広告で使用する素晴らしい種類のアニメーション

公開: 2022-09-17

広告に派手さを加えたい場合は、アニメーションの使用を検討してください。広告に動きを加えたり、視聴者の注意を特定のポイントに向けたりするなど、さまざまな方法でアニメーションを使用できます。この投稿では、宣伝用素材に使用する素晴らしいアニメーションの種類をいくつか見ていきます。アニメーションの世界への冒険の準備ができているなら、読み続けてください!

従来のアニメーション

古典的なディズニーの長編映画を見たことがありますか? ピノキオとか白雪姫と七人のこびととか？ああ、冗談です。もちろん持っています！そして、それを念頭に置いて、あなたは間違いなく伝統的なアニメーションを目撃した.

セルアニメーションとも呼ばれる従来のアニメーションでは、すべてのフレームを手作業で描画します。アニメーターは、ライトテーブルと一緒に鉛筆と紙を使用することがよくあります. ライトテーブルを使用すると、アーティストは下にある前のフレームを見ることができます。

現代では、誰かがこの種のアニメーションをデジタルで行うことができます. 特定のアニメーションソフトウェアでは、アーティストは選択したタブレットを使用しながらフレームごとに描画できます。それでも、従来のアニメーションのプロセスは当然非常に時間がかかります。結果は他とは異なります。

ほとんどの人は、従来のアニメーションと他のタイプのアニメーションを区別できます。通常、各フレームにはより多くのディテールが含まれており、滑らかで有機的な結果が得られます。商業的に使用すると、聴衆に懐かしさを感じさせることができます。つまり、過去からの良い爆発が好きではないのは誰ですか? コマーシャルで昔のディズニー映画やルーニーテューンズのエピソードを思い出すと、のんきな子供時代に戻ります。これは、企業が信頼を築くための優れた方法です。

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2D アニメーション

2D アニメーションは一目瞭然です。二次元のアニメです。かなり単純なもの。

これは、従来のアニメーションのカテゴリに簡単に分類できます。「2Dアニメーション」という言葉を聞くと、ほとんどの人はコマ送りで描かれた手描きの漫画を思い浮かべるでしょう。彼らも間違っていないでしょう。 白雪姫と七人のこびとは、従来のアニメーションと 2D アニメーションの両方を兼ねています。

ただし、2022 年には通常、プロセスが異なります。最新の 2D アニメーションは、ベクターベースの作品を指します。これは、Flash アニメーションで見られるものと非常によく似ています。アーティストはキャラクターのリグを作成し、一度に 1 つのボディパーツを動かすことができるようにします。この手法は、より柔軟でユーザーフレンドリーです。

2D アニメーションでコマーシャルを作成する場合は、リギング方式を使用するのが最適です。従来のアニメーションと同様の外観を維持しながら、時間とお金を節約できます。子供向けの広告で 2D アニメーションをよく目にします。たとえば、ラッキーチャームや Trix のコマーシャルを考えてみてください。

2D アニメーションは、大人にも宣伝できます。大人にはそれほどの興奮を引き起こすわけではありませんが、ノスタルジアを引き起こす可能性があります. 特に認識可能な文字を使用している場合。

3Dアニメーション

私たちは皆、これを知っています。コンピューターアニメーションとも呼ばれる 3D アニメーションは、簡単に言えば、3 次元のアニメーションです。 2022 年現在、最も人気のあるタイプのアニメーションです。

さて、3D アニメーションのプロセスはかなりトリッキーです。熟練したアニメーターは、動きと構図の伝統的な原則を理解する必要があります。ただし、3D アニメーターは物理特性も理解している必要があります。このタイプのアニメーションは、キャラクターの描画にあまり依存せず、そのキャラクターを空間全体に移動させることに依存します。

多くの場合、3D アニメーターは特定のキーフレームと動きを作成します。その後、コンピューターは残りを埋めることができます。プロセスはより複雑になる可能性がありますが、2D アニメーションよりもはるかに高速です。これが、現代のアニメーションスタジオやマーケティング担当者の間で非常に人気がある主な理由です。

