대안과 영향: 2022년 현대 타이포그래피 가이드

타이포그래피는 우리 문화에 널리 퍼져 있습니다. 집이 배포하는 글꼴에 많은 관심을 기울이지 않는 미디어로부터 인사를 받지 않고 집 밖에 한 발짝도 내디딜 수 없습니다. 거리 표지판, 광고판, 지역 비즈니스 등 어디에서나 글꼴을 선택할 수 있습니다.

이러한 선택과 관련된 특정 요소가 있습니다.

읽기 쉬움

자료를 빠르게 이해하는 것이 중요할 때 가독성이 가장 우선시됩니다. 즉, 거리 표지판이나 지침 팜플렛의 경우.

인격

각 서체의 특성은 자료에 대한 청중의 인식에 큰 영향을 미칩니다. 고객이 특정 클릭 유도문안을 인식하는 방식은 서체의 크기, 모양 및 색상에 따라 조정될 수 있습니다.

상표

서체는 비즈니스의 아이덴티티를 개발할 때 중요한 고려 사항입니다. 청중의 마음에 꽂힐 수 있는 글꼴을 선택하는 동시에 브랜드를 돋보이게 하는 감각을 불러일으킵니다.

그러나 그것보다 더 많은 것이 있을 수 있습니다. 이전 가이드에서 몇 가지 인쇄상의 속성을 설명했습니다. 다양한 서체 유형, 글꼴 페어링 방법, 브랜드에 맞는 글꼴 선택 방법, 피해야 할 글꼴 등을 파악할 수 있었습니다.

이제 우리는 공예에 대해 건전하게 이해했으므로 조금 더 파고들 시간입니다. 오늘 우리는 타이포그래피 디자인의 기본, 현대 디자인의 트렌드(그리고 그것들을 적절하게 통합하는 방법), 글꼴 레퍼토리를 강화하고 심화하는 방법에 대해 논의할 것입니다. 또한 브랜드 변경을 거친 회사를 집중 조명하여 현대 시장에 맞게 서체를 업데이트한 방법을 확인할 것입니다.

그래픽 디자이너를 위한 9가지 타이포그래피 규칙

모든 공예와 마찬가지로 야심 찬 디자이너는 지침을 확실히 이해하는 것이 중요합니다. 기술을 완전히 개발하기 위해서는 몇 가지 숙지해야 할 사항이 있습니다.

모든 그래픽 디자이너가 알아야 할 9가지 타이포그래피 규칙은 다음과 같습니다.

1) 커닝을 이해합니다.

커닝은 문자 사이의 공간을 미세 조정하여 간소화되고 통합된 쌍을 생성하는 작업입니다. 모든 글꼴은 문자 사이에 일정한 간격을 두고 미리 ​​설정되어 있습니다. Courier New와 같은 고정 폭 서체의 경우 이 공간은 모든 문자에 걸쳐 균일합니다.

그러나 대부분의 서체에는 각 문자의 무게와 문자 사이의 간격 사이에 어느 정도의 대비가 있습니다. 디자인을 위해서는 이러한 문자 사이의 미세 조정이 필요합니다.

2) 글꼴을 제한합니다.

초보자가 하는 정직한 실수입니다. 다양한 글꼴과 스타일을 사용하면 디자인 여정에 도움이 될 것이라고 생각합니다. 그리고 당신이 완전히 틀렸지만 생각하는 것이 공정합니다. 그러나 진실은 가장 위대한 일은 어느 정도 자제의 산물이라는 것입니다. 미리 설정된 경계 내에서 작업하면 보다 효율적으로 프로젝트를 개선하고 귀하(및 귀하의 클라이언트)를 더 빨리 만족시킬 수 있습니다.

너무 많은 옵션에 휘둘리기 쉽고 창의적 통제력을 상실하게 됩니다. 자신에게 호의를 베풀고 선택할 수 있는 건강한 소수의 서체로 자신을 제한하십시오.

3) 시각적 계층 구조를 활용합니다.

웹사이트에서 인쇄 광고에 이르기까지 무엇이든 디자인할 때 시각적 계층 구조에 대한 적절한 이해가 핵심이 될 것입니다. 타이포그래피 계층은 크기, 글꼴 및 레이아웃과 같은 타이포그래피를 사용하여 사용자에게 특정 정보를 찾을 위치를 표시하고 종종 가장 중요한 텍스트를 먼저 그리는 시스템입니다. 작업에서 깔끔하고 정돈된 시각적 계층을 만드는 데 사용할 수 있는 도구가 많이 있습니다.

4) 스마트 페어링을 연습합니다.

시각적 계층 구조를 만들 때 올바른 글꼴 쌍을 활용하는 것이 매우 유용하다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 좋아하는 두 글꼴을 선택하고 싶을 수도 있지만 이러한 글꼴이 함께 작동하는 방식과 생성되는 자연스러운 순서를 이해하는 것이 중요합니다.

서체의 다양성을 늘리는 좋은 방법은 상위 패밀리를 활용하는 것입니다. 슈퍼패밀리는 조화롭게 함께 작동하도록 제작된 글꼴 세트입니다. 이러한 글꼴은 특정 특성의 공유로 인해 관련이 있습니다.

5) 글꼴을 늘리지 마십시오.

