음악가 Dave Grohl이 영감을 준 10가지 마케팅 교훈

Dave Grohl은 록 밴드 Foo Fighters의 리드 싱어이자 90년대 초 유명한 그런지 밴드 Nirvana의 드러머로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 HBO 미니 시리즈 다큐멘터리 Sonic Highways 의 창조적인 힘을 발휘한 영화 제작자이며 설득력 있고 영감을 주는 기조 연설까지 했습니다. Grohl이 말하거나 노래하는 것을 들을 때마다 나는 그의 지능과 기술에 대한 열정에 감탄합니다.

최근에 저는 그가 예술가 이상이라는 생각을 하게 되었습니다. 사실 그는 꽤 요령 있는 마케터입니다. 따라서 여기 Dave Grohl의 경력에서 얻은 10가지 마케팅 교훈이 있습니다.

#1 핵심 역량을 파악하십시오 .

Grohl에게 이것은 음악을 의미합니다. 독학으로 음악을 배운 그는 마이크와 드럼 킷 뒤에 타고난 재능이 있습니다. 그는 또한 열성적인 연사이며 군중을 모으고 팬을 참여시키는 데 재능이 있습니다. Grohl은 자신의 신발에 자신이 있습니다. 그는 자신이 누구인지 알고 있으며 이는 자연스럽게 그의 "브랜드"로 확장됩니다.

2013년 SXSW 컨퍼런스의 기조연설에서 그는 이렇게 말했습니다. “당신의 목소리입니다. 소중히 간직하세요. 그것을 존중하십시오. 그것을 양육하십시오. 도전하세요. [외설]이 사라질 때까지 늘리고 비명을 지르세요. 모든 사람이 적어도 그것으로 축복을 받았고 그것이 얼마나 오래 지속될지 누가 알겠습니까? …”

당신의 회사가 무엇을 잘하는지 아십니까? 그렇지 않은 경우 알아낼 수 있는 방법이 있습니다. 예를 들어 가장 잘 팔리는 제품과 고객이 귀하에 대해 말하는 것을 살펴보십시오. 그런 것들이 무엇인지 알게 되면 거기에 매달리십시오.

#2 새로운 것을 시도해 보세요.

Grohl은 자신의 핵심 역량을 알고 있는 만큼 한계를 조금 뛰어넘고 새로운 것을 시도하는 것을 두려워하지 않습니다. 그는 원래 드러머였습니다. 1994년 가수 겸 기타리스트 커트 코베인의 죽음으로 너바나가 끝났을 때 그롤은 조용했다. 그는 1년 후 새 앨범 인 Pocketwatch로 다시 등장했는데, 여기서 그는 메인 보컬을 불렀고 드럼뿐만 아니라 다른 모든 악기를 연주했습니다. 그는 자신의 핵심 역량인 음악에 집착했지만 브랜드를 확장했습니다.

몇 년 후, 많은 인기 앨범과 아레나 투어를 마친 후 Grohl은 또 다른 브랜드 확장인 영화 제작을 살펴보았습니다. 그와 Foos는 Wasting Light 의 녹음 과정을 포함하여 밴드의 비하인드 스토리를 엿볼 수 있는 다큐멘터리 Back and Forth 의 주제였습니다. 그 후 전설적인 남부 캘리포니아 녹음 스튜디오 Sound City에 대한 Grohl 감독의 다큐멘터리가 나왔습니다.

의심의 여지없이 Sound City에서 영감을 받은 Grohl은 미국 전역의 역사적인 녹음 스튜디오에 대한 다큐멘터리라는 또 다른 도약 아이디어에 착수했습니다. 같은 이름의 쇼와 앨범은 Sonic Highways 라고 불렀습니다.

보시다시피 각 프로젝트는 다른 프로젝트에 양보했습니다. Grohl의 경력은 그의 드럼 스틱으로 거슬러 올라가는 뿌리와 함께 자연스럽게 발전했습니다.

당신의 브랜드도 같은 일을 했습니까? 그렇지 않다면 할 수 있습니까? 거창한 개념으로 시작할 필요는 없습니다. 누군가 어린 Grohl에게 언젠가 HBO 미니 시리즈를 만들 것이라고 말했다면 그는 아마도 비웃었을 것입니다. 하지만 각 프로젝트마다 그의 꿈은 자연스럽게 진화하고 커졌습니다. 브랜드의 R&D도 마찬가지입니다.

#3 실패를 두려워하지 마세요.

Sonic Highways 를 위해 제작된 그 앨범은 비평가들에게 특히 좋은 평가를 받지 못했는데, 비평가들은 앨범보다 개념이 더 많다고 평했습니다. 음악 덕후이자 팬으로서 저는 매료되었습니다. 나는 자료에 영향을 주고 주입하는 장소의 단서와 단서를 찾기 위해 노래를 듣는 것을 좋아합니다. 그러나 나는 비평가들의 요점을 이해합니다. 그 앨범에서 더 강력한 이전 레코드에 이르기까지 트랙을 들어 보면 Sonic Highways가 내용보다 이론에 가깝다는 것을 알 수 있습니다.

