創造的な詩集のレイアウトがあなたの詩をどのように向上させることができるか
公開: 2023-01-21詩集は、作品の内容から気を散らすことなく、詩のトーン、ムード、雰囲気を具現化する視覚的に興味深い方法で詩のコレクションを提示するという、ユニークなデザイン上の課題をもたらします。
Reedsy マーケットプレイスには、業界で最も経験豊富な詩集のレイアウト デザイナーがいます。詩集のレイアウトにインスピレーションを求める人を刺激し、教育するために、彼らのデザインと洞察をいくつか集めました。
クリックしてツイート！すべてのデザイン要素が詩の意図を補強する
成功する詩集のレイアウトには、シンプルで効果的なタイトル ページ、導入部、目次、詩の周りに配置された画像とイラスト、改ページの解決策 (詩を複数のページに分割する必要がある場合)、詩の精神に適した書体が含まれます。仕事、そして適切な場合は視覚的な遊び心。
詩の組版は、多くの場合、詩人がデザイナーを共通の芸術的ビジョンに導く共同作業です。 それは事実を確立することから始まります — 業界で 20 年以上の経験を持つ Reedsy のデザイナー兼イラストレーターである Sebastian Cudicio は、常に 3 つの基本的な問題について詩人に尋ねることから始めます。
- コレクションがテキストのみで構成されているかどうか
- 特定のグラフィック ソリューションまたは処理が必要かどうか、および
- 本にイラストや画像が含まれるかどうか。
そこから、レイアウト デザイナーは、詩のムードと主題を考慮し、視覚的な選択がこれらによって導かれるようにするか、少なくとも姿勢を合わせるようにします。
上記の例では、闘争の時代の暗い考えを扱った詩集から抜粋したもので、セバスチャンのレイアウトは作品のテーマに沿ってシンプルで深刻です.
適切なレイアウト設計は、テキストによって与えられた自由だけを取ります。 「詩集のインテリアをデザインするとき、創造性が拡張される可能性があります」と、Reedsy で最も需要の高いブック デザイナーの 1 人である David Provolo は言います。 「しかし最終的には、美学と構成は、詩の性質 (配置、行の長さ、拍子) と詩人のビジョンによって決まります。」
言い換えれば、デザインは詩集のグラフィックの再解釈であり、異なる芸術的媒体を通してその本質を反映したものです。
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上記の例では、詩は「私の前のスペース」を参照しており、見開きページの左上隅に詩全体をほぼ押し込むことで、デザインがエミュレートする埋められていない広がりを示唆しています. この場合、レイアウトは、詩で呼び起こされるイメージと心に残るトーンを反映しています。
書体は詩のトーンを反映する
本のデザインに慣れていない人は、本をレイアウトする際に必要とされる真剣さに驚かされることが多く、あらゆる小さな決定がどれほど意識的かつ意図的でなければならないかを理解できません。 これが詩集の文脈でどのように機能するかを説明するために、グラフィック デザイナーでありタイプセッターである Theo Inglis に話を聞きました。
詩集の書体を選ぶとき、Theo は最初に詩人のトーンと声に合うものを探します。 「一部の詩人は形式的に作業し、伝統的な工芸品に基づいて制作することを好みます。これは、組版やフォントの選択に対するより古典的なアプローチに適している傾向があります。 他のものはより実験的で、より現代的なものを示唆しています。 目標は常に、気を散らすのではなく、適切で必然的でさえある書体を見つけることです。」
Theo がデザインした上記のタイトル ページは、太字のサンセリフ フォントを使用して、チャップブックの「シンプルでまばらな」言語を反映し、現代性を示しています。
詩自体を組版する場合、テキストのサイズとページの幅が最大のハードルの 1 つとなっています。 「詩人は通常、改行を設定していますが、これを再現する必要があります。場合によっては、1 行に多くの単語が必要になることがあります。そのため、より小さなサイズで機能し、もう少し幅の狭い書体が適切な選択です。」
上記の PROTOTYPE の例では、詩には非正統的なギャップとインデントが含まれています。 特に幅の広い書体は、詩人の意図した視覚効果を歪め、Theo に幅の狭いフォントを選択させた可能性があります。
「詩集の課題は、著者が意図したとおりに、すべての詩セットに適した形式、スタイル、サイズを見つけることです。」
いつものように、悪魔は細部に宿る — そして、細かな点に注意を向ける媒体を使えば、なぜ詩集がこれほど経験豊富で献身的なデザイナーを必要とするのかがわかるだろう.