주조소와 활자 디자이너는 서체의 서체를 세 심하게 만드는 데 많은 시간을 투자합니다. 텍스트를 늘릴 때 이를 염두에 두는 것이 중요합니다. 일반적으로 서체를 늘릴 때 텍스트를 더 크게 또는 더 넓게 만들기 위한 시도입니다. 일부 서체에는 실제 서체를 왜곡하지 않고 이를 수행하는 글꼴이 제품군에 포함됩니다.

어떤 경우에는 자연스럽게 더 높거나 더 넓은 형태를 제공하는 서체의 변형이 있을 것입니다. 이러한 결과를 유기적으로 달성하는 서체에 대한 연구를 수행하면 레퍼토리를 더욱 세분화할 수 있습니다.

6) 음수 공간을 사용하십시오.

여백은 빈 공간이 아닙니다. 충분히 스트레스를 받을 수 없습니다. 적용 하지 말아야 할 때를 아는 것은 적용할 때와 방법을 아는 것만큼 중요합니다. 이렇게 하면 디자인의 중요한 측면, 즉 더 바쁜 레이아웃에 묻힐 수 있는 측면을 가져올 수 있습니다. 적절한 경우에 주저하지 마십시오. 이것은 물론 숙련된 눈을 필요로 합니다.

7) 속임수를 피하십시오.

디자인 유행은 왔다가 사라집니다. 오늘 멋진 것이 내일은 유지되지 않을 수 있습니다. 경험에 비추어 볼 때 다음 유행이 도래하는 즉시 프로젝트가 실패할 위험이 있으므로 트렌드를 피해야 합니다.

8) 올바른 도구를 사용하십시오.

적절한 도구를 사용하는 것이 중요합니다. 디자인 여정에 도움이 될 수 있는 올바른 프로그램 목록을 활용하면 아티스트로 성장하고 고객을 만족시키며 포트폴리오를 구축하는 데 도움이 됩니다. Adobe In-Design에 대해 잘 알고 있는 데는 그럴만한 이유가 있습니다. 업계 표준입니다.

이제 막 시작했고 Adobe 프로그램 비용을 과시하고 싶지 않다면 이 무료 대안을 확인하십시오. 그들은 당신을 거기까지 데려 갈 수는 없지만 발을 적시려는 초보자에게는 환상적입니다.

스크리버스. Windows, macOS 및 다양한 GNU/Linux 배포판에서 사용할 수 있습니다. 기능 범위가 In-Design만큼 개발되지는 않았지만 광범위한 레이아웃 프로그램이 있습니다.

루시드프레스. 이 인쇄 및 출판 응용 프로그램은 브라우저를 통해 액세스할 수 있으며 무료 설정에서 브로셔, 뉴스레터 또는 잡지를 만들려는 사람들에게 좋은 선택입니다.

비바디자이너. 이 응용 프로그램은 데스크톱 및 웹 버전을 모두 제공합니다. 무료 버전은 쉽게 액세스할 수 있지만 제한된 용량으로 작동합니다. 그러나 구매를 위한 전체 범위 버전이 있습니다!

9) 영감을 얻으십시오.

무엇보다 영감을 받았습니다. 벽에 귀를 기울이면 디자인 트렌드에 대한 최신 정보를 얻을 수 있고 일관되고 아름다운 작품을 만드는 데 필요한 영감을 얻을 수 있습니다.

2022년에 따라야 할 5명의 타이포그래퍼(업데이트됨)

모든 현대 미술 형식에는 두 가지 범주 중 하나에 속하는 창작자가 있습니다. 일부 예술가의 작업은 공예 표준의 확립된 범위 내에 존재합니다. 다른 범주는 대담한 새로운 지평을 향해 기대에 부응하는 작업을 하는 전위입니다. 타이포그래퍼도 같은 방식으로 볼 수 있습니다.

전위의 작업은 일반적으로 경계를 넓히기 위해 관습을 재구성하고 공식을 분해하는 것으로 구성됩니다.

물론 경계를 허무는 작가의 작업이 얼마나 효과적인지는 그의 작품이 대중에게 얼마나 잘 받아들여지는가에 달려 있다.

예술 형식으로 실험하기

실험적인 팝 음악에 비유할 수 있다. 간단하게 하기 위해 팝에서 가장 주목할만한 혁신 사례 중 하나를 사용할 수 있습니다.

1960년대 중후반에 비틀즈를 그렇게 성공적인 모험가로 만든 것은 제약을 행사하는 능력이었습니다. 즉, 이전에 많은 예술가들이 그랬던 것처럼 단순히 멀리 나가고자 하는 의지가 아니라 상업적 매력을 잃지 않고 얼마나 멀리 갔는지입니다.

발명의 높이는 얼마나 멀리 갈 수 있느냐가 아니라 팬을 소외시키지 않으면서 얼마나 멀리 데려갈 수 있느냐에 달려 있습니다. 그게 예술이야.

그러나 특히 "선"이 고정되어 있지 않다는 것을 고려할 때 걷기에는 빡빡한 선이 될 수 있습니다. 많은 변수가 항상 그것에 영향을 미치며 그 불확실성은 예술에 부여된 고유한 한계 세트에 기여합니다.

타이포그래퍼는 가독성과 같은 개념으로 제한됩니다. 사람들은 그들이 보고 있는 캐릭터를 분별할 수 있어야 합니다. 그들은 알파벳을 재구성하려고 노력하고 있지만 청중은 두 번 생각하지 않고 그들의 문자 형태를 인식할 수 있어야 합니다.