그러나 Grohl과 Foo Fighters가 앨범을 발매했다는 사실만으로도 많은 것을 알 수 있습니다. 8개의 도시와 스튜디오에서 각각 트랙을 쓰고 녹음한다는 것은 이상한 생각이었습니다. 밴드는 다큐멘터리에 그쳤을 수도 있습니다. 그러나 그들은 개념을 확장하고 음악의 핵심 역량을 가져오고 그것을 위해 갔다. 저에게 그것은 전혀 실패가 아닙니다. 그것은 용기의 증명이자 학습 경험이기도 합니다. 한 가지는 주문형으로 새 노래를 작곡한 다음 익숙하지 않은 장비에서 상대적으로 짧은 시간에 녹음하는 것이 엄청나게 어렵다는 것을 그들이 발견했다고 생각합니다. 아마도 그들이 두 번째 시즌을 한다면, 그들은 각 장소에서 더 많은 시간을 할애할 것입니다.

마케팅과 브랜딩을 다시 생각해 봅시다. 어떤 실수를 저질렀으며, 그 실수로부터 어떻게 배울 수 있습니까? 프로젝트가 성공적으로 종료되었는지 여부에 관계없이 큰 프로젝트 후에 "사후 분석"을 수행하는 것이 항상 현명합니다. 다운된 부분을 살펴보고 다음에 더 잘할 수 있는 부분에 대해 메모하십시오.

# 4 과거를보십시오.

미국 녹음 스튜디오에 대한 그의 관심에서 알 수 있듯이 Grohl은 그의 기술을 배우는 학생입니다. 그는 자신의 영향을 당당하게 소매에 걸고 있으며 전설적인 뮤지션과 공연장에 대한 존경심을 가지고 있습니다. 가장 최근에 Grohl과 밴드는 1970년대 남부 캘리포니아에서 열린 역사적인 야외 콘서트였던 Cal Jam을 부활시킨다고 발표했습니다. 관심을 불러일으키고 티켓 판매를 촉진하기 위해 Grohl과 Foo의 드러머 Taylor Hawkins는 밴드 계정에 악성 소셜 미디어 광고를 게시했습니다. 여기에서 그들은 과거 Cal Jams, 장대한 라인업, 2017년 이벤트 계획에 대해 이야기했습니다.

Rolling Stone 기사에서 Dave의 어머니인 Virginia Grohl은 "그는 감상자입니다."라고 말합니다. “그는 역사와 뿌리를 존중합니다.”

당신은 어때요? 자신의 회사와 업계의 과거를 살펴보십니까? 무엇을 배우거나 시도하거나 경의를 표할 수 있습니까?

#5 관련성을 유지하는 방법을 알아보세요.

과거에 대한 존경심에도 불구하고 Grohl은 우리 마음의 중심에 머무르는 방법도 알고 있습니다 . 그와 Foos는 시계 장치와 같은 앨범, 다큐멘터리와 같은 새로운 릴리스를 발표하고 정기적으로 투어를 합니다. 그들은 또한 최근 아시아에서 열린 축제 쇼의 관객을 Rickrolling하는 것과 같은 재미있는 스턴트를 만듭니다. Grohl과 그의 밴드 동료들은 항상 헤드라인에 뭔가가 있는 것 같습니다.

귀하의 브랜드는 관련성을 유지합니까? 최신 도구를 사용합니까? 더 중요한 것은 브랜드 팬에게 제품과 존재를 지속적으로 상기시키고 있습니까? 아무도 눈에 띄지 않고 마음에서 벗어나고 싶어하지 않습니다. 그러나 우리 시대의 모든 산만함과 경쟁으로 인해 빠지기 쉬운 곳입니다.

# 6 사람들을 놀라게하는 데 능숙하십시오.

Grohl은 약속을 지키지만 고객(즉, 청중)이 그가 어떻게 할 것인지 추측하도록 하는 방법을 찾습니다. 사례: 밴드는 2015년에 활동을 중단했다고 합니다. 그들이 헤어지거나 Grohl이 솔로가 될 것이라는 추측이 있었습니다. 그러다 갑자기 2017년 깜짝 트랙, 영상, 새 앨범 공개, 투어 공개와 함께 모습을 드러냈다.

귀하의 브랜드는 최근 고객을 놀라게 하고 기쁘게 하기 위해 무엇을 했습니까?

#7 케어… 진심으로.

