을 수도 있습니다.

시작

책 삽화는 생각보다 오래 전부터 존재해 왔습니다. 과거에는 필사본을 그림으로 그리는 것이 비교적 일반적이었습니다. 가장 초기의 예는 조명된 원고에서 발견되었습니다. 테두리나 미니어처 일러스트레이션과 같은 장식이 있는 미리 준비된 문서였습니다. 현대 책 일러스트레이션은 15세기에 등장하기 시작했습니다. 서양 문학은 인쇄물이 도입된 후 텍스트와 동일한 블록에 이미지가 새겨지기 시작했습니다. 이 "블록 북"을 살펴보면 현대의 만화/그래픽 소설과 매우 흡사하다는 것을 알 수 있습니다.

당신이 성인 소설을 읽는 것을 좋아한다면 그것에 대해 감사할 책 삽화도 있습니다. 18세기와 19세기 동안 성인 문학에는 일반적으로 상응하는 삽화가 수반되었습니다. 이 기간 동안 작가들은 삽화를 매우 진지하게 받아들였습니다. 그들은 아티스트에게 장면이나 캐릭터를 묘사하는 방법에 대한 자세한 지침을 제공했습니다. 찰스 디킨스의 경우, 그의 등장인물들의 모습은 텍스트가 아닌 이미지로 묘사되는 경우가 많았다.

모던 타임즈

시간이 흐를수록 책 삽화에 의존하는 소설의 경향은 흐릿해지기 시작했다. 이러한 쇠퇴는 20세기에 책 삽화를 제작하는 데 더 많은 비용이 들자 시작되었습니다. 작가는 쓰기 기술이 발전함에 따라 더 이상 스토리를 전달하기 위해 시각적 요소가 필요하지 않았습니다. 문학의 필수 요소에서 장식적인 세트피스로 바뀌었습니다. 그 결과, 책 삽화는 더 어린이 책으로 분류되었습니다. 예술 형식은 젊음과 동의어가되었습니다.

그 명성에도 불구하고 책 일러스트레이션은 유치하지 않은 작업이 필요합니다. 광범위한 준비, 방대한 지식, 신중한 계획이 필요합니다.

요구 사항

일러스트레이션 작업의 경우 정규 교육이 권장되지만 필수는 아닙니다. 많은 일러스트레이터가 독학을 합니다. 특히 인터넷의 발달로 일반 대중이 설명 교육에 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 이론적으로 누구나 온라인에서 몇 개의 기사나 YouTube 동영상을 찾아보고 일러스트레이션에 대해 알아야 할 모든 것을 배울 수 있습니다.

다양한 출처에서 원하는 만큼 배울 수 있지만 잠재적인 고용주는 그 어떤 것보다 자격을 더 중요시할 것이라는 점을 명심해야 합니다. 사람들은 책 일러스트레이터를 채용할 때 어느 정도 믿음직스러운 사람을 찾습니다. 열심히 일하고 많은 경험을 쌓으면 의심의 여지없이 이것을 얻을 수 있습니다. 사실, 경험은 종종 학위보다 더 가치가 있습니다.

일러스트레이션 또는 예술과 밀접하게 관련된 다른 분야의 학위는 즉시 많은 신뢰를 줄 것입니다. 미술 학교에 다니는 것은 또한 필요한 경험을 습득하는 데 필요한 연락처를 제공할 것입니다. 많은 예술 기관에는 젊은 일러스트레이터가 학위를 취득하면서 인턴십을 취득할 수 있도록 지원하는 프로그램이 있습니다.

어떤 경로를 선택하느냐는 전적으로 당신에게 달려 있습니다. 정식 교육 없이도 명성과 경험을 쌓는 것은 가능합니다. 그러나 학교에 가서 그러한 것들을 한 곳에서 얻는 것은 훨씬 더 간단합니다. iI는 한 곳에서 학교에 가고 모든 기술을 습득하는 것이 훨씬 쉽습니다.

가장 중요한 것은 추진력과 결단력이라고 생각합니다. 조금 유치하게 들릴 수도 있지만 사실입니다. 특히 예술과 관련된 분야에서 그런 야망 없이는 인생의 어느 곳에서도 얻을 수 없습니다.

책임

북 일러스트레이터라고 하면 작업 과정에서 무엇이 떠오릅니까? 당신에게 일러스트레이터의 하루는 어떤 모습인가요?

편안한 시간에 일어나는 것이 전부라고 생각했다면. 연필과 종이를 들고 하루 종일 아름다운 그림을 그리는 것, 알려주고 싶지만 그렇게 꿈꾸는 것은 아닙니다.

일러스트레이터는 자신의 공예로 경력을 쌓기 위해 열심히 노력하며 이러한 성공은 하루아침에 이루어지지 않습니다. 책 일러스트레이션은 예술만큼이나 비즈니스입니다.

대부분의 일러스트레이터는 프리랜서이지만 고정 급여로 일러스트레이터를 고용하는 안정적인 직업이 몇 개 있습니다. 예를 들어 Penji에는 팀에 여러 명의 일러스트레이터가 있습니다. 우리는 여기에서 직책에 등록한 가장 재능 있고 열정적인 개인을 고용합니다. 우리는 요청하는 모든 작가에게 가능한 최고의 일러스트레이션을 제공하는 것을 목표로 삼고 있습니다.

