詩の種類：知っておくべき15の詩の形式

詩は、その歴史の多くにおいて、それがそれ自身の伝統をどのように順守するか（または反抗するか）によって定義されてきた芸術形式です。 そして、その豊かな伝統の一部は、各世代の主要な作家によって支持されてきた詩的な形式です。 詩が次にどこに行くのかを理解するために、読者と作家は理想的には詩がどこから来たのかを知る必要があります。

このReedsyガイドでは、詩を書いたり公開したりするのに何が必要かを調べます。 しかし、歩く前に走らないように、まずは素晴らしい芸術の多くの顔に親しむ必要があります...

言い換えれば、ここに誰もが知っておくべき15種類の詩があります：

1.ソネット

ソネットの発明は、13世紀のシチリアの詩人ジャコモダレンティーニに最初に認定されました。ジャコモダレンティーニは、「宮廷愛」を表現する理想的な方法としてフォームを作成しました。 この詩の形式は、通常、法廷で「禁じられた愛」を表現することを意図しており（「高貴な女性は従者に恋をする」と考えてください）、それ自体が当時のジャンルでした。

現代のバリエーションは、シェイマス・ヒーニーのグランモア・ソネットに近く、ソネットに期待されるドラマを取り上げ、ありふれたものについて書くことでそれを演じています。

最も一般的な2つのソネットは、最も有名な開業医であるウィリアムシェイクスピアと14世紀の詩人ペトラルカにちなんで名付けられました。 これらは両方とも14行の長さですが、異なるルールセットが付属しています。

シェイクスピアのソネットを作るものは何ですか？

構造：弱強五歩格の14行。

• 3つの四行連句（4行）とそれに続く連句（2行）。
• 最後の連句は、ボルタ（別名主題のひねり）または結論を提示します。

押韻構成： ABAB CDCDEFEFGG。

他の文化における同様の形式： Onegin stanza / oneginskaya strofa （ロシア語）、 Quatorzain （フランス語、古語）。

弱強五歩格とは？

弱強五歩格は、5つの弱強五歩格（強調された音節とそれに続く強調されていない音節）で構成され、次のように聞こえます。

今が私たちのディスコンテントの勝者です

それはシェイクスピアのお気に入りのメーターでした、そして、ネタバレ注意、弱強五歩格は他の多くの詩的な形で現れます！

Petrarchanソネットを作るものは何ですか？

構造：弱強五歩格（伝統的に）で、2つのスタンザに分割された14行。

• 最初のスタンザ：質問をしたり、議論をしたりする8行（1オクターブ）
• 2番目のスタンザ：その質問に答える6行（sestet）。
• ボルタは8行目と9行目の間に到着します

