왜 베를린인가?: Camille Maciet와의 인터뷰

Why Berlin 시리즈의 첫 번째 인터뷰를 위해 Stylight의 비즈니스 개발 관리자인 Camille Maciet와 대화를 나누었습니다. 이 시리즈에서 베를린의 기술, 패션 및 트렌드에 대해 업계 전문가들과 이야기하게 되어 매우 기쁩니다!

패션 업계에서 귀하의 역할은 무엇입니까?

저는 Styllight에서 비즈니스 개발 관리자로 일하고 있습니다. Stylight는 소비자가 15개국 700개 이상의 매장에서 패션을 발견하고 구매할 수 있도록 도와주는 독일 기반의 패션 및 라이프스타일 애그리게이터입니다. 제 업무는 꽤 광범위하지만 간단히 말해서 저는 Stylight와 라이프스타일 회사 간의 모든 비즈니스 관계를 담당하고 있습니다. 저는 항상 패션 업계의 주요 업체들에게 연락하여 협력 방법을 찾는 동시에 현재 파트너와 가진 기존의 우수한 관계를 육성합니다. 다양한 패션 회사에서 이 업계에서 일하는 다양한 유형의 사람들과 접촉하는 것은 매혹적입니다.

처음 패션 리테일 분야에서 일하게 된 계기는 무엇인가요?

나는 항상 일과 여가가 결합되는 지점에 제품이 나를 매료시키는 산업에서 일하는 것에 관심이 있었습니다. 젊고 패셔너블한 여성으로서 패션 소매업은 저의 끝없는 열정입니다. 빅쿠튀르 하우스, 런웨이 디자이너, 하이 스트리트 브랜드에서 패션 스타트업에 이르기까지 수많은 플레이어가 끊임없이 혁신을 추구하는 업계에서 일하는 것이 정말 놀랍습니다. 너무 많은 일들이 끊임없이 일어나는 매우 다양한 산업이기 때문에 나는 그 모든 것의 중심에 있는 것이 결코 지겹지 않습니다.

독일, 특히 베를린 패션계에서 어떤 트렌드가 인기를 끌 것으로 예상하십니까?

한편으로, 패션 애그리게이터와 마켓플레이스는 독일 시장에서 떠오르는 별이며 패션 산업에 대한 독일의 연결과 영향력을 증가시키고 있습니다. Zalando와 같은 국제적으로 잘 알려진 순수 플레이어가 이것의 가장 좋은 예입니다. 한편, 베를린의 대안적 테이크는 패션 산업을 초월하기 시작했다. 예를 들어, 베를린 패션 위크는 전 세계 패션 수도의 다른 패션 위크에 비해 파격적인 설정을 가지고 있습니다. 다른 떠오르는 트렌드는 친환경 텍스타일과 현지에서 만든 디자인입니다. 그린 쇼룸과 윤리적 패션쇼는 베를린 패션 위크에서 놓쳐서는 안 될 두 가지 이벤트입니다.

누가 독일의 최근 패션 트렌드를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니까?

지난 몇 년 동안 독일은 번창하는 신생 기업 네트워크를 구축했습니다. 그들 중 많은 사람들이 패션 산업(Stylight, Zalando, Modomoto, Mytheresa)에서 활동하며 패션 목적지로서 독일에 대한 인지도를 높이는 데 기여했습니다. 이들 회사 중 일부는 업계의 선두주자가 되었으며 현재 국가의 패션계에 기여하기 위해 패션 행사에 투자하고 참여하고 있습니다(예: Zalando의 Bread&Butter Fashion and Music Festival).

좋아하는 독일 디자이너는 누구입니까?

그는 "유럽인"이라고 주장하지만 독일은 역사상 가장 위대한 패션 천재 중 한 명인 칼 라거펠트를 주었습니다. 샤넬과 펜디에서의 그의 작업은 여전히 ​​우리가 일상 생활에서 입는 많은 옷을 형성합니다. Jil Sander(미니멀리즘의 여왕)와 Kostas Murkudis도 내 목록의 맨 위에 있습니다.

최근까지 베를린은 세계 패션의 중심지로 선정되지 않았습니다. 베를린은 어떻게 업계에서 입지를 강화했으며 국제 스타일에 계속 영향을 미칠 것입니까?

