Ana Andjelic의 전략, 럭셔리 및 디지털 기술에 대한 이야기

전략, 럭셔리 및 디지털 기술의 미래에 대해 논의하기 위해 우리와 함께 하는 그는 업계에서 가장 유명한 비즈니스 전략가 중 한 명입니다. 브랜드 전략을 구축하고 혁신 시점을 아는 것은 모든 비즈니스가 현대 시대에 성공하는 데 필수적입니다. 그녀의 현재 역할 이전에 이 업계 강자는 Spring Studios 및 Droga5에서 전략을 이끌었습니다. 그녀는 Loewe, LVMH, Valextra, Tom Ford 등을 포함한 세계 최고의 럭셔리 브랜드와 함께 일했습니다. 첫 번째 대화는 Havas Lux Hub의 SVP 글로벌 전략 이사인 Ana Andjelic을 환영합니다.

당신은 업계에 들어온 이후로 먼 길을 왔습니다. 항상 전략가로 일하는 데 관심이 있으셨나요? 이 분야를 어떻게 처음 접하셨나요?

저는 박사 과정을 밟고 있었고 민족지학적 연구를 수행할 디지털 에이전시를 찾고 있었습니다. 처음에는 AKQA에 갔고 그 다음에는 Razorfish에 갔습니다. 연구 프로젝트로 시작한 것이 Razorfish의 전략가로 2년 동안 일하게 되었습니다. 하지 않는 것이 너무 재미있었습니다. 또한 조직 분석, 네트워크 이론 및 행동 경제학과 같이 내가 공부하고 있던 것들을 새로운 청중에게 다가가는 방법이나 디지털 디자인을 통해 브랜드 가치와 개성을 전달하는 방법과 같은 일상적인 비즈니스 질문의 맥락에서 적용할 수 있었습니다.

다양한 산업 분야의 브랜드와 함께 일하면서 좋은 경험을 많이 하셨습니다. 지금까지 가장 좋아하는 프로젝트는 무엇입니까?

내 마음에 소중한 두 개의 프로젝트는 결코 빛을 보지 못했습니다. 그들은 내가 있던 두 개의 다른 에이전시에 있었고 그들이 개발한 고객에 대해 너무 진보적이었습니다. 나중에 나는 그 두 가지 아이디어가 모두 성공적인 스타트업이 되는 것을 보았습니다. 적어도 이제 우리는 그것이 실현 가능했을 뿐만 아니라 실행 가능하고 바람직한 아이디어라는 것을 압니다.

기술이 비즈니스 전략에 대한 사고 방식을 어떻게 바꾸었습니까?

나는 디지털 전략 이전에 비즈니스를 알 만큼 충분히 오래 있지 않았습니다. 미디어 연구 석사 과정에서, 나중에 Columbia Business School에서 수업을 들으면서 비즈니스를 인터페이스로, 디지털 디자인을 수익원으로 생각하는 방법을 배웠습니다. 이는 이 접근 방식이 일반화되기 훨씬 전인 2004년과 2005년이었습니다. 저는 항상 디지털 기술이 비즈니스에 추가되는 것이 아니라 비즈니스가 구축된 핵심에 있어야 한다고 생각합니다. 마찬가지로 디지털 기술은 광고 그 이상을 고려할 때 가장 가치가 있습니다. 메시지를 담기 위한 새로운 광고 도구와 채널이 아니라 새로운 비즈니스 모델과 가치 사슬에 관한 것입니다.

대부분의 명품 브랜드는 풍부한 유산을 가지고 있는데, 이 디지털 시대에 명품 브랜드는 어떻게 스스로를 혁신할 수 있을까요?

꿈, 상상력, 역사, 명품과 같은 유산을 자랑하는 산업은 거의 없습니다. 동시에, 이 범주는 자신의 이야기를 하는 데 꽤 서툴다. 대부분의 럭셔리 브랜드는 시대를 초월하고 시의적절한 방법에 대한 코드를 아직 해독하지 못했습니다. 디지털 미디어가 비디오와 인쇄물의 한계에서 스토리텔링을 해방시키면 럭셔리 산업이 풍부한 이야기로 고객을 유혹하기 위해 서두를 것이라고 생각할 것입니다. 기록 보관소가 열리고 책에 먼지가 쌓이고 꿈이 펼쳐집니다. 럭셔리 브랜드는 마침내 모든 고객 접점에서 우화의 구조를 인터랙티브하고 몰입감 있고 매력적인 방식으로 엮을 기회를 갖게 됩니다 . 그들은 더 큰 문화 대화에 참여하고 청중에게 다른 어떤 산업과도 비교할 수 없는 참고 자료, 영감 및 라이프스타일 탄약을 제공할 것입니다. 이것은 일어나지 않았습니다.