Grohl의 열정은 전염성이 있습니다. 그는 진정으로 음악과 영화, 창의성에 관심이 있습니다. 그는 BS나 가짜를 대표하는 그런 사람처럼 보이지 않습니다. 뿐만 아니라 입이 있는 곳에 돈을 넣습니다. 결과적으로 그의 행동은 전 세계에 깊은 헌신을 고취시킵니다. 최근 이 밴드는 이탈리아 체세나에서 콘서트를 열었습니다. 이 도시의 팬들은 Foos가 그곳에서 연주할 것을 간청하는 바이러스성 캠페인을 벌였고 1,000명의 지역 뮤지션이 "Learn to Fly"라는 노래를 한꺼번에 연주하도록 조직했습니다.

“사람들은 Dave가 진실하다고 믿기 때문에 그를 따릅니다. 그게 음악에서 나온다. 길 아래에 있는 사람이 만든 것 같아요.” 밴드의 빈번한 프로듀서인 Butch Vig가 Rolling Stone에서 말합니다.

하루가 끝나면 Grohl은 내가 파티에서 이야기하고 싶은 또 다른 친구처럼 보입니다. 그는 정통하다고 느낍니다.

당신의 브랜드는 어떻습니까? 정품인가요? 그렇지 않다면 진정성 수준을 높이기 위해 무엇을 할 수 있습니까? 20대 후반의 이 시점에서 현실적 이 되는 것이 중요합니다.

#8 행동하는 사람이 되십시오.

Grohl's는 DIY(Do-it-yourself) 사고방식에 강한 끈이 있는 펑크 장면에 깊은 뿌리를 두고 있습니다. 앞서 언급한 SXSW 기조 연설에서 Grohl은 펑크 DIY에 대한 그의 사랑과 펑크 경력을 쌓는 것이 가능하고 자신의 허술한 손으로 그것을 실현할 수 있다는 깨달음에 대해 이야기합니다.

13살 때, 나는 내 밴드를 시작할 수 있고, 내 노래를 쓸 수 있고, 내 레코드를 녹음할 수 있고, 내 레이블을 시작할 수 있고, 내 레코드를 발표할 수 있고, 내 쇼를 예약할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 나만의 팬진을 쓰고 출판할 수 있었고, 나만의 티셔츠를 실크스크린할 수 있었습니다. . . 이 모든 것을 스스로 할 수 있습니다. 옳고 그름은 없었다. . . 전부 내 것이었으니까.

마케팅 담당자가 착용하는 많은 모자와 마찬가지로 Grohl은 소매를 걷어붙이고 깃털 문신이 있는 팔을 과시하고 일을 시작하는 것을 두려워하지 않습니다. 같은 13세 소년이 자라서 Foo Fighters의 첫 번째 앨범인 전체 레코드를 작곡하고 녹음했습니다.

그래서 당신은 어때요? 누군가가 당신에게 초대장을 주기를 기다리지 않고 그냥 무엇 을 할 수 있습니까? 당신은 무엇을 시도할 수 있습니까? 그렇습니다. 아마도 실패할 것입니다. 어떤 프로젝트 또는 테스트를 처음부터 끝까지 실행하고 진정으로 소유할 수 있습니까?

#9 계속 배우세요.

Grohl은 본질적으로 호기심이 많습니다. 예를 들어, 그는 Sonic Highways 에서 인터뷰 대상자에게 진정으로 이해하고 싶었던 솔직한 질문을 했습니다. 당신이 모든 답을 알지 못한다는 것을 받아들이려는 이 자연스러운 호기심과 의지는 당신을 미지의 영역으로 이끌 수 있습니다.

고객, 업계, 경쟁자에 대해 무엇을 알고 싶습니까? 이러한 질문을 시작하고 그것이 어디로 이어지는지 볼 수 있습니까?

#10 사람들이 원하는 것을 제공하십시오.

Grohl이 무엇을 하든 그는 과거의 성공과 팬들을 염두에 두고 있는 것 같습니다. 그는 무엇이 효과가 있고 사람들이 무엇을 원하는지 알고 있습니다. 그리고 그의 모든 시련과 재창조 동안 그는 항상 우리에게 뼈를 던졌습니다.

Sonic Highways 에 이어 Dave와 밴드는 Concrete and Gold를 발표했습니다. 밴드의 초기 히트곡에 귀를 기울이는 빈티지 Foo 노래로 물들어 있습니다. 예를 들어 감성적이고 향수를 불러일으키는 "The Line"은 Foos의 대인기 "Everlong"과 비슷한 정서를 가지고 있습니다. "Run"과 그 건방진 비디오는 고전적이고 강렬하고 바보 같은 Foos 자료와 정확히 일치합니다.

고객을 위해 무엇을 할 수 있습니까? 귀사는 어떤 제품 또는 서비스로 유명하며 고객이 진정으로 원하는 것을 계속 제공할 수 있습니까? 그러한 욕구를 충족시키고 더 많은 것을 얻기 위해 다시 찾도록 만들기 위해 무엇을 만들 수 있습니까?

막힌 느낌이 들거나 약간의 영감이 필요하면 잠시 시간을 내어 스스로에게 물어볼 수 있습니다. Dave Grohl은 어떻게 할까요?