曲のミキシングとマスタリング：ソングライターのポストプロダクションプロセス
公開: 2022-07-08
シングル、アルバム、またはEPが作成および録音されると、ポストプロダクションプロセスが実行されます。 この間、ソングライターは通常、プロセスから完全に削除されます…そして、そうではないはずです！ これらのプロセス中に音楽に何が起こっているかを理解して、参加し、エンジニアと有意義な話し合いを行い、建設的に貢献できるようにすることが重要です。
確かに、あなたは専門家に仕事を任せることができます…彼らは結局彼らが何をしているのか知っています。 しかし、それはまだあなたの曲、あなたのアルバムであり、制作ファネルのあらゆる部分に影響を与えることは有益であるにすぎません。
それでは、すべてのソングライターが「マスター」すべき言語である「LanguageofPost」の話し方を学びましょう。
どのミキシングがあなたの曲に貢献するべきか
ソングライターとして、曲のミックスを聴くときは基準を念頭に置く必要があります。 「それはクールに聞こえますか、それともくだらないように聞こえますか？」 曲のミックスを評価するための価値のある、または建設的な方法ではありません。
ミックスのアクティブなリスニングセッションが答えるべきいくつかの質問があります。
- 楽器は他の楽器と明確に区別できますか、それとも一部がマスクされている/圧倒されていますか？
- 散らかっているのではなく、はっきりと鮮明に聞こえますか？
- トラックの音を濁らせるような低周波数を拾いますか？
- 不要な歪みはありますか？
- 適切な量のエネルギーを与えられた場合、強調が必要な要素はありますか？
- 空間と奥行きはありますか？それは広くていっぱいに聞こえますか？
オーディオと関連する基本的なプロセスのミキシング
上記のように、これらはミキシングエンジニアがあなたの曲で達成するために取り組むべき目標であり、これを実現するためのいくつかの基本的なツールとテクニックがあります。 これらについて、以下に要約して説明します。
イコライジング（EQ）
イコライゼーション（EQ）は、トラックのマスキングを防ぐために、サウンド周波数をスカルプトおよび操作するプロセスです。 マスキングとは、2つの音が重なることで区別できなくなるため、音色を押しつぶして、楽器を音響的にユニークなものにするものを殺します。 アディティブEQとサブトラクティブEQがあります。アディティブとは特定の周波数をブーストすることを意味し、サブトラクティブとはフィルタリングまたは一部をカットすることを意味します。 これは、フィルターと混合することで実現されます。
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ハイパスおよびローパスフィルター（HPFおよびLPF）
これらのフィルターは、設定されたしきい値に従って、必要に応じて周波数をカットします。 ハイパスフィルター（HPF）は、設定されたレベルより下の機器の低周波数をカットまたはフィルターで除去しながら、高周波数を通過させます。 これは、存在してはならないトラックから低音域のゴロゴロや歪みを除去したり、低音を少なくするようにトラックを微調整したりするのに役立ちます。
ローパスフィルター（LPF）は、トラック上の高周波数をフィルターで除去しながら、低周波数を通過させます。 これは、他の高周波楽器に重点を置く必要がある場合に特に役立ちます。 このフィルタリングの手法により、ミックスがスペクトルの一方の端で乱雑になりすぎて（高周波数が多すぎて）、もう一方の端で濁りすぎて（低周波数が多すぎて）聞こえないようにします。
パンとリバーブ
パンとは、オーディオフィールドの左、右、または中央にトラックを配置するプロセスです。 曲の長さの間に、トラックは、曲の一部ではスペクトルの最も遠い端に配置され、他の部分ではより中央に移動することができます。 この種の配置を操作すると、トラックにエネルギーや強調が加わり、減ります。
リバーブは一種のディレイエフェクトです。 音の長さと深みを与えるのはスペーシーな効果です。 リバーブがないと、トラックはデッドでドライに聞こえます。 ほとんどの場所では、歌声や楽器に自然な響きが追加されるため、リバーブを追加すると、実際にはトラックのサウンドがより自然になります。 ただし、サウンドを自然化するだけではありません。 パンは左または右の配置に関係しますが、リバーブはトラックをミックスの前後に配置します。 空間認識の感覚を操作するために使用できます。
圧縮
