다른 종류의 공연을 준비하기 위해 내가 묻는 5가지 질문

어떤 악기를 연주하든, 어떤 스타일의 노래를 부르든 때때로 다른 종류의 연주를 해야 할 수도 있습니다.

예를 들어, 싱어송라이터라면 펑크 록 밴드에서 연주하라는 요청을 받을 수 있습니다. 당신이 재즈 피아니스트라면 길에서 컨트리 공연 몇 곡을 연주하라는 요청을 받을 수도 있습니다.

물론 그러한 제안을 거절할 수 있습니다. 하지만 개인적으로 저는 항상 이것을 플레이어로서의 역량을 확장할 수 있는 기회로 보았습니다.

그러나 이러한 공연을 준비할 때 처음부터 시작하거나 바퀴를 재발명하는 것은 바람직하지 않습니다. 특히 마감 시간이 촉박한 경우에는 더욱 그렇습니다. 따라서 준비를 안내하는 몇 가지 질문이 있습니다.

이 공연에 유용할 수 있는 것으로 기억하는 것은 무엇입니까?

재밍이나 공연을 한 지 몇 년밖에 되지 않았더라도, 준비를 간소화할 수 있는 무언가가 당신의 역사에 있을 가능성이 큽니다.

나는 최근에 배경 디너 타임/재즈 음악을 제공하는 갈라를 연주했으므로 여기서는 이를 예로 사용하겠습니다. 제 경우에는 재즈에 대한 약간의 역사가 있기 때문에 제가 활용할 수 있는 경험이 있다는 것을 알았습니다.

Google에서 바로 알게 된 한 가지는 "쉬운 기타 재즈 표준"이었습니다. 이것은 금광으로 밝혀졌습니다.

그런데 예전에 작업했던 곡도 있어서 고생했던 기억이 나요. Wes Montgomery의 "Four on Six"를 포함하여 그 중 몇 개를 찾았습니다. 그리고 놀랍게도 비교적 쉽게 손에 넣을 수 있다는 것을 알았습니다.

나는 또한 오래 전에 몇 명의 기타리스트와 함께 The Meters의 "Cissy Strut"을 재밍해서 내 세트에 통합하게 된 것을 기억했습니다.

아이디어를 찾기 위해 기억력을 스캔하세요. 몇 가지를 발견하게 될 것입니다. 과정을 강요하거나 서두르지 마십시오. 잠재 의식에 질문을 제시하고 답변을 기다리십시오.

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용도를 변경하거나 재사용할 수 있는 이미 가지고 있는 것은 무엇입니까?

나는 항상 재즈 코드를 사랑했고 또한 영원히 펑크 음악의 팬이었기 때문에 방금 연주한 것과 같은 공연에 적합한 나만의 곡이 몇 개 있다는 것을 알았습니다.

12마디 블루스(모든 음악가가 배우기 위해 노력해야 하는 것)를 연주하는 방법을 알고 있다면, 그 기술을 재즈, 또는 컨트리, 심지어 록에도 적용할 수 있는 좋은 기회가 있습니다.

Google에서 "12마디 블루스 형식의 노래"를 검색하면 다양한 장르의 많은 노래 목록을 찾을 수 있습니다.

그러나 이러한 가능성을 탐색하기 전에 먼저 자신의 오리지널 곡 및/또는 커버 목록을 살펴보고 다음 공연에 적합할 수 있는 곡을 찾아야 합니다.

몇 가지 작은 조정으로 많은 노래가 다른 스타일에 적응할 수 있습니다. 예를 들어, 4코드 팝 록 곡을 레게 곡으로 바꾸려면 리듬을 바꾸기만 하면 됩니다.

아이디어를 의미 있는 방식으로 결합하려면 어떻게 해야 합니까?

재즈에서는 ii – V – I 코드 진행(예: Dm7 – G7 – Cmaj7)이 필수 요소입니다. 재즈 코드 진행을 하나만 더 배운다면 A 섹션이 단순히 ii – V – I 시퀀스를 따르는 전형적인 A – A – B – A 스타일 잼을 쉽게 구성할 수 있습니다. 재료가 부족한 경우 나중에 세트에서 다른 키로 동일한 잼을 연주할 수 있습니다. 대부분의 사람들은 눈치채지 못할 것입니다!

