음악으로 브랜드를 만드는 5가지 방법

브랜딩은 소셜 미디어 기반 산업에서 새로운 개념처럼 보일 수 있지만 현대 사회에서 예술에 생명을 불어넣는 데 있어 항상 중요한 부분이었습니다.

일부 아티스트에게는 음악이 그림의 절반에 불과하다는 것을 이해하는 것이 압도적이고 삼키기 힘든 알약일 수 있습니다. 그러나 음악을 중심으로 브랜드를 만드는 것은 다음과 같은 이유로 중요합니다.

• 사람들이 당신의 음악을 듣기 전에 당신의 음악이 어떤 느낌인지 전달하세요. 이것은 당신의 이상적인 팬을 더 빨리 당신에게 끌어들일 것입니다.
• 당신의 개성을 전달하세요 - 사람들이 당신을 더 많이 알수록 당신을 신뢰할 수 있고 당신의 여정의 일부라고 느낄 가능성이 높아집니다. 이를 통해 팬과 더 깊은 관계를 맺어 장기적으로 팬과 함께할 수 있습니다.
• 당신의 가치를 전달하십시오 - 이것은 더 많이 알고/좋아요/신뢰를 구축하고 당신의 브랜드 깊이를 제공합니다. 또한 이상적인 청중을 끌어들이는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 귀하/귀하의 밴드가 시장에서 두각을 나타내도록 하십시오 - 강력한 시각적 구성 요소 또는 메시지는 새로운 잠재 팬/음악 산업을 유혹하고 귀하를 차별화하는 데 실제로 도움이 될 수 있습니다.

따라서 다음은 음악을 중심으로 눈에 띄는 브랜드를 만드는 5가지 방법입니다.

1. 1~2가지 핵심 색상을 선택합니다.

밴드 사진(예: 배경 또는 착용한 것), 앨범 아트, 로고, 상품 디자인, 소셜 미디어 그래픽, 투어 포스터 등 모든 것에 이 색상을 사용하세요. 더 돋보이고 싶다면 방향을 조정하세요. 흑백의 명료함. 이것은 대부분의 아티스트에게 대체 색 구성표가 되는 경향이 있으며 차별화 측면에서 도움이 되지 않습니다.

2. 기호 선택

기호는 아트웍과 비디오 전체에서 사용하는 것일 수도 있고 소셜 미디어 게시물에서 사용하는 노래/앨범 제목과 관련된 이모티콘처럼 간단할 수도 있습니다.

3. 테마/모티프 선택

테마/모티프는 상징만큼 유형적이거나 직관적이지 않습니다. 이것은 파일러, 컬러 그레이딩, 패션 스타일 등을 통해 모든 콘텐츠에 걸쳐 VHS 또는 2000년대 초반 모티브와 같은 것일 수 있습니다. 또 다른 테마/모티프는 비디오에 반복되는 캐릭터를 갖거나 해변 개념을 사용하여 색상 선택 또는 뮤직 비디오 및 사진 위치에 영향을 줍니다.

TikTok 트렌드를 만드는 것도 이 범주에 속할 수 있습니다. 노래의 가사, 분위기 또는 대조되는 특정 부분과 관련된 전환 또는 개념을 생각하고 싶을 수 있습니다. 이것은 당신이 아티스트로서 누구인지, 그리고 아마도 당신이 그 트랙을 쓸 때 겪었던 일을 밝힐 수 있습니다.

4. 청중이 어떻게 느끼기를 원하는지 명확히 하십시오

음악이나 예술로 전달하려는 전반적인 메시지는 무엇입니까? 이것을 알면 라이브 무대 공연부터 각 릴리스의 비주얼에 포함하기로 선택한 색상과 기호에 이르기까지 모든 것에 영향을 미칩니다.

사람들이 힘을 얻고 영감을 받기를 원하십니까? 이해하고 덜 외롭습니까? 행복하고 즐거운? 그들이 즉시 파티를 원하는 것처럼? 아직 작성하지 않았다면 음악으로 만들고자 하는 임팩트가 있는 밴드/아티스트 사명 선언문을 작성하는 것이 좋습니다. 네, 당신이 글쓰기와 공연을 즐기는 것은 확실하지만, 이 미션은 당신 자신이 아니라 다른 사람들에 대한 것이어야 합니다.