コンプレッサーはボリュームと関係があります。一緒に演奏したときにバランスの取れたサウンドになるように、ダイナミックレンジを最も大きいトラックから最も小さいトラックに狭めています。 目標は、一貫したレベルを達成することです。 圧縮を使用すると、最大レベルを制御し、より高い平均ラウドネスを維持することで、トラックのサウンドをより洗練されたものにすることができます。 また、一部のトラックを曲全体で安定したレベルで再生し、必要に応じて他のトラックをジャンプさせることもできます。 トラックが大きく歪んでいる場合は、圧縮が大きすぎることが原因である可能性があります。
ここで説明する一般的なプロセスをよく理解しておくと、特定の要素がそのように聞こえる理由を理解するのに役立つだけでなく、ミックスが期待を下回った場合に必要になる可能性があるものを強調することもできます。
マスタリングはあなたの歌にどのように貢献すべきか
マスタリングとは、曲全体、アルバム全体、さまざまな配信メディアや再生デバイス全体で、サウンドを強化し、一貫性を確保することです。
ミックスのアクティブなリスニングセッションが答えるべきいくつかの質問があります。
- さまざまな楽器や部品が「接着」されているように聞こえますか？
- あなたの好みに応じて、それは十分に明るいですか？
- ボリュームに一貫性はありますか？
- 洗練されたプロフェッショナルな感じですか？
上記の基準を念頭に置いて、あなたのマスターを評価する最良の方法は、あなたの参照と比較してそれを聞くことです。 マスタリングとは完璧を達成することなので、音響的に完璧だと思ういくつかの曲と比較することをお勧めします。
曲のマスタリングと関連するプロセス
マスタリングとミキシングの最も顕著な違いは、ミキシングは曲内の個々のトラックを処理し、マスタリングは曲全体（パートの合計）を処理することです。 同じツールと手法のいくつかが使用されますが、それらは生産ファネルのさまざまな段階に適用されるため、わずかに異なる目的を果たします。
ミキシングのタスクは、各トラックのバランスを区別できるようにすることを目的としていますが、マスタリングは、曲を深く統合した、つまり「接着」したサウンドにすることを目的としています。 繰り返しになりますが、曲の周波数はEQによってフィルタリング（カットおよびブースト）され、曲全体のトーンが形成され、クリアで明るく鮮やかなサウンドになります。 圧縮は、業界最大のラウドネスレベルを達成しながら、音量レベルのバランスをとるために使用されます。
では、なぜ1人のエンジニアが両方を実行できないのでしょうか。
ミキシングエンジニアの間でリスニングの疲労があるため、マスタリングは音楽のポストジャーニーの別のプロセスです。 耳は特定の音に慣れてしまうため、主観によって知覚が汚され、しばらくすると問題を理解するのに苦労し始めます。 マスタリングエンジニアは、偏りのない、汚染されていない、新鮮で客観的な視点からトラックを検討するために、訓練された耳の新鮮なペアを提供します。
このため、クリック、ポップ、奇妙なランブルを削除する最後のタスクもマスタリングエンジニアに任されています。 音の異常を拾い上げて切り取るには、新鮮な耳が必要です。 これらは、曲を洗練されたプロフェッショナルなサウンドにするためのタスクです。
最後に、トラックメタデータの入力や関連チャネルのエクスポートの作成などの仕上げを行うと、マスタリングエンジニアの作業が完了します。
エンジニアとの建設的な話し合い
あなたとあなたのエンジニアが誰もが理解できる用語を使用してあなたの音楽について建設的な議論をすることができ、あなたがプロセスに付加価値を与える方法でコメントしアドバイスできるように、上記のプロセスを理解することが重要です。
コミュニケーションの方法を知る必要があります…特に、物事が期待どおりに聞こえない場合、またはさらに悪いことに、結果が想像からかけ離れたものになる場合。 トラックにもっと「おっと」が必要だと言っても、それをカットすることはできません...」何ですか？ おっと？ 英語でお願いします。 ありがとう。"
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Carla Malroweは、現在オランダに住んでいる南アフリカ出身の熱心なオルタナティブソングライター兼ボーカリストです。 彼女のエレクトロインダストリアルプロジェクト、Psycocoのシングル「StayAwake」をチェックしてください。 マロウの音楽は、愛と喪失の間の終末論的な対立を探求する歌詞と、電子音とアナログ音の忘れられない並置です。 彼女のソロEP「花びらと砂」は今年後半にリリースされる予定です。