2022 年にブランドを構築するためのデザインの原則

デザインは簡単ですが、ペンを紙に押し付けたときに、伝えたいメッセージを視覚的に表現するのは難しいかもしれません。

アートワークのコンポーネントはデザインの基本的な要素と考えられていますが、デザインの基本は規範と見なされます。 あなたが起業家や熱心なデザイナーである場合、デザインの基本原則を知ることで、現在の製品の有効性を高めることができます.

すべてのデザイン要素を把握したら、冒険的になったり、さまざまな形や色合い、さらにはさまざまな種類のフォントや線を取り入れたりするのは難しくありません。 ただし、デザインの基本を理解していないと、複雑でわかりにくい、つながりのない構成を作成する可能性があります。

ビジネスを成長させるための 10 のデザイン原則

各デザインは、対象となる視聴者にメッセージを伝えるように設計されています。 これらの 5 つの原則を適用すると、効果的でわかりやすいデザインを作成できるようになります。

バランス

片側に重すぎるシーソーを乗せると、反対側が宙に浮く可能性があると想像してみてください。 芸術的要素にも重みがあります。 見た目は重さではありませんが、デザインのバランスが悪いとシーソーのような効果があります。 作品の魅力は、視覚的な重みがどのように広がるかに基づいています。 バランスの取れていないのこぎりのように、視聴者の目は作品の 1 つの側面に移動し、作品の残りの部分は見過ごされがちです。

バランスは、対称、非対称、ラジカルの 3 つの方法で分類できます。 部品の構成要素のバランスがとれている場合、そのデザインは対称として分類されます。 このタイプのバランスは、アートワークに整然とした形式を提供します。これが、制度的建築芸術や宗教芸術で一般的に使用される理由です. 放射対称性 – 対称性の変形 – は、デザインの一部が特定の点の周りに均等に配置される方法を指します。

対照的に、非対称バランスには 2 つの重みが組み込まれており、構成が視覚的に常に同じとは限りません。 それにもかかわらず、それは正確な対称性を持っています。 アシンメトリーなデザインは、シンメトリーなデザインよりも視覚的に魅力的な傾向にあります。 構成全体に視聴者の目を引き付けることで、作品に動きを生み出します。

アライメント

ほとんどの場合、アライメントは無視されがちですが、このツールがなければ、イメージは統一性、方向性、さらには組織を理解できません。 配置とは、要素をページ上に配置する方法です。 その目標は整理だけではなく、レイアウトの全体的な視覚的魅力とページのレイアウトを改善するために重要です。

設計者は、製品を設計するときに人間が自然にページをスキャンすることを認識しています。 さまざまな種類の配置 (左と右、中央揃え、両端揃え) は、これらの種類の配置をどのように使用するかによって異なります。 英語圏では、テキストは一般的に左から右に読まれるため、左揃えが最も一般的に使用されます。 ただし、他のフォーマットは、プロモーション、装飾、または小さなテキストなどの特定の目的のために戦略的に使用されます.

一般に、配置とは、タイポグラフィと画像というデザインの 2 つの特定のコンポーネントを指します。 グラフィック デザイナーは、これら 2 つのバランスを見つけて、テキストと画像の両方が視覚的に魅力的に見え、簡単に接続できるように努めています。 適切な位置合わせを行うと、作品は視聴者にとってきちんと整頓され、明確に見えます。

近接性

デザイナーが要素を近づけたり遠ざけたりする場合、近接の概念を利用します。 設計者が近接性を使用して接続を作成または確立する主な理由は 2 つあります。

構図でデザイン要素が隣り合っている場合、それらの要素は関連していると見なされます。 側面を互いに分離するとき、設計者はそれらの間に関連性がないことを伝えることができます。 要素間の関係は、組織、関連性、および階層の雰囲気を与えます。

近接性の重要性は、特に広告やマーケティングにおいて、デザイナーがメッセージを伝えたり、結果を達成しようとしたりする場合です。 近接性を使用するグラフィック デザイナーは、効果的なブランディング手法と見なされます。 ユニリーバのロゴで見ることができ、小さな形状が互いに非常に近くに配置されています. これにより、私たちの脳は、それらが 1 つの「U」のイメージであると考えます。

繰り返し

繰り返しは、デザイン内で同じ要素を繰り返し繰り返すことで実現できます。 これは簡単に思えるかもしれませんが、デザイナーは繰り返しのアイデアを利用して、全体的な構成内で組織化された流れと一貫性の印象を作成します。 すべてのデザインで、要素を繰り返す必要があります。そうすることで、デザインの美的影響が増し、強化されます。

繰り返しの概念は、ビジネスで使用する強力な戦略になる可能性もあります。 ビジネスのブランディング アイデンティティの視覚的要素は、会社がどのように認識されるかのイメージとして機能します。 ロゴを繰り返し使用することは、1 つのプリントだけでなく、企業のデザインのポートフォリオ全体で使用すると成功する可能性があります。 特徴的なロゴは、名刺、パンフレット、Web デザインなどのソーシャル メディア全体で繰り返されます。 ユーザーエクスペリエンスを向上させ、ブランドの認知度を確立するのに役立ちます。

