블루 노트 타이포그래피에 영감을 주는 9가지 글꼴

Blue Notes Records는 재즈 역사의 왕관 보석 중 하나입니다. 이 모든 것은 1939년 유대인 이민자 Max Margulis와 Alfred Lion이 미국 흑인 예술가들의 창의적인 혁신에서 영감을 받아 레이블을 설립하면서 시작되었습니다.

결국, 그것은 20세기의 가장 훌륭하게 교묘한 정신을 보여주는 악명과 명성의 수준으로 올라갔습니다. 창설된 지 80년이 지난 지금, 그 이름은 미국 고유의 표현 방식과 동의어가 되었습니다.

Wolf and Lion의 원래 의도는 이 시기에 연주되고 있는 전통적인 재즈 음악을 기록하는 것이었습니다. 그러나 1947년경에 그들은 레이블 렌즈를 조정하기 시작했고 이제 하드밥에 초점을 맞추기 시작했습니다. 하드밥은 좀 더 생생하고 감성적인 스타일로 새롭게 등장한 재즈 스타일입니다. Hardbop은 1955년과 1965년 사이에 지배적인 재즈 스타일이 되었으며 Blue Note가 20세기 중반에 가장 다작하고 영향력 있고 존경받는 재즈 레이블 중 하나가 되도록 이끈 중심축이었습니다.

예술계에 대한 Blue Note의 가장 예고된 공헌 중 하나는 시각적 정체성에서 찾을 수 있습니다.

일반적으로 1마일 떨어진 곳에서 Blue Note 릴리스를 찾을 수 있습니다. 이것은 부분적으로 사진가 Francis Wolf와 그래픽 아티스트 Reid Mies의 노력 덕분입니다. 그들의 혁신적인 디자인 스타일은 음악의 진보적인 접근 방식에 대한 강력한 시각적 대응물을 만드는 데 도움이 되었습니다.

블루노트의 앨범아트는 투톤 배색, 솔직한 사진, 눈에 띄는 타이포그래피로 유명해졌다.

후자는 이 기사의 초점이 될 것이며, Reid Miles와 Blue Note의 작업에서 일반적으로 발견되는 9개의 서체를 간략하게 설명합니다.

하스 인세라트-그로테스크

오래된 Blue Note 레코드 상자를 훑어보면 Ried Miles가 스위스 스타일의 타이포그래피에 얼마나 많은 빚을 지고 있는지 알 수 있습니다. 대담하고 기하학적인 모양, 네거티브 공간, 깨끗하고 그리드 같은 레이아웃의 사용은 가장 잘 알려진 Blue Note 릴리스에 포함됩니다.

많은 Blue Note 레코드에서 볼 수 있는 또 다른 스위스 수입품은 잔인한 산세리프체입니다. 그로테스크한 ​​서체라고도 합니다. 낮은 대비의 브러시 스트로크, 단순하고 기하학적인 글자체로 유명합니다.

50년대와 60년대와 같은 황금기의 Blue Note가 출시될 당시 이러한 스타일의 타이포그래피는 19세기 후반과 20세기 초반에만 개발되었기 때문에 여전히 상대적으로 참신했습니다.

울트라 보도니

Ultra Bodoni의 이 특별한 표현은 조각난 효과를 겪습니다. 여기에서 글자 형태는 들쭉날쭉한 무질서한 방식으로 자르고 붙여넣은 것처럼 보입니다.

Bodoni는 현대적인 감각이 있지만 그 기원은 생각하는 것보다 훨씬 더 거슬러 올라갑니다.

18세기 타이포그래퍼인 Giambattista Bodoni가 개발한 것입니다. 그러나 그 이후로 여러 번 부활했습니다. 특히 1900년대 중반 Bodini가 번성했으며 Blue Note가 이러한 추세를 제공했습니다.

클라렌던

이 항목은 몇 가지 이유로 중요합니다. 하나는 절대적인 하드 밥 보석으로 간주됩니다. 또한 세션 리더로서 Coltrane이 녹음한 유일한 Blue Note 녹음이기도 합니다.