メーター：弱強五歩格（伝統的に）。

押韻構成： ABBA ABBA CDECDE

他の文化における同様の形式： Onegin stanza / oneginskaya strofa （ロシア語）、 Quatorzain （フランス語、古語）。

シェイクスピアの例：ウィリアム・シェイクスピアによる「ソネット18」

あなたを夏の日と比較しませんか？

あなたはもっと美しく、もっと温和です：

荒い風が5月の最愛の芽を揺さぶる、

そして、夏のリースの日付は短すぎます。

時々暑すぎて天国の目が輝いて、

そして、しばしば彼の金色の肌は薄暗くなります。

そして、フェアからのすべてのフェアはいつか衰退します、

偶然または自然の変化するコースはトリミングされていません。

しかし、あなたの永遠の夏は衰えることはありません、

また、あなたが今持っているその公正の所有権を失うこともありません。

また、あなたが彼の陰でさまよっている死を自慢してはならない、

いつまでも永遠の列にいるとき、あなたは成長します：

男性が呼吸できるか、目が見える限り、

これはとても長生きします、そしてこれはあなたに命を与えます。

Petrarchanの例：エリザベスバレットブラウニングによる「HowDo I Love Thee？（Sonnet43）」

どうすればあなたを愛できますか？ 方法を数えましょう。

私はあなたを深さと幅と高さまで愛しています

見えなくなったとき、私の魂は届くことができます

存在の終わりと理想的な恵みのために。

私はあなたを毎日のレベルまで愛しています

太陽とろうそくの明かりで、最も静かな必要があります。

男性が正しいことを目指して努力するので、私はあなたを自由に愛しています。

彼らが賞賛から変わるので、私はあなたを純粋に愛しています。

情熱を持ってあなたを愛しています

私の古い悲しみの中で、そして私の子供の頃の信仰で。

私は失ったように見えた愛であなたを愛しています

私の失われた聖人と。 私は息をしてあなたを愛しています、

私の人生のすべての笑顔、涙。 そして、神が選択した場合、

私は死後、あなたをもっと愛します。

2.オード

手に入れるのを待っていた新しい本や、素晴らしいグラフィックを備えた新しいゲームに興奮して、みんなに伝えたいと思ったことはありませんか？ ええと、詩人は何世紀にもわたってあなたと一緒にいました、彼らは彼らが本当に素晴らしいと思うものを賞賛するために特に詩的な形を作りました。 （歴史的に言えば、彼らはおそらくゲームについて書いていませんでした。）

なんて素晴らしいことでしょう。

以前の詩の形式とは異なり、頌歌は特定の人、場所、物、または出来事に対処する叙情的なスタンザです。 実際、それは単に選択したものにさりげなく対処するだけではありません。 それはそのことを精巧に賞賛して書かれています。 「頌歌」という用語は、古代ギリシャ語のodḗ （または「 aoide 」）に由来し、「歌」を意味します。これは、主に音楽形式としての形式の起源を反映している可能性があります。

頌歌には2つの古典的なサブカテゴリがあります。ピンダリックとホラティアンです。どちらもABABCDECDEの押韻構成に従います。 ただし、現代の頌歌はより不規則になる傾向があります。

何がピンダリックな頌歌を作るのですか？

構造：従来、3つのスタンザセクションに分割されていました。 ストローフィ（2本のプラス線が1つの単位として繰り返される）、計量的に調和したアンティストロペー（ストローフィに似ていますが、主題が逆になっています）、およびエポード（詩を主題的に締めくくり、前のスタンザとはメートルと長さが異なります） 。

メーター：不規則な線の長さが特徴です。

韻： ABABCDECDE

何がホラティアの頌歌を作るのですか？

構造：一連の連句または四行連句で書かれ、日常生活の中で親密なシーンを主題的に取り囲んでいます。 不規則な頌歌はどのような構造にも従うことができます。

メーター：詩人の選択ですが、押韻構成とメーターは全体を通して一貫している必要があります。

押韻構成： ABABCDECDE。 不規則な頌歌には決まったパターンはありません。

不規則な頌歌を作るものは何ですか？

構造：厳密な形式、詩の構造、パターンは不規則であってはなりません。

メーター：タイトルが示すように、メーターは不規則である可能性があります。

押韻構成：通常は押韻構成ですが、押韻の配置は詩人の選択です。

ピンダロスの頌歌の抜粋：Sapphoによる「OdeToAphrodite 」

花に投げ込まれた死のないアフロディーテ、
ゼウスの娘、ひどい魔女、
この悲しみで、この苦しみで、私の精神を壊してください
レディ、もうない！

声を改めて聞いてください！ おお、聞いて聞いて！
さあ、あの島の夜明けのように、あなたは来た、
あなたのヨークカーでサッフォーに向かってうねる
あなたの父のから四番目

残念な黄金の家！ ... 私は覚えています：
艦隊と公正なあなたのスズメがあなたを引き寄せ、殴打した
薄暗い収穫の上で彼らの翼を速くしなさい、
淡い天を下って、

稲妻アノン！ そして、あなたは、最も明るく、最も明るい、
不滅のまぶたで微笑んで、私に尋ねました：
「乙女、あなたの前に何がありますか？ またはそのため
私に呼びかけますか？