これは人気のあるタイプのアニメーションであるため、広告によく登場します。 3D アニメーションは、テレビコマーシャル、プロモーションビデオ、GIF マーケティングで使用されます。キャラクターとその周囲が 3 次元であるため、人々はあなたの広告をより親しみやすく感じます。その間、アニメーション媒体の気まぐれな魅力はまだ残っています。キャラクターは、観客が質問することなく、非現実的なアクションを実行できます。

モーションキャプチャ

モーションキャプチャは、3D アニメーションのさらに高度なバージョンです。これには、実在の人物がアニメーションキャラクターの動きを描写することが含まれます。アバターのような映画で超リアルなアニメーションを見たことがありますか? 印象的ですよね？まあ、これらのタイプのアニメーションは実写シーンに基づいています.

役者は動きを捉える特殊なスーツを着ます。これらはコンピューターに戻され、そこでアニメーターがインタラクションを 3D アニメーションに変換します。

ご想像のとおり、このプロセスには多額の現金が必要です。コストがかかるため、モーションキャプチャが広告だけに使用されることはめったにありません。しかし、それは彼らが宣伝用途を持っていないという意味ではありません. 実際、ゲーム業界ではよく使われています。あなたが私のような人であれば、優れたモーションキャプチャテクノロジを披露する多くのゲームの予告編を見たことがあるでしょう。

このタイプのアニメーションを含む大規模なプロジェクトに取り組んでいる場合は、それを広告素材として使用することをお勧めします。

ストップモーション

ストップモーションは、写真で構成されるアニメーションの一種です。従来の 2D アニメーションと同様に、複数の静止画を組み合わせて作成されます。それぞれの静止画は、キャラクターやオブジェクトが動いているような印象を与えるために、わずかに変更されています。

ストップモーションが他の種類のアニメーションと比べて際立っているのは、各フレームが写真を使用してキャプチャされるという事実です。

この有名な例には、コラライン、ファンタスティックミスターフォックス、ナイトメアービフォアクリスマスなどがあります。ストップモーションはクレイメーションと組み合わされることがよくありますが、そうである必要はありません。一部のアニメーターは、レゴ、塗料、または単純な家庭用品を使用します.

広告で使用すると、ストップモーションを使用して、競合他社に対してすぐに目立たせることができます。多くのマーケティング担当者は、時間の制約によるストップモーションのアイデアにうんざりしています。結局のところ、ストップモーションは退屈なプロセスです。そうは言っても、ストップモーションを含むいくつかのコマーシャルは、自動的に視聴者の注意を引きます. 長編映画でも見ることはめったにありません。

ストップモーションを使用すると、広告に独自のスピンを追加しながら、3D アニメーションのすべての視覚的利点を得ることができます。

カットアウトアニメーション

ストップモーションのもう一つの形は、カットアウトアニメーションにほかなりません。 サウスパークなどの番組を見ているときに、おそらくこれを見たことがあるでしょう。基本的に、アーティストは切り絵を主なツールとして使用して、キャラクターやオブジェクトを作成します。次に、これらのキャラクターを、やはり紙で作られたアニメーション環境に重ね合わせます。このプロセスを合理化するために、多くのアニメーターはスキャンされた紙の切り抜きを使用します。

紙の静止画から何かをアニメーション化するのは、かなり難しく退屈な場合があります。特にアニメーターが時間に追われている場合。幸いなことに、アニメーターは、通常の 2D メソッドを使用する場合、いつでもカットアウトアニメーションを複製できます。

サウスパークの例をもう一度使用すると、最初のエピソードの後、作成者は完全なカットアウトアニメーションショーのアイデアを破棄しました。残りのエピソードでは、2D アニメーションといくつかのユニークな効果を使用して、キャラクターと環境をカットアウトのように見せました。

広告主は、カットアウトアニメーションを使用して、販促資料に独自の効果を加えることができます。今日、このタイプのアニメーションは、最新のプロモーションにヴィンテージ感を加えることができるため、人気が復活しています。次の広告キャンペーンやソーシャルメディアビデオを本当に際立たせる方法を探している場合は、このユニークなスタイルのアニメーションの使用を検討してください。