그래픽 디자인과 관련하여 이 항목은 Reid Miles 및 Blue Note: 투톤 채색 사용의 명함이 될 내용을 보여줍니다. 여기에서 우리는 푸른 색조에 가려진 존 콜트레인을 볼 수 있습니다.

또한 Clarendon을 많이 사용합니다.

카슬론 540

Blue Note 타이포그래피는 빈 공간에 대한 의존도가 높습니다. 다시 말하지만, 이는 상당 부분 Reid Miles에 대한 스위스 스타일의 디자인 영향 때문입니다.

일반적으로 Francis Wolf는 녹음 세션이나 라이브 출연 중에 찍은 사진의 밀착 인화지를 제공합니다. 그러면 수많은 잠재적인 앨범 아트 자료 중에서 선택하여 올바른 것을 연마하는 것이 Miles의 임무가 될 것입니다.

종종 이 목록에 포함된 많은 기록에서 볼 수 있듯이 사진은 텍스트의 보조 역할로 분류됩니다.

Art Taylor의 "AT's Delight"는 고대비 세리프 글꼴인 Caslon 540이 무거운 작업을 수행하는 것을 봅니다.

헬베티카

당신은 스위스 스타일의 영향을 받지 않을 것이며 디자인에 Helvetica를 많이 사용하지 않을 것입니다. 블루노트도 예외는 아니다. 강력하고 가독성이 높으며 현대적이며 쉽게 멋집니다.

Miles의 공헌 중 많은 부분이 Helvetica 및 Helvetica와 유사한 서체를 포함하는 것을 보았지만 이 특정 레코드 커버는 실제로 거래되었습니다. 1960년대 초반에 소극적인 레코드 가게를 찾는 사람들에게 이것이 어떻게 요동쳤는지 느낄 수 있습니다.

무역 고딕(확장)

Trade Gothic은 Reid Miles의 레퍼토리에서 빼놓을 수 없는 요소였습니다. 그것은 일반적으로 예술가의 크레딧으로 장식되었습니다. 실제로 이 목록에 있는 많은 디자인에 사용되는 보조 글꼴로 볼 수 있습니다.

그러나 보다 실용적인 목적(예: 아티스트 이름을 읽을 수 있어야 함)으로 사용하는 것 외에도 많은 Blue Note 레코드에서 기본 서체로 사용되는 경우가 많습니다.

여기 Dexter Gordon의 1962년 앨범 "Go!"의 Extended 스타일입니다.

뉴스 고딕

News Gothic은 크레딧 및 설명과 같은 정보가 포함된 뒷표지와 같이 보다 실용적인 배포를 위해 일반적으로 해결되는 또 다른 서체입니다. 당신은 즉각적인 것을 원합니다. 접근 가능한 것. 이러한 경우 가독성이 핵심입니다.

그러나 어떤 경우에는 New Gothic이 앨범 이름과 아티스트 이름을 모두 장식하여 전면에 나설 것입니다.

프랭클린 고딕

이 견고한 서체는 재즈 시대처럼 느껴집니다. 수많은 캐릭터가 있는 단순하고 대담한 산세리프체입니다. Blue Note는 확실히 동의했고 Franklin Gothic이 전면 커버에서 앨범 밤을 여러 번 제공하도록 하여 두 배(정확하게는 네 배 감소)로 결정했습니다.

베톤

Beton은 세련된 클래스의 슬랩 세리프입니다. 블루노트의 디스코그라피 위아래로 떼를 지어 등장한다. 그러나 아마도 Sonny Red의 1960년 앨범 "Out of the Blue"의 앞 표지보다 더 공격적인 것은 없을 것입니다.

보시다시피 Blue Note는 때때로 사진 촬영을 완전히 포기했습니다. 대신 그들은 Reid Mile의 활자 천재에 의존했습니다.

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