ホラティアの頌歌の抜粋： 「ナイチンゲールへの頌歌」 ジョン・キーツ

心が痛くなり、眠気のしびれが痛くなる

私の感覚は、まるでヘムロックのように私が飲んだかのように、

または、いくつかの鈍いアヘン剤を排水口に空にしました

1分過ぎて、Lethe-wardsは沈んだ：

「あなたの幸せなたくさんの羨望を通してではありません、

しかし、あなたの幸せに満足しすぎると、—

そのあなた、木の軽い翼のドリュアス

いくつかのメロディアスなプロットで

ブナの緑、そして無数の影、

とろけるような夏の歌。

おお、ヴィンテージのドラフトに！ それはされています

深く掘り下げられた地球で長い間涼しくなりました、

フローラとカントリーグリーンのテイスティング、

ダンス、プロヴァンスの歌、そして日焼けしたマース！

暖かい南でいっぱいのビーカーのためのO、

真の、赤面したヒッポクレーネーでいっぱい、

ビーズの泡が縁でまばたきして、

そして紫に染まった口。

私が飲んで世界を見えなくするために、

そして、あなたが森の薄暗い中に消えていくと：

不規則な頌歌の抜粋：パーシー・ビッシュ・シェルによる「西風への頌歌」

私

野生の西風よ、あなたは秋の存在の息吹、

汝、その目に見えない存在から葉は死んだ

逃げるエンチャンターからの幽霊のように運転され、

黄色、黒、淡い、多忙な赤、

疫病に襲われた大勢の人々：おお、

彼らの暗い冬のベッドに誰がchariotest

翼のある種は、冷たく低く横たわっていますが、

それぞれが墓の中の死体のように

春の紺碧の妹が吹く

彼女のクラリオンは夢の地球にあり、

（群れのような甘い芽を運転して空気を供給します）

生きている色合いと匂いで平野と丘：

どこにでも移動するアート、ワイルドスピリット。

デストロイヤーとプリザーバー; 聞いて、ああ聞いて！

3.バラード

現代のほとんどの読者は、中英語の詩人の作品よりも80年代のパワーバラードに精通しているかもしれませんが、今日私たちが知っている詩、文化、音楽は、この形式に多くを負っています。

バラードは、記憶に残る方法で物語を語るために発明されました。 （愛らしい自警行為のロビン・フッドについて聞いたことがありますか？彼の伝説が14世紀のバラードで受け継がれていなければ、あなたは知らないかもしれません！）

「彼らはいつかあなたについての歌を歌うでしょう...」

英国とアイルランドの吟遊詩人に人気がありますが、この名前は実際には中世のフランスのシャンソンバラディー（「ダンスソング」を意味する）に由来しています。この形式のリズムと構造と現代の音楽との類似点を理解するのは難しいことではありません。

しなやかに聞いて、紳士、

それは自由に生まれた血です。

いいヨーマンについて教えてあげましょう、

彼の名前はロビンフッドでした。

—ロビン・ホードのゲスト編フランシスジェームズチャイルド。

21世紀の作家のパンとバターはほとんどありませんが、1985年の米国の詩人であるグウェンドリンブルックスは、この詩的な形式を熟知していることで賞賛されています。 最近のバラードは、四行連句（4行のスタンザ）と、音楽の伴奏に合うように設計されたシンプルでメロディックな押韻構成によって簡単に識別できます。

何がバラードを作るのですか？

構造：任意の長さで、通常は四行連で書かれます。

メーター：伝統的に、それらはアイアンブテトラメーター（8音節）とアイアンブトリメーター（6音節）の交互の行で書かれています。

押韻構成： ABABまたはABCB、場合によってはABABBCBC。

他の文化における同様の形式： Vaar （パンジャブ語）、 Corrido （メキシコ語）。

バラードの例：ジョン・デイビッドソンによる「地獄のバラード」

「今日の私の愛からの手紙！

ああ、意外な、親愛なるアピール！」

彼女は幸せな涙を流しました、

そして深紅の封印を破った。

「私の愛、地球上に助けはありません、

天国では助けにはなりません。 死んだ男の鐘

私たちの結婚式を犠牲にする必要があります。 私たちの最初の炉

地獄のよく舗装された床でなければなりません。」

彼女の顔から色が消えた、

幽霊のようなろうそくのような彼女の目は輝いていた。

彼女はその場所について恐ろしい顔をしました、

それから彼女の歯を食いしばって、すぐに読んでください。

「私は刑務所のドアを通過できないかもしれません。

ここで私は毎日腐敗しなければなりません、

私が嫌いな人と結婚しない限り、

私のいとこ、ヴァランセのブランシュ。

4.エレジー

エレジーは哀愁を帯びた詩的な形式であり、その起源は、死を嘆くために書かれた、古代ギリシャの詩学と11世紀の古英語の詩の組み合わせにまでさかのぼることができます。

フォームの長くて豊かな歴史を考えると、ジョン・ミルトンやウォルト・ホイットマンなどの最も有名な詩人の過多を指し示すことができ、おそらく彼らの作品のどこかにエレジーを見つけることができます。