저자 지시

작가라고 하면 일러스트레이터가 함께 작업하는 각 작가를 만나 특별한 지시를 받는다는 가정하에 있을 수 있습니다. 어떤 경우에는 이것이 사실입니다. 각 세부 사항을 완벽하게 그리기 위해 일러스트레이터와 직접 작업하는 것을 선호하는 작가가 많이 있습니다. 때때로 저자는 삽화가이기도 합니다. 우리는 Dr. Seuss와 같은 작가들과 함께 이것을 볼 수 있습니다.

대부분의 일러스트레이터에게 Charles Dickens의 치료는 거의 없습니다. 일반적으로 일러스트레이터는 편집자 및/또는 발행인을 통해서만 커뮤니케이션합니다. 전문 책 일러스트레이터는 글의 내용에 충실하면서 이야기의 본질을 포착하는 이미지를 만들어야 합니다. 그들이 설명하는 모든 작업은 여러 번 읽고 연구해야 합니다.

일러스트레이터에 따라 소스 자료에 아직 작성되지 않은 특정 지침을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 프로젝트에서 작업하는 경우 편집자는 주인공이 빨간 머리를 가져야 하고 아트 스타일이 매우 다채로워야 한다고 말할 수 있습니다. 이 경우 작가의 간사한 바램을 존중해야 합니다. 그러나 일러스트레이터는 예술적 방향에만 의존해서는 안 됩니다. 소스 자료만 제공됨에도 불구하고 매력적인 무언가를 충분히 생각해 낼 수 있어야 합니다.

재료

이제 목표를 달성하려면 예술적 도구를 고려해야 합니다. 다음은 항상 사용할 수 있는 몇 가지 일반적인 일러스트레이션 도구입니다.

• 여러 종류의 연필
• 다른 크기 마커
• 페인트
• 디지털 소프트웨어/하드웨어

일반적인 오해는 일러스트레이터가 전통적인 방법만 사용한다는 것입니다. 그래픽 디자이너는 디지털 소프트웨어를 사용하는 사람입니다. 이것은 단순히 사실이 아닙니다. 현대에는 대부분의 일러스트레이터가 컴퓨터 소프트웨어를 사용하는 것을 선호합니다. 프로세스가 더 빠르고 종종 더 저렴합니다. 일부 아티스트는 드로잉 태블릿을 컴퓨터에 연결합니다. 다른 사람들은 직접 그림을 그릴 수 있는 iPad와 같은 휴대용 태블릿 장치를 사용할 것입니다.

어떤 사람들은 전통 예술이나 디지털 예술에 대한 선입견을 가지고 있습니다. 그래서 저는 어떤 매체를 선택하든 여전히 평판 좋은 일러스트레이터로 간주될 수 있다는 것을 말씀드리고자 합니다. 어떤 예술 매체도 다른 매체보다 덜 유효합니다.

도서 일러스트레이션 급여 및 복리후생

많은 창의적인 직업과 마찬가지로 일러스트레이션은 당장 많은 돈을 벌지 못합니다. 그러나 오랜 경험과 세심한 접근, 자기 홍보를 통해 비즈니스 북 일러스트레이션에서 큰 발전을 이룰 수 있습니다.

2018년에 기존 책 일러스트레이터의 평균 연간 요금은 $58,370로 추산되었습니다. 그러나 모든 예술 직업과 마찬가지로 급여는 크게 다를 수 있습니다.

북 일러스트레이션 분야는 경쟁이 매우 치열합니다. 가장 수익성이 좋은 일자리는 가장 많은 경험과 재능을 가진 사람들에게 보상됩니다. 어느 정도 운이 관련되어 있기는 하지만 성공은 기술과 인맥과 많은 관련이 있습니다.

귀하의 옵션

자신의 급여와 복리후생을 갖춘 안정적인 일러스트레이션 직업을 얻을 수 있다면 운이 좋다고 생각하십시오. 앞서 언급했듯이 책 일러스트레이션을 추구하는 대부분의 사람들은 프리랜서가 되어야 합니다. 프리랜서는 전략이 필요하며 종종 의료 혜택이 제공되지 않습니다.

즉, 충분한 격렬한 전략으로 프리랜서로 생계를 꾸리는 것이 매우 가능합니다. 이것이 바로 당신이 매우 열정적일 경우에만 책 일러스트레이션 분야에서 경력을 쌓을 것을 권장하는 이유입니다. 예술 활동이 당신에게 단순한 직업이나 취미라면 브랜드를 만드는 데 추가 노력을 기울일 가치가 없습니다. 그리고 예, 브랜드를 만들고 다른 프리랜서와 차별화하기 위해 노력해야 합니다.

이제 예술가들은 가난하다는 고정 관념이 있다는 것을 압니다. 그러나 상상할 수 있는 것보다 더 많은 돈을 버는 유명한 일러스트레이터가 많이 있습니다. 이 글을 읽고 그 아이디어가 비현실적이라고 가정한다면, 가장 큰 수입을 올린 일러스트레이터들도 한때 같은 생각을 했다는 사실을 깨달으십시오. 누구나 어딘가에서 시작해야 하며 때로는 이점이 즉시 나타나지 않습니다.

책 삽화의 성공적인 삶을 위한 길을 닦는 첫 번째 단계는 그것이 수반하는 모든 것을 아는 것입니다. 이를 통해 이 기사가 그림책 여행을 시작하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.