タイポグラフィアニメーション

現在、多くの人々は、アニメーションとは漫画のキャラクターと物語を語る芸術がすべてだと考えています。そして、いくつかの側面では、それは真実です。複数のアニメーションスタジオが毎年長編映画をリリースしており、多くの場合、ユニークなキャラクターやダイナミックなストーリーが含まれています。

しかし、アニメーションという媒体には、私たちが当たり前だと思っていることがたくさん含まれています。

キネティックタイポグラフィとも呼ばれるタイポグラフィアニメーションは、要素、形状、およびテキストの操作と移動を扱います。シーンがロゴ画面に移行し、文字が所定の位置に収まる前に少し動き回るコマーシャルを見たことがありますか? または、映画の前後に表示されるタイトル画面はどうですか? タイポグラフィのアニメーションはいたるところで見られます。

通常、このタイプのアニメーションは、特殊な技術を使用して作成されます。初心者もプロも、After Effects などのソフトウェアを使用します。

ロトスコープアニメーション

これは別の珍しい、しかしユニークなものです。ロトスコープアニメーションでは、実写映像と 2D アニメーションの技術を組み合わせます。このプロセスは、見た目と同じくらい興味深いものです。アニメーターは、ロトスコーピングツールを使用して実写映像をトレースします。

このテクニックの多くは、アニメーターの Max Fleischer によるものです。当時、スタジオには従来のアニメーションしかありませんでした。そのため、フライシャーはこのテクニックを作成して、キャラクターの動きをより滑らかにしました。彼は自分のキャラクターを実在の人物のように動かしたかったので、実写映像をトレースしていました.

現在、ロトスコープアニメーションは、キャラクターが周囲にリアルに反応するようにするために使用されています。アニメーターがキャラクターを実在の人物に似せたいプロジェクトに最適です。 3D アニメーションより安価ですが、リアリズムのメリットが数多くあります。

コマーシャルに 2D テクニックを使用し、現実的な環境を提供したい場合は、ロトスコープアニメーションの使用を検討してください。

メカニカルアニメーション

メカニカルアニメーションには、特定のデバイスの構成と機能の分解が含まれます。これは、デバイスの背後にある各詳細とメカニズムを描画、レンダリング、アニメーション化することを意味します。

メカニカルアニメーションの一般的な用途の 1 つは、広告です。可動部分を使用することで、広告主は注目を集めること間違いなしの目を引くディスプレイを作成できます。多くのアーティストは、解説ビデオでメカニカルアニメーションを使用しています。テクノロジーベースの会社を経営している場合は、潜在的な顧客を対象としたメカニカルアニメーションビデオをリリースできます。

同様に、エンジニアリングや技術設計に重点を置いたビジネスを管理している場合、メカニカルアニメーションはチームに役立つ可能性があります。機械がどのように機能するかを示すことで、複雑なシステムの内部の仕組みを理解するのに役立ちます。

メカニカルアニメーションは、素晴らしい説明と教育用ビデオを作成します。物事がどのように機能するかを見るのも本当にクールです！お気に入りのガジェットの内部の仕組みに興味がある場合は、「メカニカルアニメーション [デバイス名]」で検索すると、探しているものが見つかるでしょう。

プロのアニメーターと協力する

では、これらのアニメーターを募集するにはどうすればよいでしょうか。あなたが非常に具体的なプロジェクトを念頭に置いているマーケティング担当者または事業主である場合は、フリーランサーの雇用について調査してください。 2022 年、フリーランスのアニメーターを雇うことはかつてないほど容易になりました。求人情報を掲載したり、資格のあるアニメーターのライブラリを検索したりできる Web サイトは多数あります。

複数のプロジェクトがある場合はどうなりますか? アニメーターを必要とする将来の取り組みを知っている場合はどうしますか? 一貫して複数のアニメーションを探している場合は、Penji への参加を検討してください。

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