あなたはただの人以上のものを悼むことができます

もちろん、この悲しみの表現は、人の死だけでなく、より一般的な喪失のトピックでもあります。それは、私たちがどのように対処するか、抽象的な喪失、またはかつての喪失です。 田舎の教会の墓地で書かれたトーマス・グレイのエレジーを考えてみてください。そこでは、話者が教会の墓地をさまよって（そこでは驚きはありません）、彼自身の死を考え始め、最終的には通行人がナレーター自身のエレジーを読んで詩を終えます。

通常、この形式はエレゲイア連句で書かれていますが、最近では、韻を踏む四行連句でよく見られます。 もちろん、エレジーを特定したり、自分でエレジーを書いたりすることに興味がある場合、知っておくべき最も重要なことは、コンテンツがメッセージに含まれている限り、ルールは厳密ではないということです。

何がエレジーを作るのですか？

構造：詩人が望む限り長くすることができ、ほとんどの場合、二行連句または四行連句で書かれますが、死/喪などに関する限り、詩人の選択です。

メーター：弱強五歩格（通常）。

押韻構成：通常はABBAまたはABABですが、厳密ではありません。

他の文化における同様の形式：キーニングまたはCaointeoireacht （ゲール語ケルト語）、 Ritha' （アラビア語）、 Soaz、Noha、およびMarsiya （アラビア語、ペルシア語、ウルドゥー語）。

エレジーの例：「InMemoriamAHH」 アルフレッド、テニスン卿

私たちの小さなシステムにはその日があります。

彼らには一日があり、次のようにはなりません。

彼らはあなたの壊れた光に過ぎません、

主よ、あなたは彼らよりも芸術です。

私たちには信仰があります。私たちは知ることができません。

知識は私たちが見るもののものです

それでも私たちはそれがあなたから来ていると信じています、

暗闇の中でのビーム：それを成長させてください。

5.エピック

叙事詩の形式は、その名前が示すように、最も長い（そして最も古い）形式の詩の1つであり、多くの場合、本の長さです。 文脈上、最も古い記録された文学作品は、紀元前2500年から1300年までの青銅器時代にまでさかのぼるギルガメシュ叙事詩です。 ヴァージルやホーマーなどの古代ギリシャの詩人と一般的に関連付けられていますが、ほとんどすべての古典文明には独自の叙事詩がありました。 たとえば、古代インドのマハーバーラタや古代ペルシアのシャーナメ。

現代の詩人が叙事詩を書くことはめったにありませんが、公開されている少数の詩人（ケイトテンペストの2013年の叙事詩Brand New Ancientsなど）は、よくできていれば目を引くものであり、批評家の称賛に値します。

叙事詩はその性質上長いです

物語の詩で書かれた叙事詩は、通常、英雄または英雄のグループの物語に従います。これの有名な例は、もちろん、ホメロスのオデッセイです。 叙事詩を書くための正確な規則を定義することは困難ですが、オデッセイの構造は典型的であり、長い節があり、押韻構成はありません。

何が叙事詩になりますか？

厳格なルールがない場合、注意すべき点がいくつかあります。

標準構造：多くの場合、スタンザと全長で叙事詩（！）。

一般的な機能：

• 単語や記号の繰り返し;
• 句またがり文を使用すると、行を句読点なしで次の行に引き継ぐことができます。これにより、スタンザの流れが実際のスピーチにより近くなります。
• Caesura：正中線の一時停止（通常は終止符またはコンマで示されます）は、スクリプトで「効果のための一時停止」を書くのと同等の詩です。行に重みを付け、詩のペースを制御し、スピーチを模倣するのに役立ちます。

他の文化における同様の形態： Kavya （インド）、 Alpamysh （トルコ語）、 Duma （ウクライナ語）。

叙事詩の抜粋：ホーマーによる「オデッセイ」（トランス。エミリーウィルソン）。

「聞いてください、リーダーたち

そして、フェシアの首長。 言いますよ

私の心の促し。 この外国人—

私は彼の名前を知りません—さまようようになりました

西または東から私の家に現れました。

彼は旅を続けるための助けを懇願し、祈っています。

以前と同じように、彼を助けましょう

他のゲストと：これまでに訪問者はいません

私の家にとどまることを余儀なくされました。 私たちはいつも

彼らに安全な家への通路を与えなさい。 では、起動しましょう

水上での処女航海のための船、

そして52人の乗組員を選びます

最高に選ばれ、オールをまつ毛

ベンチの横。 その後、海岸に戻り、

そして私の家に来てください。 若い男性を急がせてください

饗宴を調理します。 私は物資を提供します、

みんなのためにたくさん。 そして私は招待します

あなたも、主よ、私と一緒に彼を歓迎します。

拒否しないでください！ また、招待する必要があります

デーモドコス、詩人。 神は彼を鼓舞します、

だから彼が演奏することを選んだどんな歌でも

聞いて素晴らしいです。」

6.アレクサンドラン

現代英語のアレクサンドランは、伝統的なフランスのアレクサンドランから派生しています。12音節の1行で、これを繰り返して詩全体を形成することができます。 さらに、それは技術的には詩的な形式ではなく、単一の線のリズムと長さを指す計量構造です。