베를린은 지난 몇 년 동안 패션의 존재감을 기하급수적으로 증가시켰습니다. 패션 위크 기간 동안 도시 전역에서 열리는 전시회, 살롱 및 파티, 급성장하는 패션 스타트업 기술 현장, 베를린의 국제 인구 등 다양한 요인이 이러한 증가에 기여했습니다. 그럼에도 불구하고 베를린이 패션계에서 글로벌 플레이어로 성장하기에는 여전히 여유가 있습니다. 예를 들어, 베를린에서 컬렉션을 공개하기 위해 국제 독일 브랜드의 컴백(Hugo Boss, Jil Sander) 또는 아마도 순수한 온라인 플레이어의 진입 캣워크로.

업계 사람들은 일상 생활에서 기술을 어떻게 사용합니까?

앞서 말했듯이 패션 산업의 가장 매력적인 특징 중 하나는 얼마나 많은 혁신이 나오는가 하는 것입니다. 매우 다양한 패션 제품을 만드는 여러 회사들은 비즈니스의 핵심에 기술을 지속적으로 사용하고 있습니다. 상징적인 꾸뛰르 하우스는 독특한 의류를 생산하기 위해 항상 섬유 혁신의 한계를 뛰어 넘고 있습니다. 그들은 항상 새로운 기술을 사용합니다. 의복의 다양한 움직임을 만들고, 채색하고, 형성합니다.

Tommy Hilfiger와 같은 프리미엄 브랜드는 이제 패션쇼를 "민주화"하고 고객이 쇼 직후에 옷을 구입할 수 있는 기회를 제공하기 위해 소셜 미디어를 통한 스트리밍을 도입하고 있습니다. 하이 스트리트 브랜드(가장 쉬운 예는 Inditex)는 물류에 많은 투자를 했습니다. 오늘날 그들은 모든 매장에서 단일 의류를 추적하여 재고가 항상 최신 상태인지 확인할 수 있습니다. 마지막으로, 패션 스타트업(주로 온라인 순수 플레이어)은 기술을 통해 쇼핑하는 방식을 바꾸고 있습니다. 모바일은 언제 어디서나 영감을 얻고 쇼핑할 수 있는 새로운 가능성을 열었고 Stylight와 같은 패션 애그리게이터를 사용하면 한 페이지에서 모든 패션을 검색할 수 있습니다. . 온라인 쇼핑의 지속적인 증가와 함께 이러한 플레이어는 빠르고 무료 배송, 360도 제품 보기, 클릭 및 수집 기능 등 고객을 위한 새로운 표준을 설정해야 합니다.

베를린에는 기술 스타트업 씬이 급성장하고 있습니다. 이것이 패션 씬에 어떤 영향을 미칠까요?

나는 이제 기술 스타트업이 패션 산업에서 베를린의 부상의 중심에 있다고 굳게 믿습니다. 이러한 기업은 고객 인지도를 높일 뿐만 아니라 국제적으로 큰 투자자의 관심을 끌고 있습니다. 내년에 이들 회사의 발전을 보는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 그럼에도 불구하고 독일의 패션 스타트업이나 가젤 기업을 지배하고 있는 것은 베를린만이 아니다. 바이에른의 수도인 뮌헨도 스타일라이트(Stylight)와 같은 회사를 통해 패션계에서 영향력을 확인했다.

독일이 사업하기 좋은 나라인 이유는 무엇입니까?

독일의 비즈니스 문화와 유산은 독일을 국제적이고 창의적인 인재에게 매력적인 곳으로 만들었습니다. 베를린과 뮌헨과 같은 국가와 주요 도시는 과거에는 패션 시장으로 특별히 유명하지 않았지만 패션 및 라이프 스타일과 연결된 다양한 가젤 회사와 스타트업이 들어서면서 급변했습니다. 국제 인재 풀 외에도 수많은 공동 작업 공간(Betahaus, Cluboffice)과 스타트업 액셀러레이터(Berlin Startup Academy, Seedcamp)를 위한 공간도 있습니다.

독일 기업의 성장 기회는 어디에 있습니까?

독일 기업은 국제적으로 기회를 모색함으로써 더 확장할 수 있습니다. 독일 소비자들은 서비스와 제품 품질에 대한 기대치가 매우 높기 때문에 독일 기업들은 외국에서 매우 경쟁력이 있습니다. 오늘날, 해외에서 제품을 판매하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 마켓플레이스 또는 패션 애그리게이터를 통해 독일 기업은 다른 국가의 고객에게 쉽게 도달하고 비즈니스를 성장시킬 수 있습니다.

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