작업 중인 코드 진행이나 리프가 있지만 다음에 어디로 가져갈지 모르겠다면 아이디어를 얻기 위해 작업 중인 다른 자료를 샘플링할 수 있습니다. 훔치라는 말은 아니지만, 프로들도 다른 사람의 아이디어에서 영감을 얻어 음악에 '인용'하는 것으로 알려져 있습니다. 대부분의 공연에서 한계는 없습니다!

아이디어를 결합하면 땀을 흘리지 않고 세트에 통합할 수 있는 많은 새로운 자료를 설정할 수 있습니다.

어떤 새로운 기술을 배울 수 있나요?

다른 종류의 공연을 위해 연습할 때 나 자신을 쉽게 준비하는 것이 유일한 목표는 아닙니다. 가능하다면 그 과정에서 적어도 하나의 새로운 기술을 습득하는 것을 좋아합니다.

앞서 언급한 갈라를 준비하면서 배운 것 중 하나는 Thelonius Monk의 재즈 표준 "Blue Monk"의 멜로디입니다. 결코 복잡하지 않습니다. 몇 년 전에 배울 수 있었을 것입니다.

하지만 이 멜로디를 배우는 것은 내 재즈 어휘에 추가되었습니다. 내 세트 목록의 다양성에도 추가되었다고 확신합니다.

준비할 시간이 많지 않더라도 배울 수 있는 새로운 기술 하나를 찾는 것은 음악을 앞으로 나아가는 데 많은 도움이 될 수 있습니다. 더 많은 가능성의 문을 열 것입니다.

내 준비 시간이 향후 프로젝트에 어떻게 반영될 수 있습니까?

연습과 준비 시간을 최대한 활용한다는 것은 완성하기 위해 열심히 노력한 모든 자료를 재사용하고 용도를 ​​변경할 기회를 찾는다는 것을 의미합니다.

제 경우에는 앞서 언급한 재즈 공연을 위해 새로운 노래와 새로운 잼을 생각해 냈습니다. 내 세트 목록에 영구적으로 추가할 수 있을 뿐만 아니라 나중에 이 자료를 녹음하고 공개하는 것도 볼 수 있습니다(노래가 잘린다고 가정).

종종 아티스트로서 우리는 처음부터 시작하고, 바퀴를 재발명하고, 새로운 유형의 공연에 대한 사고 방식과 패러다임을 바꿔야 한다고 생각합니다.

그러나 이것은 불필요하며 가능할 때와 장소에서 우리는 우리가 한 공연에서 배운 것을 어떻게 미래의 프로젝트에 통합할 수 있는지 살펴봐야 합니다. 이를 통해 우리는 '새로움'에 집착하는 세상에서 더 많은 작품을 만들 수 있습니다.

또한 모든 것이 자동 조종 장치의 다음 기회로 연결된다는 개념을 해체할 것을 권장합니다. 프로세스에 대해 전략적이고 의도적이면 모든 연습 세션, 잼, 공연, 녹음 세션 등에서 더 많은 것을 얻을 수 있습니다.

마지막 생각들

당신이 성장 지향적인 음악가라면, 이 다섯 가지 질문이 당신이 보다 다재다능하고 다재다능한 연주자나 가수가 되기 위한 탐구에 도움이 될 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다.

이러한 질문에 대한 귀하의 답변은 온라인 및 오프라인에서 전체 발자국을 다양화하고 확장하는 데 도움이 될 것입니다. 이것은 더 많은 기회, 더 큰 팬 기반, 그리고 물론 수입 증가로 이어질 것입니다.

그것에 대한 사랑에 집중하면 다른 모든 것이 올 것입니다.

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David Andrew Wiebe는The Music Entrepreneur HQ의 설립자 겸 CEO이며 많은 찬사를 받은 The New Music Industry: Adapting, Growing and Thrriving in The Information Age를 포함하여 4권의 책을 저술했습니다.Wiebe는 작사, 라이브 공연, 녹음, 세션 연주, 프로덕션 작업 및 음악 교육 분야에서 광범위한 경력을 쌓았습니다.