フランス語のアレクサンドランと英語のアレクサンドランは、すべての説明で非常に似ていますが、カエスーラと音節の強調に関しては、2つの重要な違いがあります。これについては以下で概説します。

英語のアレクサンドランに加えて、伝統的なフランスのアレクサンドランの例を含めるようにしました。 フランス語のアレクサンドリンは英語のスピーチパターンのために弱強五歩格に翻訳されることが多いため、詩人で劇作家のモリエールによるフランス語の詩と、この形式がフランス語でどのように見えるかを示すためにデュバルタスのフランス語の詩の忠実な英語翻訳も含まれていますと英語の翻訳。

フランスのアレクサンドランを作るものは何ですか？

構造：最大12のメートル法の音節を追加する単一の行。

メーター：カエスーラ（一時停止）で区切られた、6音節の2つの半句（半句）。

押韻構成：通常、長い詩で使用される場合はAABBまたはABAB

他の文化における同様の形態： Trzynastozgloskowiec （ポーランド語）、 cesky alexandrin （チェコ語）、mester de clerecia（スペイン語）。

何が英語のアレクサンドランを作るのですか？

構造：任意の長さの一連の四行連（4行のスタンザ）。

メーター：各ラインには12の応力があり、固定されたカエスーラはありません。

押韻構成：通常、長い詩で使用される場合はAABBまたはABAB

他の文化における同様の形態： Trzynastozgloskowiec （ポーランド語）、 cesky alexandrin （チェコ語）、mester de clerecia（スペイン語）。

アレクサンドランの抜粋：モリエールの「人間嫌い」

Que de son cuisinier il s'est fait un merite、

et que c'est a sa table a qui l'onrendvisite。

各行の5音節の後に自然な瞬間的な休止があることに注意してください。 この一時停止は、カエスーラとして知られているものです。

アレクサンドラン抽出物：ギヨーム・ド・サルステ・デュ・バルタスによる「ラ・セプメイン」

あなたは炎を持ったsphearesのコースを導きました。

Waters fomye bitt、Seas sou'reigne、あなたは耐えます。

それは地球を震わせます。 その言葉は一言で言えば、

そして、あなたの迅速なポストにウィンドを投稿するために、th'vnrulyraynesを緩めます。

アレクサンドランの抜粋：パーシー・ビッシュ・シェリーによる「ひばりへ」

雹を降らせて、スピリットを輝かせてください！

あなたは決して泣かない鳥、

天国から、またはその近くから、

あなたの心を注ぎなさい

計画外の芸術の大量の株。

7.ブランクヴァース

古い作家と現代の作家の両方に人気のある空白の詩は、リズムのない詩であり、最も一般的には弱強五歩格で書かれています。 以前にこのフォームに遭遇した可能性があります。 それは、おそらくその類似性のために選ばれたシェイクスピアの自然な英語のスピーチによく見られます。 （そして、言うまでもなく、キャラクターがすべてのプレイを通して韻を踏んで話すと、かなり奇妙に聞こえます！）

何よりもリズムに焦点を当てているため、空白の詩は、メーター（正しい音）と意味（押韻構成なしで、ある単語が別の単語よりも選択される理由）を詳しく調べたい場合に見るのに最適な形式です。

