기본으로 돌아가기: 스토리텔링으로 마케팅 강화

내가 살고 있는 로스엔젤레스에서는 모두가 스토리텔러(또는 작품에 적어도 한 편의 시나리오를 가지고 있습니다)입니다. 결국 이곳은 사람들이 크고 작은 화면을 채우기 위해 이야기를 만드는 엔터테인먼트의 땅입니다.

그러나 나는 이야기와 스토리텔링이 더 멀리 도달한다고 생각합니다.

인간은 태초부터 이야기를 해왔고 거의 비슷한 기간 동안(기원전 2,800년부터 Gilgamesh 의 서사시와 함께) 기록해 왔습니다. 우리 종은 서면, 구두 및 시각적인 전통적인 스토리텔링의 풍부한 패턴을 경험했습니다. 과거의 이야기는 양피지나 점토에 새겨져 있고, 대대로 전해지며 동굴 벽에 휘갈겨져 있습니다.

오늘날 우리는 세 가지 전통의 장점을 최대한 활용합니다. 우리의 이야기는 이 모든 방법의 하이브리드입니다. 글은 어디에나 있으며 블로그와 광고의 확산에서 볼 수 있습니다. 우리의 구전 전통은 기억에 남을 만한 연설과 이어버드로 이용할 수 있는 팟캐스트의 혜택을 통해 계속됩니다. 그래픽도 잊지 말자: 인포그래픽, 이모티콘, 그래픽 소설. 구텐베르크의 유명한 인쇄기와 오늘날의 인터웹 덕분에 우리는 훨씬 더 많은 이야기를 훨씬 더 빨리 접할 수 있습니다.

이 모든 형태의 공통점은 좋은 이야기, 흥분되고 몰입되며 만족스러운 것입니다.

우리 모두는 타고난 이야기꾼이라고 생각합니다. 하지만 약간의 재교육 과정도 사용할 수 있습니다. 기본 사항을 살펴보겠습니다.

스토리텔링의 기본 요소

• 줄거리: 당신의 이야기는 어떻게 되나요? 그것이 음모입니다. 줄거리는 이야기의 사건에 대한 개요입니다. 누가, 무엇을, 언제, 어떻게 전개하는지입니다. 당신은 그것을 구조에 집어넣고 플롯에 플롯합니다.
• 등장인물: 당신의 이야기에 등장하는 배우는 누구입니까? 사람, 동물, 로봇, 자연 등이 될 수 있습니다. 그들의 성격 유형은 무엇입니까? 좋은 것과 나쁜 것? 그들의 욕망, 열정, 결점, 전망은 무엇입니까?
• 구조: 좋은 이야기를 전달하기 위한 수많은 이론과 방법이 있지만 지배적인 구조는 호입니다. 아니면 행위라고 부르세요. 당신의 이야기는 실현되지 않았거나 성취되지 않은 욕망이나 필요와 같이 성취되지 않은 무언가로 시작해야 합니다. 주인공이 돌이킬 수 없는 변화로 끝나도록 너무 많은 일을 겪게 해야 한다. 이야기는 어딘가에서 시작해서 다른 곳에서 끝나야 합니다.

조금 더 깊이 알아보기: 스토리텔링에 레이어 추가

• 갈등: 주인공은 무엇에 맞서고 있으며 왜 원하는 목표에 도달하지 못하는가? 외부 세계와 내부 마음 모두에서 어떤 일이 발생합니까? 여기에서 캐릭터에게 커브볼을 던지고 캐릭터가 어떻게 반응하는지 볼 수 있습니다. 참고: 주인공뿐만 아니라 스토리의 다른 캐릭터에 대해서도 이 작업을 수행할 수 있습니다. 그들도 결국 변할 수 있습니다.
• 톤: 당신이 하고 싶은 이야기의 느낌은 어떤가요? 어리석고 경건하지 않고 건방진가요? 아니면 금욕적이고 진지하며 교육적입니까? 톤입니다. 톤은 문구, 문구 및 구조를 선택하는 데 도움이 됩니다.
• 주제: 하고 싶은 말은? 당신의 이미지가 무엇을 말하고 싶습니까? 영웅이 유지하기를 원하는 가치는 무엇입니까? 어떤 가치에 반대합니까? 주제는 당신의 이야기가 전달하는 보편적인 진실입니다. 종종 이러한 주제는 작품이 완성되고 소비될 때까지 나타나지 않습니다. 학자, 열렬한 팬 등 다른 사람들은 작업을 연구하고 토론하고 주제로 레이블을 지정합니다. 때로는 스토리텔링 도구를 선택하기 전에 테마가 무엇인지 알 수 있습니다. 예를 들어, 폭로하거나 논평하고 싶은 사회적 원인이나 사회적 진실에 대한 불타는 열정이 있다면 쉽게 주제를 가질 수 있습니다. 그러나 주제 없이 글을 쓰기 시작하여 유기적으로 발전시키는 것도 괜찮습니다.