인류를 향한 트렌드

그러나 표면 바로 아래에서 부글부글 끓어오르면서 전 세계의 타이포그래퍼를 사로잡는 새로운 트렌드가 성장하고 있습니다. 점점 더, 세기 중반의 타이포그래피 경향은 현재의 디자이너 물결에 대한 그들의 장악력을 느슨하게 하는 것 같습니다. 무엇보다도 기하학과 가독성에 대한 엄격한 의존은 서서히 무너지고 있습니다.

그 결과 훨씬 더 표현력 있고 인본주의적인 스타일이 등장하는 것 같습니다.

다음은 2022년에 작업에 대한 새로운 접근 방식을 제안하는 5명의 타이포그래피 디자이너입니다.

Paul Eslage(독일 함부르크)

독일 기반의 활자 아티스트 Paul Eslage는 인쇄 매체와 디지털 매체를 위한 브랜드 아이덴티티를 개발하고 디자인합니다. 그의 창작물인 솜브라는 아마도 그의 가장 주목할만한 최근 작품 중 하나일 것입니다. Eslage는 이 서체를 "기하학적이면서도 유기적인 그로테스크한" 디자인으로 설명했습니다.

캐릭터는 상당히 부드럽고 종종 형태에 직사각형의 둥근 요소가 특징입니다. 그러나 이것에도 불구하고 그것은 또한 다소 날카롭습니다.

Barret Reid-Maroney(캐나다 온타리오주)

캐나다 온타리오주에서 근무하는 Barret Reid-Maroney는 브랜드 아이덴티티 장인으로 그의 독특한 디자인의 서체에는 친근한 작품이 숨어 있는 경우가 많습니다. 그의 더 일반적으로 사용되는 타이포그래피 비유 중에는 복고풍 미래주의와 고전적인 우아함의 균형을 유지하는 고대비 및 고도로 복잡한 글꼴의 사용이 있습니다.

이것은 기하학적 산세리프체의 요소와 소용돌이, 휴머니스트 및 배너 같은 기이한 요소의 균형을 유지하는 서체인 Kafka로 대표됩니다(말장난 없음).

모식 나다브(뉴욕 브루클린)

Isreal에서 태어나고 자란 Moshik Nadav는 브루클린에서 일합니다. 그의 작품은 굵고 가느다란 획 사이의 높은 대비를 통해 균형과 감각을 제공하는 경향이 있습니다. 그의 긍지와 기쁨은 그의 세리프 작품인 것 같으며, 이는 서체에서 튀어나온 길고 구부러진 꽃무늬를 가지고 있는 경향이 있습니다.

Segol은 그의 작업의 훌륭한 예입니다. 전시용으로 제격인 캐릭터로 깔끔하면서도 디테일한 매력을 자랑한다.

이봐 포터! (암만, 요르단)

이봐 포터! 요르단에서 일하는 독립형 주조 공장으로 2017년에 설립되었습니다. 웹사이트에서는 실험적인 현대적인 글꼴, 마크, 로고 및 아이덴티티를 디자인하는 데 중점을 둡니다.

그들의 서체 중 다수는 순전히 아랍어 알파벳만을 위해 설계되었으며 텍스트 표시를 위한 환상적인 옵션입니다. 그들의 작품 대부분은 강력하고 현대적이며 압축되어 있습니다. 아랍어 옵션에는 Talama, Sindeed 및 Watad가 있습니다.

그러나 팔레스타인은 영어로 작동하는 몇 안되는 서체 중 하나입니다. 각진 다이아몬드 모양의 글자체를 제공하여 그 이름을 영리하게 연상시킵니다.

안톤 예고로프(리가, 라트비아)

Anton Jegorov는 라트비아 리가 출신의 독학 디자이너입니다. 그는 Type Department를 통해 자신의 서체인 Boris를 제공합니다. 얇은 수직 카운터와 함께 글자체는 강렬하게 대담합니다. 그러나 고대비 모양은 더 높은 포인트 크기에서도 가독성을 유지합니다.

추가 보너스로 Boris는 무료로 제공됩니다.

2022년에 따라야 할 더 많은 타이포그래퍼를 보려면 새롭게 떠오르는 활자 디자이너에 대한 이전 기사를 확인하세요!

일반적으로 우리는 서체를 두 가지 주요 범주로 나누는 것을 좋아합니다. 한 구석에는 전통, 우아함, 부드럽고 곡선적인 획을 제공하는 세리프 서체가 있습니다. 가독성으로 유명합니다. 세리프는 한 문자에서 다음 문자로 눈을 안내합니다.

반대편에는 뚜렷한 기하학적 라인과 단순한 스타일로 매력을 발산하는 산세리프가 서 있습니다. 원래 조잡한 형태로 인해 "그로테스크"라고 불렸던 산세리프체는 이제 모더니즘과 동의어입니다. 시크한 패션 매거진부터 고속도로 표지판까지 모든 매체에 채택되었습니다.

타이포그래피는 여전히 발전하고 있습니까?