何が空白の詩を作るのですか？

構造：全長とスタンザの長さは詩人の選択です。

メーター：メートル法の詩である必要があり、通常は弱強五歩格です。

押韻構成：韻を踏まない。

空白の詩の例：ウィリアム・ワーズワースによる「TinternAbbey」。

5年が過ぎました。 長さのある5つの夏

5つの長い冬の！ そして再び私は聞く

これらの水は、山の泉から流れています

やわらかい内陸のつぶやきで。—もう一度

私はこれらの急で高い崖を見ますか、

ワイルドな人里離れたシーンでそれは印象的です

より深い隔離の考え; 接続します

静かな空の風景。

私が再び休む日が来る

ここで、この暗いシカモアの下で、そして見る

コテージグラウンドのこれらのプロット、これらの果樹園の房、

今シーズン、未熟な果実とともに、

1つの緑の色合いに身を包み、自分自身を失います

'中果樹園と雑木林。 もう一度見る

これらの生け垣の列、ほとんど生け垣の列、小さな線

活気に満ちた木の中で野生に走る：これらの牧畜農場、

まさにドアへの緑。 と煙の花輪

木々の間から、黙って送られました！

不確かな通知がありますが、

家のない森に住む浮浪者のうち、

またはいくつかのエルミットの洞窟の、どこで彼の火によって

隠者は一人で座っています。

8.ヴィラネル

ヴィラネルは、厳密に5つの3行のスタンザで構成され、四行連で終わる19行の詩の形式です。

悲しいことに、このフォームは、BBCのキリングイブからの特定の愛らしい悪役とは何の関係もありません。 実際、その名前は中世ラテン語の「villanus」、つまり「farmhand」にまでさかのぼることができます。これは、牧歌的なフォークミュージックとしてのヴィラネルの起源を反映しています。ダンサーは彼女の周りで踊った。

それは繰り返しに耐えます...

詩の特定の行が繰り返される現代のヴィラネルのリフレインの多用は、間違いなくその音楽的ルーツを反映しています。 この一般的な繰り返しは、シルビア・プラスのマッドガールのラブソングのように、本物であるかどうかにかかわらず、愛する人の喪失に執着する、執着を伝えたい詩人に好まれる形になっています。

ヴィラネルを作るものは何ですか？

構造： 19行、5つのターセット（3行のスタンザ）とそれに続く四行連で構成されています。

メーター：厳密なメーターはありませんが、20世紀以降のほとんどのヴィラネルはペンタメーターで書かれています。

繰り返し：

• 1行目は、6行目、12行目、および18行目で繰り返す必要があります。
• 3行目は、9行目、15行目、および19行目で繰り返す必要があります。

押韻構成： ABA、ABA、ABA、ABA、ABA、ABAA。

ヴィラネルの例：オスカーワイルドによる「テオクリトス」

Oペルセポネの歌手！

薄暗い牧草地で荒れ果てた

あなたはシチリア島を覚えていますか？

まだツタを介してミツバチが飛び交う

アマリリスが遺体の一般公開されている場所。

ペルセポネの歌手よ！

シマエサはヘカテーを呼びます

そして、門で野生の犬の声を聞きます。

あなたはシチリア島を覚えていますか？

まだ光と笑う海のそば

貧しいポリュペーモスは彼の運命を嘆きます：

Oペルセポネの歌手！

そしてまだボーイッシュなライバル関係にある

若いダフニスは彼の仲間に挑戦します：

あなたはシチリア島を覚えていますか？

スリムレーコンはあなたのためにヤギを飼っています、

あなたのために、冗談の羊飼いは待っています、

Oペルセポネの歌手！

あなたはシチリア島を覚えていますか？

ヴィラネルの抜粋：「マッドガールのラブソング」 シルビア・プラス

私は目を閉じて、世界中が死んでしまいました。

ふたを持ち上げると、すべてが新たに生まれます。

（私はあなたを私の頭の中で作り上げたと思います。）

星は青と赤でワルツルと消えていきます、

そして、任意の黒さは次のようにギャロップします：

私は目を閉じて、世界中が死んでしまいます。

9.自由詩

自由詩は、多くの現代詩人に好まれる詩の形式です。これは主に、（名前が示すように）独自のルールを作成でき、必要に応じてそれらを破ることができるためです。 この形式では、詩の読み方に対する句読点と節の区切りの影響を理解することが不可欠であるため、詩人は当然、独自のルールを作成することを選択します。

自由詩を書くとき、詩人（つまり、詩を公開したい場合）は、読者に配慮する必要があります。ある押韻構成は、別の押韻構成に対してどのように読まれますか？ この一時停止は前の行を適切に強調していますか？ 読者が息を呑むのに十分な休憩がありますか？ これらは、自由詩で書いている詩人が自問するかもしれない質問のほんの一部です！