繰り返しが使用される基本的なテクニックとは別に、アーティストはパターン、ウィザー、およびリズムを使用して繰り返しを使用することがよくあります。 相互に連携して機能する複数のデザイン要素が繰り返されるパターンは、通常、建築デザインやインテリア デザインなどの物理的なデザインで観察されます。 ただし、背景の Web ページやアプリとしても使用されます。 「リズム」という用語は、繰り返される要素間のスペースを指します。 デザイナーは要素間の間隔を利用して、視聴者に動きの感覚を生み出します。

対比

反対のものが引き寄せられるということわざがありますが、これは他のデザイン要素にも当てはまる可能性があります。 コントラストのないデザインを想像してみてください。 すべての色、フォント、形状などのサイズが同じになり、デザインがくすんで見えます。 コントラストは、画像を「ポップ」にして、視聴者にとって印象的なものにする要素です。

コントラストもデザインの効率を左右する要素です。 デザインの構造は、コントラストを利用して視聴者の注意を最も重要なものに向ける方法に基づいています。 たとえば、デザインのコンテンツ全体のサイズとサイズが似ている場合、視聴者はどの要素が最も重要であるかをどのように識別できるでしょうか? 対照的に、デザイナーは、視覚的な順序だけでなく、聴衆の焦点を作成することにより、強調したい特定の機能に注意を引くことができます.

デザインリズムの原則

リズムの概念は、パターンや繰り返しの最初の概念よりも複雑です。 パターンと繰り返しの両方が、デザイン内の同じ要素に適用されます。 それは繰り返される機能の配列の視覚的なペースであり、さまざまな方法で、よく組織された動きの印象を生み出します.

リズムはアートワークに隠されていることが多く、繰り返しやパターンのデザイン原則ほど明白ではありません。 たとえば、下の図では斜めの線が特定のパターンで表示されていません。 代わりに、要素のパターンが繰り返され、バリエーションがあります。

デザイン運動の原則

「動き」という用語は、鑑賞者の目が絵を通してたどる経路を指します。 画像を構成するとき、各要素には目の動きに影響を与える機能があります。 最も重要な要素は、二次的な要素に影響を与えることができます。 構図の動きは興奮を与え、視聴者の興味を引き付けます。

ムーブメントは、要素のバリエーションを何度も利用することで生み出すことができます。 曲線または対角線を使用すると、直線よりも多くの動きを作成できます。 ラインを利用して、中心点へのルートをマークします。 色は、重要度の低い色と重要度の高い色を混ぜて興奮を生み出すことで、動きの感覚を高めるのに役立ちます。 動きを表現する 1 つの方法は、そよ風になびく髪のような動きを示す画像を使用することです。 一部のアーティストは、オプティカル アートなどのイリュージョンを採用しており、繰り返されるイメージとコントラストにより、脳はデータの整理を切望します。

下の画像では、カールした線と重なり合った色によって動きが生じています。 これらの効果は不安定であるため動きを後押しし、そのグラデーションは線を静的にする代わりにぼかします.

設計の原則 プロポーション

プロポーションとは、アレンジメントのすべての要素が互いにうまく接続されているときに生じる調和の知覚です。 プロポーションの主な焦点は、2 つのコンポーネントが競合している場合の寸法とサイズです。 たとえば、アートやドローイングの分野では、ドローイングがリアルに見えるためにプロポーションが重要です。 比率は常に要素の寸法を指すのではなく、2 つの要素間の関係、またはそれ以上の関係を指します。

レイアウト階層内のレイアウトの階層では、写真が主要な要素と見なされるため、写真の見出しとキャプションの比率を高くする必要があります。 重要度の低い要素はそれほど重要ではありません。 見事なプロポーションを実現できれば、バランスだけでなく調和の要素も生まれます。

デザインハーモニーの原則

ハーモニーとは、アレンジメントの要素間のまとまりの認識です。 機能は同じであってはならず、完全に異なるものであってはなりませんが、何らかの方法で接続されている必要があります。 同じような色やテクスチャを使用すると、さまざまな要素の間に統一感が生まれます。 形が似ているものを組み合わせると、見た目が似ているので調和がとれます。

調和が多すぎても少なすぎても、デザインが退屈になる可能性があります。 視覚的に魅力的にするためには、何らかのバリエーションが必要です。

デザイン多様性の原則

視覚的な興味を刺激することで、視聴者の注意を引き付けます。 彼らを引き込み、デザインを通して彼らを導くことで、魅力的なユーザー体験を生み出すことができます。 多様性は構図に何か新しいものをもたらし、緊張とコントラストを生み出します。 たとえば、有機的な形と幾何学的な形を混ぜると、多様性が生まれます。 これは、デザインで伝えようとしているメッセージを強化する方法です。 そうしないと、重要ではないように見える場合があります。

結論

これらのルールは設計の「ルール」と見なされますが、これらの原則を実装する方法に関する特定のガイドラインはありません。 これは、初心者にとっては難しいかもしれません。 ただし、ほとんどの専門家と同様に、最終的には直感に慣れ、会社の要求に従うようになります。 重要な情報が明確に伝えられている限り、デザインの基本原則を破ることが役立つ場合があります。

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