Serifs는 일반적으로 더 화려한 글자체를 가지고 있습니다. 산세리프는 세련되고 예술적인 대안입니다. 물론 이것이 항상 완전한 이야기는 아닙니다. 관습주의자들이 그것에 대처하든 그렇지 않든 모든 예술의 기쁨은 규칙을 어기는 데 있습니다. 더 많은 규칙을 어길수록 장면은 더 비옥해집니다. 그리고 타이포그래피는 규칙을 깨는 공정한 몫을 가지고 있습니다.

예를 들어, 현대의 많은 산세리프체는 흐르는 발이 없는 세리프체 스타일의 우아함을 구현하기 위해 고대비 글자체와 대각선 강조를 사용합니다.

그러나 타이포그래피에는 약간의 경직된 선이 있습니다. 아마도 산세리프체는 대부분의 경우에 갇히게 될 것입니다. 디자이너가 오래된 매체에 새롭고 신선한 접근 방식을 만드는 작업에 몰두하는 동안(종종 엄청난 결과를 낳음), 글자체는 모양의 한계에 묶여 있습니다.

이것은 산세리프 스타일에 포함된 최소한의 기능이 필요한 결과입니다.

세리프에 무엇이 들어 있습니까?

그러나 이것은 세리프 스타일에서는 볼 수 없는 제한 사항입니다. 추가 자료는 그것을 표현하는 더 많은 방법을 의미합니다. 그리고 역사를 통틀어 유형 디자이너가 이 표현을 달성한 방법에는 여러 가지가 있습니다. 그러한 방법 중 하나는 세리프 자체를 변경하는 것입니다.

얼마나 많은 세리프 스타일이 있는지에 대한 실질적인 합의는 없으며, 유형이 계속 발전함에 따라 분명히 추가될 것입니다. 그러나 여기에 가장 일반적인 11가지 세리프 유형이 있습니다.

세리프의 종류

고딕

고딕 세리프 스타일은 종종 Blackletter 서체에서 발견됩니다. 그들은 스타일이 다양한 경향이 있지만 일반적으로 한쪽은 뭉툭하게 보이고 다른 쪽은 훨씬 높게 뻗어 있는 양측성입니다.

예: 고대 영어, Fette Fraktur, Enzian

글리프

이 세리프 스타일은 각 획 끝에 움푹 들어간 곳을 만드는 끌로 새긴 로마 글자에서 파생되었습니다. 세리프는 삼각형이고 한쪽 끝이 가늘어지는 경향이 있습니다.

예: Trajan Pro, Saturnia, Epigraph.

괄호

일반적으로 글리프 세리프의 하위 섹션으로 간주되는 주요 차이점은 세리프의 선명도입니다. 전통적인 글리프 세리프를 사용하면 뭉툭한 가장자리를 볼 수 있습니다. 그러나 브래킷 세리프를 사용하면 가장자리가 더 날카로워지는 경향이 있습니다.

예: Amerigo, 실크 세리프, 매들리

오래된 스타일

가장 일반적으로 볼 수 있는 세리프 유형 중 하나는 Oldstyle입니다. 구식 셰리프는 전통적인 삼각형 가장자리를 가지고 있으며 서예 스타일을 에뮬레이트합니다. 그러나 정확한 모양은 더 둥근 형태에서 각진 구조에 이르기까지 다양할 수 있습니다.

예: 플랜틴, 가라몬드, 에라토

쐐기

웨지 세리프는 보다 최근에 개발된 것입니다. 또한 Amman Serif Pro와 같이 둥근 모서리와 특이한 모양을 특징으로 하는 매우 복잡할 수도 있습니다.

헤어라인

이름에서 알 수 있듯이 헤어라인 세리프는 매우 가는 경향이 있습니다. 일반적으로 둥근 모서리가 없는 괄호가 없지만 일부 서체는 괄호로 묶인 헤어라인 세리프를 사용합니다. 이 세리프는 Didot와 같은 많은 주목할만한 서체에서 볼 수 있습니다. 가는 셰리프가 하이콘트라스트를 더해주어 보다 모던한 헤어라인을 연출합니다.

예: Didot, Bauer Bodoni, Compass Next

슬래브(괄호 없음)

슬래브 세리프에는 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째이자 가장 일반적인 유형은 브래킷이 없는 슬래브 세리프입니다. 이 세리프는 직선적이고 평평하며 본질적으로 기하학적인 경우가 많습니다.

슬래브(괄호)

두 번째 유형의 슬래브 셰리프는 둥근 모양의 테이퍼진 위쪽 가장자리가 특징인 브래킷 형식입니다.

토스카나

토스카나 셰리프 스타일은 끝이 중앙에서 고르게 갈라지는 기발한 스타일입니다. 토스카나 셰리프를 자주 볼 수는 없지만 한 번 보면 알게 될 것입니다. 적용되는 텍스트에 서부 또는 구시대적 감각을 추가합니다.

대안: Helvetica와 유사한 9개의 글꼴

아마도 당신은 무료 유사품을 찾고 있을 것입니다. 아니면 오래된 고전에 약간 기발한 해석에 관심이 있을 수도 있습니다. 어느 캠프에 속하든 레퍼토리에 다양한 대안이 있으면 도움이 됩니다. 이 목적을 위해 Helvetica와 유사한 글꼴이 많이 있습니다.

이 목록은 Helvetica의 본질을 떠올리게 하는 9개의 서체를 컴파일합니다. 우리는 그것들을 세 가지 범주로 나눌 것입니다:

헬베티카와 가장 유사 함

헬베티카와 최대한 비슷하게 생긴 3개의 서체.