何が自由詩を作るのですか？

構造：詩人の選択。

メーター：何でも、本当に。

押韻構成：どちらの方法でも問題ありません。

他の文化と同等：日本の俳文。

自由詩の例：「ゆっくり来て、エデン」 エミリー・ディキンソン著。

ゆっくり来てください–エデン！

あなたに使われていない唇–

恥ずかしがり屋–あなたのジェサミンを飲みます–

失神する蜂として–

彼の花に遅れて届く、

彼女の部屋のハムを丸める–

彼のネクターを数える–

入ります–そしてバームで失われます。

10.アクロスティック

アクロスティック詩は秘密の意味を綴り、多くの場合、新しい行、スタンザ、またはその他の繰り返し機能の最初の文字を使用します。 隠されたメッセージは、単語、フレーズ、またはより一般的には名前である可能性があります—エキサイティングに聞こえますよね？ この形式は中世以降に普及し、当時の多くの詩人は短いアクロスティックな綴りで長い作品を始めていました。

見えないところに隠されている

このフォームの美しさは、使用方法の多様性です。 実際、近年、CEO、辞任した従業員、政治家などの人々が、電子メールや手紙で散文のアクロスティックを利用する例がいくつかあります（多くの場合、政治的なメッセージを伝えるため）。 同じ詩の中に複数のアクロスティックを見つけることさえできます—神よ、見よ、あなたは指摘するかもしれません！ この良い例として、ウィリアム・ブラウンによる、3つの異なる隠された新約聖書の詩を見つけることができます。

このフォームの作成に関しては、厳密な規則はありません。 隠された意味がある場合（文字のランダムな大文字化によって識別されることが多い）、アクロスティックを読んでいる可能性があることを覚えておく必要があります。

何がアクロスティックになりますか？

構造：詩人の選択—隠された意味を得るだけです！

メーター：詩人の選択ですが、これはおそらく隠された意味によって決定されます。

押韻構成：詩人の選択！

アクロスティックな例：「エリザベス」 エドガー・アラン・ポー著。

エリザベス、それは確かに最も適しています

[論理と一般的な使用法なので命令する]

あなたの最初の名前が書かれているあなた自身の本の中で、

ゼノと他の賢人にもかかわらず;

そして私にはそうする他の理由があります

矛盾に対する私の生来の愛に加えて、

各詩人-詩人の場合-追求する

ミューズは真実やフィクションの彼らのバウアーをスローします、

彼の部分のほとんどを勉強していません、

何も読まない、書かない-要するにばか

魂も感覚も芸術も耐えられず、

1つの重要なルールを知らないこと、

学校の論文にも採用-

呼ばれる-私は異教徒のギリシャ語の名前を忘れています

[何と呼んでも、その意味は同じです]

「常に心の一番上に最初のものを書いてください。」

11.俳句

俳句は、最初に出会う詩の一種であることがよくあります。 学校向けに書いたことがあるか、Instagramの詩として出会ったことがあるかに関わらず、おそらく俳句の経験はあるでしょう。 彼らは伝統的に詩人の地理的および季節的な配置についての詩であり、風景に敬意を表していたが、今日では人々はコメディー効果のために短い形式を使用している。

短くて甘い

俳句は、17世紀の江戸時代の日本を起源とする5-7-5音節構造の3行の詩です。 もともと「客家」と名付けられた俳句は、連歌（またはリンクされた詩）と呼ばれる、より長く、協調的な形式の日本の詩の始まりに由来しています。 特に、ほとんどの英語の翻訳は俳句を3つの別々の行に分割しますが、（ローマ字化された）オリジナルは通常、カエスーラで区切られた1つの行です。

俳句を作るものは何ですか？

構造：長さ3行、5-7-5音節構造：

• 1行目：5音節。
• 2行目：7音節。
• 3行目：5音節。

メーター：各行は5-7-5音節構造に従う必要があります。

押韻構成： N/A。

俳句の例：松尾芭蕉の「樫の木」

元の日本語では、ローマ字化：

かしのきの/はなにかまわぬ/すがたかな。

英語で、ロバートハスによって翻訳されました。

樫の木：

興味がない

桜の花で。

12.エピグラム

エピグラムは、2〜4行の長さの短い詩の形式です。 とは言うものの、多くの詩人は、基本的にいくつかの小さな詩をつなぎ合わせることによって、この形式を使用してより長い詩を作成することを選択します。最終的な効果は、各セクションが独立している間、次のセクションとうまく機能することです。