나는 또한 예술가로서 당신의 가치 목록을 작성하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 당신의 밴드는 당신의 가사에서 계속되는 주제처럼 보이는 것에 대해 정치적인 입장을 가지고 있습니까? 아티스트/밴드로서 자신의 가치를 명확히 하는 것은 노래 및 비디오 테마에서 팀에 합류할 사람을 결정하는 데까지 많은 부분에서 도움이 될 것입니다. 관리자나 에이전트가 귀하와 같은 가치를 가지고 있지 않다면 그들과 함께 일하는 것이 귀하에게 가장 좋은 비즈니스 결정이 아닐 수 있습니다.

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5. 개인 브랜드가 있음을 이해합니다.

귀하의 개인 브랜드는 사람들이 귀하를 개인으로 인식하는 방식에 관한 것입니다. 그것은 사람들이 당신을 아티스트/밴드로 보는 방식에 긍정적이든 부정적이든 영향을 미칠 수 있습니다. 좋든 싫든 모든 사람에게는 개인 브랜드가 있습니다.

좋은 개인 브랜드를 육성하기 위해 고려해야 할 몇 가지 사항은 다음과 같습니다.

당신의 평판은 어떻습니까?

당신은 당신의 장면에서 다른 사람을 대하는 것이 쿨하거나 자주 늦게 나타나거나 험담을합니까? 음악 산업은 당신이 생각하는 것보다 작습니다. 심지어 글로벌 수준에서도 그렇습니다. 따라서 당신이 전문적이어야 하고 함께 일하는 다른 사람의 삶을 힘들게 하지 않는 것이 정말 중요합니다.

록스타의 시대는 끝났다. 시장은 너무 포화 상태이며 사람들은 지난 2년 동안 말도 안되는 일을 처리하기에 충분한 시간을 보냈습니다!

음악을 연주하는 것 외에 장면에 가져오는 것은 무엇입니까?

당신은 사진 작가, 그래픽 디자이너 또는 음악 교사입니까? 지역 공연에서 항상 다른 아티스트를 지원하고 있습니까? 소셜 미디어에 게시한 내용을 말에 적용하여 브랜드에 깊이를 더하고 사람들이 귀하를 알 수 있도록 하는 방법은 무엇입니까?

좋은 개인 브랜드는 더 많은 노출과 비즈니스 기회로 이어질 수 있습니다.

직업 예술가로서 당신은 공인이 되는 길에 있습니다. 소셜 미디어 프로필이 비공개인 경우 기본적으로 사람들에게 팔로우하지 말라는 네온 사인을 들고 있는 것입니다. 따라서 아티스트 페이지로 다시 연결될 수 있는 잠재 팬과 비즈니스 기회를 거부할 수 있습니다.

귀하의 개인 페이지는 무료 유기농 마케팅을 위한 훌륭한 도구입니다. 그들은 또한 후원 및 보증을 위해 활용할 수 있습니다. 밴드/그룹에 속해 있다면 개인 소셜 미디어 페이지를 밴드 페이지의 하위 페이지로 취급하고 함께 구축해야 합니다.

보시다시피, 브랜딩은 비주얼 그 이상입니다. 그것은 당신이 말하는 방식, 당신의 평판, 당신이 지지하는 바입니다. 하지만 지금 만드는 브랜드가 영원할 필요는 없습니다. 예를 들어, EP 또는 앨범의 전체 테마/모티프를 동일하게 유지하면서 모든 싱글에 다른 색상과 기호를 사용할 수 있습니다.

가장 중요한 것은 브랜딩에 대해 너무 성급하지 않고 한 릴리스 전체에서 일관성을 유지하는 것입니다.

당신의 핵심 가치와 사명은 자주 바뀌지 않을 것입니다. 그러나 이러한 것들조차도 시간이 지남에 따라 사람이 성장하고 진화함에 따라 조정될 수 있습니다. 당신은 언제든지 자신을 재발명할 권리가 있습니다. 따라서 한 가지 특정 이미지에 영원히 집착할 수 있다는 걱정 때문에 지나치게 생각하지 마십시오. 지금 바로 당신과 음악을 가장 대표한다고 생각되는 일을 하고, 그것에 전념하세요. 그러면 당신은 잘못될 일이 없습니다!

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모니카 스트럿(Monica Strut )은 호주 멜버른 출신의 뮤지션이자 헤비 음악 애호가이자 "전" Myspace 아이입니다. 음악 저널리스트이자 디지털 마케터로 수년간 일한 그녀는 이제 팟캐스트, 밴드에 속하기, 코칭 서비스 및 온라인 과정을 통해 신흥 밴드와 음악가가 다음 단계에 도달하도록 돕습니다. 다른 뮤지션들이 목표를 달성하는 것을 돕지 않을 때 그녀는 자신의 록/메탈 밴드인 Last Martyr에서 작곡, 녹음 및 연주를 하고 있습니다.