규칙 위반에 대한 참고 사항

학창시절에 영어 선생님이 규칙을 알기 전에는 규칙을 어길 수 없다고 말하는 것을 들었을 것입니다. 그것은 진실입니다. 나는 규칙을 어기거나 구부리기를 원합니다. 우리의 이야기를 흥미롭고 영감을 줍니다. 하지만 비전통적인 방식으로 효과적인 이야기를 전달하려면 먼저 그 전통이 무엇인지 알아야 합니다. 고전을 공부하고 The Way Things Are를 관찰한 다음, 이를 가지고 장난을 치세요.

마케팅에 스토리텔링 요소 적용

스토리텔링 개념, 원칙 및 전술에 대한 배경 지식이 있으면 구상부터 실행까지 마케팅에 정보를 제공할 수 있습니다. 이제 마케터의 관점에서 스토리텔링 요소 목록을 살펴보겠습니다.

• 캐릭터: 캐릭터가 고객의 캐리커처입니까? 페르소나, 즉 고객 유형입니까? 그들은 확실히 할 수 있습니다.
• 갈등 : 고객이 어려움을 겪고 있는 것은 무엇입니까(그리고 그 기저에는 제품이나 서비스가 이러한 어려움을 해결하는 데 어떻게 도움이 됩니까?)
• 톤 : 미적 감각, 느낌, 단어 선택, 해야 할 일과 하지 말아야 할 일 등 회사의 브랜드에 맞추는 곳입니다.
• 주제 : 하고 싶은 말은? 독자들이 무엇을 해주기를 바라나요? 마케팅에서 테마는 행동 촉구에서와 같이 감정과 행동을 모두 내포할 수 있습니다. 고객과 잠재 고객이 스토리에 참여하고 나면 어떤 일이 일어나기를 바라나요?
• 구조 : 당신의 이야기를 어떻게 말하고 공개할 것인가? 그 중 일부는 당신이 가진 시간과 관련이 있습니다. 예를 들어 30초짜리 광고는 500단어 블로그와는 다른 야수입니다. 둘 다 긴장을 조성하고 관심을 높이며 만족스러운 결과를 얻을 수 있는 구조를 가질 수 있고 또 가져야 합니다.
• 플롯 : 고객(어, 캐릭터)은 무엇을 해야 하며 비즈니스는 고객이 이를 수행하는 데 어떻게 도움이 됩니까? 이제 그 조각들을 하나로 모으고 Mad Man 마법을 추가하고 스토리라인을 만드세요. 여기에는 화이트보드 작업이 포함될 수 있으며 결과적으로 하나의 결과물이 아니라 포괄적인 캠페인이 될 가능성이 큽니다.

이러한 스토리 요소는 위와 동일한 순서가 아닙니다. 의도적입니다. 이 모든 것이 스토리텔링이지만 비즈니스를 위한 이야기는 본격적인 가상의 창의적 노력과는 다른 프로세스가 필요합니다. 마케터로서의 역할에서 고객과 최전선에서 수익에 대해 생각하기를 원합니다.

이야기꾼을 위한 리소스

주제를 더 확장하는 데 도움이 되는 많은 리소스가 있습니다.

서적

남편과 나는 둘 다 작가인데, 최근에 한 친구가 스토리텔링에 관한 우리가 가장 좋아하는 책을 내게 물었다. 나는 실제로 그녀에게 우리 책장의 비디오를 보냈습니다. 사실 우리 책장의 많은 선반에 관한 것입니다. 이것은 목록을 작성하는 것보다 훨씬 쉬웠습니다. 글쓰기에 관한 우리의 책은 선반(그리고 침대 옆 탁자, 우리의 집필용 의자 옆, 부엌 카운터)에서 꽤 많은 공간을 차지하기 때문입니다. 그림). 하이라이트는 다음과 같습니다.

• Robert McKee의 이야기 – 지혜의 책
• Chris Vogler의 The Writer's Journey – 등장인물과 원형에 대해 알아보기
• Blake Snyder의 Save the Cat - 화려한 "할리우드" 스토리를 설계하는 방법
• 스티븐 킹의 글쓰기에 관하여 – 우리 시대의 가장 존경받는 작가 중 한 사람의 건전한 조언
• On Writing Well by William Zinsser ‒ 이것은 내가 대학에서 얻은 가장 좋아하는 것입니다(1년 안에 나는 고백하지 않을 것입니다).

팟캐스트

청각 학습자 또는 출퇴근 시간에 시간이 있는 학습자는 다음과 같은 훌륭한 팟캐스트를 들을 수 있습니다.

• On Story (Austin Film Fest의 제작 과정 내부 모습)
• Scriptnotes (각본가 John August와 Craig Mazin의 주간 팟캐스트)
  

컨퍼런스

배움에 몰두하고 싶다면 회의 참석을 고려하십시오. 당신은 지혜를 흡수하고 영감을 받아 떠날 수 있습니다.

• 오스틴 영화제 – 오스틴, 2017년 10월 (I'll be there!)

결론:

우리 모두는 개인적으로나 마케팅에서 할 이야기가 있습니다. 이 리소스가 어떤 종류의 이야기를 전달하고 싶은지, 어떻게 전달할 것인지 판단하는 데 도움이 되기를 바랍니다.