野生で見つかった小さな詩

この形式は、16世紀と17世紀にサミュエル・テイラー・コールリッジ、ヴォルテールなどの詩人に人気がありましたが、このスタイルを好んだ最近の作家として、エズラ・パウンドやオグデン・ナッシュを指摘することもできます。 また、他の形式とは異なり、エピグラムは詩に限定されないことを知っておくとよいでしょう。 それらは、文学的な装置として、または複雑なアイデアを簡潔に説明するためのスピーチで使用できます。 （この良い例として、「目を見張る目は全世界を盲目にする」と指摘するかもしれません。これは、マハトマ・ガンジーにしばしば起因する引用です。）

エピグラムを作るものは何ですか？

詩的なエピグラムを見つけたい場合は、次の簡単なルールを見てください。

構造： 2行から4行、カプレットまたは4行の四行連で構造化されています。

メーター：弱強五歩格であることが多いですが、厳密にはそうではありません。

押韻構成： ABAB（最も一般的）。

エピグラムの例：ウィリアム・ブレイクによる「無垢の予兆」。

一粒の砂の中の世界を見るために

そして野生の花の天国

手のひらでインフィニティを握る

そして1時間で永遠

エピグラムの例：「Underwoods：Epigram」 ロバートルイススティーブンソン。

私のすべての詩の中で、一行ではないように。

しかし、私のタイトルのように、それは私のものではないからです。

私が盗んだより良い男からのそのタイトル：

ああ、どれだけ良くなったのか、私は全体を盗んだ。

13.エピタフ

碑文は「ElegyLite」のように考えてください。 それらは墓石に刻まれていることが多いので、意図された墓が実際に霊廟でない限り、短くする必要があります。 また、話すための特定のルールもありません。 それらは古代エジプト人とギリシャ人にまでさかのぼります—しかし、今日使用されている英語の形式は、あまり感情的ではなく、故人についての事実を描写することに焦点を当てた古代ローマ版からより密接に由来しています。

長い間、別れ

とは言うものの、現代の碑文には、なぞなぞ、名前や職業のしゃれ、さらにはアクロスティックが含まれることがよくあります（ただし、ユーモアが適切な場合を知るには注意が必要です）。 現代の碑文の最も有名な影響の1つは、35の碑文（親しい家族、友人、さらには自分自身のために）を書いたロバート・バーンズであり、その多くは風刺的でした。

エピタフを作るものは何ですか？

構造：詩人の選択！

メーター：詩人の選択！

押韻構成：詩人の選択！

他の文化における同様の形式： Jisei （日本語）。

エピタフの例：「自分の友達のエピタフ」 ロバート・バーンズ

ここの正直な人は休んでいる

神のように彼のイメージは最も明るい。

人の友、真実の友。

エイジの友達、そしてユースのガイド：

温かい美徳を持つ彼のような心はほとんどありません、

知識を持っている頭はほとんどいないので、知らせてください：

別の世界があれば、彼は至福の中で生きています。

ない場合、彼はこれを最大限に活用しました。

エピタフの例：エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイによる「エピタフ」

このマウンドにヒープがない

彼女がとても愛したバラ。

なぜバラで彼女を当惑させるのか、

彼女は見たり嗅いだりできないのですか？

彼女はどこにいても幸せです

彼女の目にほこりが付いている。

14.リムリック

ナンタケットの老人についての詩を聞いたことがあるなら、ほぼ間違いなくリメリックに出会ったことでしょう。 これらのユーモラスな詩は、しばしば失礼または衝撃的なパンチラインで最もよく知られており、19世紀にエドワードリアによって普及しました。

この形式の読者の楽しみを高めるものの一部は、朗読するのを楽しくする（そして素晴らしいパーティートリック！）独特のAABBA押韻構成とリズムです。 結局のところ、素晴らしいジョークは避けられない、予期しないものだと感じるはずです。リメリックの最初の韻は、オチの可能性に制限を設けることでこれを行いますが、最後の行は、期待に反してあなたを不意を突くことを目的としています。

何がリメリックになりますか？

このタイプの詩を書くときに従うべき最も重要なガイドラインは、もちろん、それを面白くて思い出深いものにすることです。 それはさておき、リメリックには識別を容易にするいくつかのルールがあります。

構造： 1スタンザ、5行。

メーター：主なメーターはアナペストです（2つのストレスのない音節の後にストレスのある音節が続きます）。 それぞれ7〜10音節の2つの長い（er）行、およびそれぞれ5〜6音節の2つの短い行。 The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!