TeX 자이어 히어로즈

Boguslaw Jackowski와 Janusz Nowacki가 설계하고 GUST e-foundry에서 발행했습니다. 이 서체는 산세리프 글꼴 제품군을 제공합니다. 실제로 Nimbus Sans를 기반으로합니다. 그러나 그것은 Helvetica에서 영감을 받았습니다. TeX Gyre Hero는 표준 및 압축의 두 가지 가중치를 제공합니다. 이러한 각 가중치 내에서 일반, 굵게, 기울임꼴 및 굵게 기울임꼴 중에서 선택할 수 있습니다. Helvetica 쌍둥이 시장에 있다면 이것이 최고의 무료 대안입니다.

찾을 수 있는 곳: fontsquirrel.com

로보토

Andriod 기본 서체로 가장 잘 알려진 Roboto는 Helvetica의 훌륭한 대안입니다. 오픈 소스이며 완전히 무료입니다. 그러나 정확히 일치하는 것은 아닙니다. 문자는 일반적으로 덜 둥글고 약간 얇습니다. 글꼴은 컴퓨터 모니터에서 우수한 렌더링을 위해 수동으로 델타 힌팅됩니다.

찾을 수 있는 곳: fonts.adobe.com

아리모

이 서체는 Arial과 더 비슷할 수 있지만 Arial은 처음부터 Helvetica를 에뮬레이트하려고 노력했습니다. 어쨌든 기본 모양을 피하려는 경우 Arimo는 Helvetica와 Arial 모두에 대한 몇 가지 흥미로운 미적 변화를 제공합니다.

찾을 수 있는 곳: fonts.adobe.com

Helvetica에 대한 최고의 새로운 테이크

원본에 가장 효과적인 업데이트를 제공하는 3개의 서체.

인터

Inter는 2017년에 나타났습니다. 컴퓨터 화면에서 보다 가독성이 높기 위한 의도로 디자인되었습니다. Rasmus Anderson(2006년 Spotify의 첫 번째 디자이너)이 만든 Inter는 현대적인 감각을 지닌 Helvetica와 같은 서체를 찾는 사람들에게 탁월한 선택입니다. 가독성을 돕기 위한 높은 x 높이와 여러 OpenType 기능으로 Inter는 효과적이며 제한이 거의 없습니다.

찾을 수 있는 곳: fonts.google.com

국가의

내셔널은 고전적인 산세리프체에 경의를 표하는 동시에 서체에 독특한 접근 방식을 제공합니다. 좀 더 동그란 모양으로 되어 있어 보다 현대적이고 기발한 품질을 제공합니다. 그러나 어떤 선도 넘지 않으며 궁극적으로 어떤 전문적인 맥락에서도 잘 어울립니다. 디자이너 Kris Sowersby는 내셔널에 대한 작업으로 2008년 Type Designers Club에서 Certificate of Excellence를 수상했습니다.

찾을 수 있는 곳: klim.co.nz

느와르든 산스

6개의 웨이트와 비스듬한 옵션으로 Noirden Sans는 Helvetica에 대한 현대적인 업데이트를 실행합니다. 고전적인 스위스 스타일을 고수하는 이 서체는 현대적인 브랜딩에 적합합니다. 볼드 사선, 볼드, 엑스트라 라이트 오블리크, 엑스트라 라이트, 라이트 오블리크, 라이트, 레귤러 오블리크, 레귤러, 세미 볼드 오블리크, 세미 볼드, 얇은 오블리크 및 씬으로 제공됩니다.

찾을 수 있는 곳: creativemarket.com

가장 기발한 헬베티카

Helvetica의 의도를 유지하면서도 기발한 비틀기를 가진 3개의 서체.

FF 바우

2002년 Christian Schwartz가 디자인하고 FontFont에서 발행한 FF Bau는 Helvetica와 비슷한 느낌을 제공하지만 더 얇은 글자와 같은 몇 가지 독특한 추가 기능이 있습니다. 이 서체는 82개 언어를 지원하며 Regular, Medium, Bold 및 Super를 포함한 8가지 가중치를 제공합니다. 또한 2004년에는 기울임꼴이 추가되었습니다.

찾을 수 있는 곳: myfonts.com

ARS 마켓

ARS Maquette는 Angus R. Shamal에 의해 개발되어 2001년 ARS Type을 통해 출시되었습니다. 하지만 이 서체는 다목적이며 Helvetica의 좋은 대안이 아닙니다. 또한 Gotham과 Proxima Nova의 감각을 불러일으키기도 합니다.

찾을 수 있는 곳: fontshop.com

쿨베티카

이 서체는 Helvetica의 현대적인 웅변과 70년대에서 영감을 받은 맞춤 레터링을 결합합니다. 그것은 단단한 커닝과 편심한 감각으로 설정됩니다. Coolvetica는 Helvetica의 인기가 절정에 달했을 때 탄생했습니다. 그 결과 여러 매장과 판촉물에 게재되었습니다.

찾을 수 있는 곳: dafont.com

대안: Impact와 유사한 7가지 글꼴

나는 2주 전에 역사상 최악의 글꼴에 대한 기사를 썼습니다. 정말 나쁜 글꼴입니다. 그리고 그러한 목록을 컴파일할 때 기준이 글꼴이 얼마나 못생긴 것 이상인지를 아는 것은 놀라운 일입니다. 남용과 과도한 어리석음을 포함하는 다른 요인이 있습니다.