오늘날 더 큰 문화적 영향력은 전통적인 사치품에 속하지 않는 회사에서 나옵니다. 그들은 비즈니스가 수행되는 방식에 부담을 느끼지 않으며 현대 럭셔리 소비자의 신선한 눈으로 스토리텔링을 봅니다. 그들은 문화적 언어와 고객과의 직접적인 관계를 기반으로 비즈니스를 구축하기 때문에 성공합니다. 현대의 취향을 인식하는 청중은 강력한 관점, 설득력 있는 신념 및 설득력 있는 가치를 소비합니다. 명품 브랜드는 이 모든 것을 제공할 수 있어야 합니다.

많은 명품 브랜드는 기술이나 혁신에 대한 적응이 느린 것으로 알려져 있습니다. 명품 브랜드에 혁신적인 솔루션을 제안할 때 직면하는 어려움은 무엇입니까?

먼저 교육의 단계가 있어야 합니다. 마케팅 및 브랜드 이미지 관리자는 명품 브랜드로서 흠 잡을 데 없는 취향을 가지고 있으며 그들이 일하는 브랜드를 알고 사랑합니다. 핵심은 그들의 언어를 구사하고, 당신도 그들의 팀과 소셜 서클의 일원이며 그들과 마찬가지로 그들의 브랜드에 대한 사랑을 가지고 있음을 보여주는 것입니다. 이 신뢰가 확립되면 다른 모든 것이 쉬워집니다. 그들이 당신을 그들의 우리 안으로 받아들이면 그들이 얼마나 열린 마음을 갖게 되는지 놀랄 것입니다. 그들은 기꺼이 다양한 시도를 하고 디지털 기술을 사용하여 시장과 브랜드를 성장시키는 방법에 관한 조언을 듣습니다.

경력 전반에 걸쳐 명품 소비자의 쇼핑 습관과 소비자 행동이 어떻게 바뀌었습니까? 브랜드가 현대 소비자를 대상으로 하는 성공의 세 가지 열쇠는 무엇입니까?

다시 말하지만, 나는 인터넷 이전에 명품 소비자의 세계를 알 만큼 충분히 오랫동안 이 일을 하지 않았습니다. 나에게 그것은 특정 행동의 정도와 지배적인 사회적 플랫폼의 문제일 뿐입니다. 작년에는 모두의 관심을 사로잡은 것은 Snapchat이었지만, 오늘은 Instagram Stories에 관한 것입니다. 소비자는 더 빠르고, 더 좋고, 더 매끄럽고, 더 즉각적인 것을 원합니다. Uber와 Caviar, Net-a-Porter가 1시간 배달을 하기 전인 5년 전과 다를 수 있습니다.

오늘날은 즉각성, 투명성, 정보의 관련성 및 개인화에 관한 모든 것입니다. 또한 브랜드와 개인적인 관계를 맺고 브랜드의 사명과 목적을 파악하는 것입니다. Goop 또는 Glossier의 충성스러운 커뮤니티는 오늘날 브랜드 구축의 좋은 예입니다. 팬들은 이러한 브랜드를 좋아합니다.

미래의 패션과 럭셔리 산업을 생각할 때 무엇이 ​​당신을 흥분시키나요?

이러한 산업을 현대 럭셔리 소비자의 가치와 더욱 일치시키기 위해 디지털 기술이 할 수 있는 일은 많습니다. 이것은 흥미로운 진화입니다. 20세기가 기업의 시대였다면 21세기는 소비자의 시대입니다. 명품 소비자는 명품과 패션 브랜드가 나아갈 길을 보여주고 있습니다. 그들은 브랜드에게 그들이 입고 싶어하고 사고 싶은 것을 보여주고 있으며 그 반대가 아닙니다. 그들은 재료의 원산지, 품목이 생산된 공장, 유통 과정을 알고 싶어합니다. 그러나 그들은 또한 당신보다 한 발 앞서, 백장갑 방식으로 우수한 서비스와 경험을 원합니다. 바로 여기에 데이터와 AI가 필요합니다. 고급 소비자는 여전히 아름다운 제품을 원하지만 이제는 기능도 갖춰야 합니다. 그들은 설득력 있는 이야기를 원합니다. 우리가 20년 후에 iPhone을 사용할지 누가 알겠습니까? 하지만 인간으로서 우리는 여전히 좋은 이야기에 매료될 것입니다.

패션 컬처 디자인 언컨퍼런스에 대해 어떻게 생각하시나요?

다른 모임보다 솔직하게 이야기하는 곳입니다. 참가자들은 어려운 문제를 정면으로 해결하고 토론하려는 의지가 더 강합니다. 대화와 건설적인 의견 차이를 환영하고 격려하는 자리가 있다는 것은 생산적입니다. 보다 유익하고 교육적인 대화가 가능합니다.

Ana Andjelic의 통찰력 있는 대화를 더 보려면 Twitter와 Instagram에서 그녀를 팔로우하거나 www.andjelicaaa.com에서 그녀의 개인 웹사이트를 확인하십시오. 그녀는 또한 Fashion Culture Design이 주최하는 올해 Unconference에서 연설할 예정입니다. 자세한 내용은 www.fashionculturedesign.com을 방문하여 25% 할인 티켓에 코드 LM25를 사용하십시오. 그곳에서 뵙기를 바랍니다!