Impact와 같은 서체를 포함하는 것이 합리적일 수 있습니다. 내가 디지털 워드 프로세싱 소프트웨어를 처음 접했을 때(아마 8살이었을 때) 나는 Impact가 다른 스톡 옵션에는 없는 것을 제공한다는 것을 알게 되었습니다. 물론 이 나이에 나는 타이포그래피 해부학에 대해 잘 알지 못했습니다. 그리고 Serif 대 Sans Serif 또는 x-높이 또는 획 변조의 개념은 앞으로 10여 년 동안 내 마음을 휩쓸지 않을 것입니다.

일반과 굵게 또는 굵게와 기울임꼴의 차이를 식별할 수 있지만 그 이상은 여기에서 원시 모양만 보고 있습니다. 그러나 Impact는 뭉툭한 글자로 무리의 나머지 부분과 스스로를 분리하는 능력을 유지했습니다. 각진 형태였습니다. 투박하고, 심지어. 그러나 틀림없이 나와 다른 모든 아이들의 공구 벨트에 들어갔습니다. 나는 그것이 서체의 교통 원뿔이라고 생각했습니다. 진지하고 군더더기 없는 내용.

그러나 눈이 발달하고 감수성이 성숙하기 시작하면서 결국 Impact의 영향이 그리 크지 않다는 것을 금세 알게 됩니다. 그리고 대부분의 경우 디자인이 아마추어처럼 보입니다.

여기에는 Impact와 유사한 글꼴이 포함되어 있어 궁극적으로 Impact의 서체에 묶인 유치한 분위기 없이 원시적이고 무자비한 시선을 사로잡습니다.

Impact와 같은 글꼴에서 무엇을 찾아야합니까?

Impact에 도달하는 자신을 발견했을 때 찾고 있는 것은 아마도 단순하고 산업적인 그로테스크한 ​​서체일 것입니다. 이상적으로는 기하학적 특성을 가진 것입니다. 운 좋게도 올바른 방향으로 시작하는 데 도움이 되는 다양한 클래식 옵션이 있습니다. 여기에서 시행착오를 통해 자신에게 적합한 것을 찾는 미묘한 차이를 시작할 수 있습니다.

1) 모튼

Morton은 가는 헤어라인 같은 얇은 것부터 더 큰 검은색까지 9가지 무게로 제공됩니다. 더 높은 가중치에서 Morton은 매우 임팩트 있는 분위기를 제공합니다. 그러나 후자만큼 투박하지는 않습니다. 임팩트보다 훨씬 더 존재감이 있는 수직 응력이 있습니다. 카운터도 더 큽니다. "O"나 "e"와 같은 문자 안의 공백을 나타냅니다. Impact에는 매우 얇은 카운터가 있어 특정 상황에서 읽기가 어렵습니다.

2) 데반트 프로

Devant Pro는 강하고 긴 세로 서체로 보다 현대적인 느낌을 줍니다. 그러나 그것은 또한 큰 카운터와 짧은 다리 덕분에 거의 아르데코 양식의 속성을 가지고 있습니다. 이 서체에는 세 가지 다른 두께(밝음, 중간 및 굵게)가 있습니다. 또한 기울임꼴, 압축, 고정 폭 및 일반의 4가지 스타일이 있습니다.

3) 아베르타 스탠다드

이 서체는 저변조 고전으로, 서체의 두꺼운 획과 가는 획 사이의 대비가 거의 없습니다. 이전 두 항목보다 산세리프체의 네오 그로테스크한 ​​변형에 훨씬 가깝습니다. 결과적으로 Averta Standard는 즉각성과 명확성을 희생하지 않으면서 세기 중반의 날렵함을 제공합니다. 이 엄청난 유형 패밀리에는 16개의 글꼴이 포함되어 있습니다. 엑스트라 씬, 씬, 라이트, 레귤러, 세미 볼드, 볼드, 엑스트라 볼드, 블랙, 모두 레귤러 또는 이탤릭 형태로 제공됩니다.

4) 폴리

Polly는 꾸미지 않은 진정한 기하학적 산세리프체입니다. 깔끔하고 세련된 느낌을 원하는 분들에게 적합합니다. 균형이 잘 잡혀 있습니다. 단순하고 균일한 디자인으로 인해 모든 무게에서 선명한 모양을 유지합니다. 그리고 그 중 4가지가 있습니다: 씬, 라이트, 레귤러, 볼드.

5) 비켜

Abside는 20세기 초 스위스 스타일 서체와 Avant-Gothic의 소문자 알파벳 사이 어딘가에 있습니다. 독일의 바우하우스(Bauhaus) 학교와 같은 모더니스트 예술 운동에서 사용하는 그로테스크한 ​​서체를 실제로 모방한 서체에 잉크 얼룩 품질이 있습니다.

6) 그레이클리프

Graycliff는 Connery Fagen이 2015년 대신에 임팩트 연합 대신에 기고한 것으로, 다재다능한 현대적이고 군더더기 없는 주력 제품입니다. 가장 얇은 무게는 더 세련된 경우에 적합하며 가장 두꺼운 무게는 더 합리적인 접근 방식으로 Impact의 느낌에 매우 가깝습니다.

비스비 CF

Visby는 뭉툭한 성격과 대비가 낮은 서체를 가진 강한 기하학적 산세리프체입니다. 해당 유형 제품군에는 8개의 가중치와 사선 옵션이 있습니다. Visby는 무게를 깔끔하게 분산시켜 모든 크기에서 가독성을 높입니다.

글꼴 변경이 포함된 7개의 유명한 브랜드 변경

기업은 여러 가지 이유로 브랜드를 변경합니다. 문화 변화를 겪으면 비즈니스에 아이덴티티를 제공하여 보다 현대적인 느낌을 주고 오래되거나 구식 브랜드를 되살릴 수 있습니다.

일부 리브랜딩은 더 간단하며 로고 수정과 같은 약간의 변경을 포함합니다. 다른 것들은 훨씬 더 광범위하며 회사 색상에서 이름 자체에 이르기까지 모든 것에 대한 전면적인 변화를 포함합니다.

회사의 브랜드 변경 노력에서 가장 눈에 띄는 조정 중 하나는 타이포그래피입니다. 회사가 워드마크를 변경하면 전체 아이덴티티를 재구성합니다. 지난 수십 년 동안 가장 일관된 타이포그래피 트렌드 중 하나는 미니멀리스트 산세리프체의 폭넓은 사용입니다.

이러한 변화는 현대성, 새로운 관련성 및 새로운 시대의 도래를 암시할 수 있습니다.

글꼴 변경을 통해 회사의 페르소나를 재정의한 9가지 브랜드 변경을 소개합니다.

우버

2009년에 설립된 Uber의 플랫폼은 의외의 전제를 취하여 유비쿼터스 교통 수단으로 전환했습니다. 2000년대 후반, 우리의 주머니는 기술 르네상스의 한가운데에 있었습니다. 이전에는 투박하고 제한적이었던 휴대폰이 대대적인 점검을 받고 있었습니다.

상황이 빠르게 변하고 있었습니다. 2007년에는 Apple iPhone이 공개되어 대부분의 사람들이 인터넷과 풍부한 정보에 연결할 수 있도록 재정적으로 접근할 수 있는 길을 열었습니다. 이것은 한때 상상할 수 없었던 많은 새로운 현실을 만들어 냈습니다.

그러나 긍정적인 발전 중 하나는 승차 공유 산업이었습니다. 이제 우리의 휴대폰은 당신 자신의 서비스를 위해 낯선 사람의 차량을 불러줄 수 있었습니다. 몇 년 사이에 그것은 일상 생활의 일부가 되었습니다.

게임의 선두에는 Uber가 있었습니다. 원래 Uber Cab으로 알려졌던 이 회사는 샌프란시스코 택시 직원들의 불만이 제기되어 2011년에 이름을 변경했습니다. 그러나 Uber's는 13년이라는 짧은 기간 동안 많은 변화를 겪었습니다.

Uber의 원래 아이콘은 회사 로고가 은색과 회색의 중립적인 명판 모양의 엠블럼으로 설정되어 있는 것을 보았습니다.

그들의 2016년 업데이트에서는 이제 흰색이었던 문자 표시의 방향을 변경하는 것 외에도 약간 더 복잡한 빛의 흙빛 블루스를 구성했습니다.

그러나 가장 축소된 접근 방식을 제공한 것은 2018년에 출시된 최신 업데이트였습니다. 엠블렘은 아예 없앴다. 그 자리에 전체 회사 이름이 있습니다. 꾸미지 않은. 꾸밈없이. 글꼴은 이제 부드럽고 현대적인 곡선이 있는 매끄럽고 미니멀한 산세리프체였습니다.

에어비앤비

Airbnb는 플랫폼이 2005년 이전의 어느 시점에서든 시간 여행을 하는 사람에게 완전히 엉뚱하게 들릴 수 있는 또 다른 비즈니스입니다. 그리고 Uber와 마찬가지로 사람들의 편안함 수준과도 맞지 않게 들렸습니다. 버튼 몇 개를 누르면 순식간에 모든 웰빙을 낯선 사람에게 완전히 맡길 수 있습니다.

그러나 Airbnb는 사람들의 전화 끊김을 털어놓을 수 있고 사람들이 호텔과의 좋지 않은 만남을 통해 더 친밀하고 가정적인 경험을 해볼 수 있다고 믿었습니다.

2008년 Airbnb는 성공적으로 모델을 출시했으며 현재 호텔 산업에 큰 경쟁 위협으로 간주되고 있습니다.

그러나 2014년에 브랜드를 변경했습니다. 위 사진은 오리지널 에어비앤비 로고입니다. 바람이 잘 통하는 구름 같은 초서체를 사용합니다. 그리고 실제로, 그것은 현대의 렌즈를 통해 꽤 오래된 것처럼 보입니다. 아주 2008년처럼 보입니다.

무엇보다 가독성이 좋지 않습니다. 지저분한 문자는 두꺼운 파란색 윤곽선에 맞는 어설픈 속이 빈 글자 형태로 서로 겹쳐져 있습니다.

리브랜딩은 일을 조금 단순화했습니다. 지저분한 독립형 워드 마크 대신 깔끔한 콤비네이션 마크를 만들었습니다. 즉, 추상 로고가 있는 매끄럽고 굵은 산세리프체입니다. 제 말은 상당히 추상적입니다. 나는 그 의미를 분별하는 데 상당한 시간을 할애해야 했습니다.

Airbnb는 대부분의 사람들이 비슷한 반응을 보일 것으로 예상했기 때문에 자신의 비전을 설명하는 비디오를 만들었습니다.

산탄데르

산탄데르 은행은 흥미로운 역사를 가지고 있습니다. Santander 은행이 운영하는 원래의 모기업인 Banco Santander는 1857년부터 존재해 왔습니다. 결과적으로 로고 역사는 상당히 큽니다. 이것은 재미있는 초기 로고 반복을 만듭니다.

남북 전쟁 이전에 여전히 운영되는 비즈니스는 많지 않으며 Santander는 한 브랜드의 이미지가 150년 이상 시대에 맞게 어떻게 변동했는지 볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 그리고 로고 디자인과 브랜딩이 전체적으로 어떻게 발전해 왔는지 실제로 볼 수 있습니다.

당연하게도, 가장 초기의 반복은 오늘날의 표준으로 볼 때 상당히 길들입니다. 적어도 형식에 관해서는; 문자 자체는 실제로 매우 장식적인 Tuscan-serifed 서체로 되어 있습니다. 오늘날에는 절대 볼 수 없는 것입니다.

그러나 시간이 지남에 따라 모더니즘의 영향이 자리 잡았습니다. 그리고 점차적으로 산탄데르의 브랜딩은 더욱 단순해졌으며 21세기에는 기본적으로 빨간색과 흰색의 기본 체계에 정체성을 뿌리내리게 되었습니다.

그리고 2018년에는 가장 최근에 조정을 했습니다. 산세리프체로의 도약과 빨간색 배경 제거, 이제 흰색 배경에 선명한 빨간색 텍스트를 제공합니다.

메일침프

2018년에는 Mailchimp가 방향을 바꾸었습니다. 그들은 새로운 로고, 워드마크, 서체 및 색상으로 브랜드를 완전히 바꿨습니다.

Mailchimp는 이메일 마케팅 회사로 시작했지만 결국 이메일을 넘어 서비스를 확장했습니다. 오늘날 그들은 소규모 비즈니스를 위한 최고의 마케팅 플랫폼입니다.

초기 워드마크는 필기체의 초서체였습니다. 2013년에 약간의 변화를 겪기 전까지 10년 넘게 변함이 없었습니다. 워드마크는 Sharpie와 같은 모양을 유지했지만 이제는 좀 더 얇아지고 글자 형태와 더 대조됩니다.

그러나 가장 최근의 반복에는 마스코트인 침팬지가 포함되어 있습니다. 또한 서체는 필기체를 완전히 버리고 영장류의 감각을 여전히 유지하는 펑키한 산세리프체를 선택했습니다.

버버리

다른 많은 종신 브랜드와 마찬가지로 Burberry는 1900년대 중반부터 심플하고 모던한 룩을 추구해 왔습니다. 가장 최근의 2018년 변경 이전에, 우리는 그들이 낮고 넓은 고대비 슬래브 셰리프에서 더 고르게 가중되고 대담한 산 셰리프로 도약하는 것을 보았습니다.

그들의 로고는 항상 검과 방패를 들고 말을 탄 기사를 묘사하는 상징을 특징으로 했습니다. 웅장함, 자부심, 보호의 느낌을 불러일으킵니다.

1968년에서 2018년 사이에 로고에는 본사가 있는 도시인 런던도 등장했습니다. 이것은 버버리와 같은 럭셔리 패션 하우스에서 다소 전형적입니다.

엠블럼을 버리고 좀 더 직관적인 느낌으로 정착한 미니멀한 느낌으로의 도약은 특히 패션과 예술 분야에서 수십 년 동안 발전해 온 트렌드입니다.

레볼루트

현대적인 리브랜딩의 세련된 효율성을 향한 여정을 보여주는 또 다른 브랜드는 Revolut입니다. 영국 핀테크 회사는 이전 모양의 그라디언트 블루 광택을 버리지 않았지만 직선 흑백 모양을 특징으로 하는 로고에 대한 대안이 있습니다.

가장 큰 차이점은 원래 덜 단단하고 더 유동적이며 곡선적인 서체를 가졌던 서체에 있습니다. 이제 Revolut은 보다 기하학적인 산세리프체를 선택했습니다.

로고에는 여전히 모노그램이 있습니다. 흥미롭게도 이전 로고와 동일한 서체에 있는 강한 R입니다.

마이크로소프트

25년이라는 견고한 세월을 거쳐 유비쿼터스 이름이 된 후 Microsoft는 브랜드를 변경할 때라고 결정했습니다.

또한 더 기하학적인 로고를 사용하여 상황을 바꿨습니다. 이전 디자인에는 3차원 로고가 포함되어 있었는데, 이는 한때 미래, 진보적 사고, 기술 발전을 암시했지만 지금은 구식으로 보입니다.

리브랜딩에는 타이포그래피 변경도 포함됩니다.

워드마크는 O와 S를 연결하는 독특한 대시가 있는 약간 비스듬한 산세리프체였습니다. 검정색에서 더 부드러운 회색으로 전환하는 것 외에도 글꼴은 더 ​​이상 비스듬하지 않습니다.