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シンプルなレイアウトは、詩人のアイデアのためのスペースを作成します
まとめるのに長い時間がかかりますが、詩集のデザインは、理想的には最も自然で明白な解決策のように見え、本質的に楽であるべきです。 詩では、「読者が経験するのは、言葉の力、リズム、そして時には言葉と意図の間の空間です」とヌノ・モレイラは言います。 この細部への注意が、シンプルさが鍵であると主張して、著者にシンプルさの側で誤りを犯すようにしばしばアドバイスする理由です.
「言葉がそれ自体で輝き、体験の主要な要素となるようにするという課題に対処するには、言葉が制約なしに存在するためのスペースを残す必要があります。 このような理由から、詩集の内部レイアウトはすっきりと最小限に抑え、邪魔にならないようにする必要があると思います。」
上記の例では、 More Than Thatの洗練されたすっきりとした黒地に白のデザインは、詩を際立たせながら、強力な視覚的影響を生み出しています。
出版慣習は疑問視される可能性があります
多くの場合、シンプルさを追求するために、標準的な組版要素を省くことができます。 Nuno は、彼の 15 年以上の経験から例を挙げています。見出しは、フィクションの本では意味がありますが、詩のページの文脈では気を散らす可能性があり、簡単に省略できます。
以下の 2 つの見開きページは、Reedsy のデザイナー兼イラストレーターである Natalia Junqueira によってデザインされたもので、シンプルさがいかに強力であるかを示しています。見出しがないことにも注目してください。
ナタリアは、青い色は著者のコンセプトに不可欠であると語っています。彼女はそれを子供の頃に関連付けていたため、折り鶴にも同じことが当てはまります。 ナタリアにとって、著者が詩集で作りたいと思っている感情を表現できるとき、それは非常に役に立ちます。 これは、最初から適切なムードをデザインするのに非常に役立ちます。したがって、詩がストーリーを伝えるだけでなく、レイアウトがこのストーリーを伝えるのに役立ちます。」
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視覚的に複雑な詩が主役に
詩は無数の形をとります。頌歌、ヴィラネル、ソネット、セスティーナなどの伝統的な形式から、実験的で型にはまらない自由詩や散文詩まで、詩がページ上でとることができる形式には無限の多様性があります。 物事をさらに面白くするために、一部の詩には視覚的要素が組み込まれています。たとえば、ブラックアウトとコラージュの詩を取り上げます。
15 の異なる詩形の内訳については、さまざまな種類の詩に関する投稿をご覧ください。
視覚的に実験的な詩や忙しいイラストに関して言えば、デザインの目的は、単純化できるものは何でも単純化して、他のより大きな要素が最前線を占めることができるようにすることです.
上記のランス・オルセンの例では、詩人は読者に詩を読むように働きかけ、テキストの部分を回転させます。 それに応えて、Matthew Revert は追加のデザイン要素を最小限に抑え、右側のページ番号を省略しています。
上と下の 2 つのデザイン (それぞれ Matthew Revert と Natalia Junqueira によるもの) は、強力な視覚要素 (この場合はイラスト) を展開するためのスペースを単純に作成するという同様の戦略を採用しています。 一般的に、詩人が写真やイラストを作品に添えることを選択した場合、レイアウト デザインはミニマリズムの側で誤りを犯す傾向があり、これら 2 つの例がそれを反映しています。
子どもの絵本はタイポグラフィをシンプルに
もちろん、子供向けの韻を踏む本についても同じことが言えます。 絵本の対象年齢 (通常は 0 歳から 6 歳) を考えると、大人が言葉を読み上げているのに対し、子供たちは豪華なイラストに驚嘆している可能性があります。 そのため、通常、絵本には華麗な文字やカリグラフィーは使用されません。タイポグラフィは可能な限りシンプルなままにする傾向があるため、見開きページの広大な風景に子供たちが没頭できるようになっています。
前付は創造的なひねりを加えることができます
詩集の前付もクリエイティブになることがあります。これは、タイトル ページ、導入部、著作権ページに当てはまります。 以下に示すように、本全体で発生するセクション区切りも例外ではありません。
シンプルで思慮深い上のデザインは、誰かが横になって雲を見つめている視点を再現することで、詩の思慮深さを反映しています.
クラシックなデザインの選択は依然として影響力を持っています
コンテンツページのレイアウトは現実的な問題のように思えるかもしれませんが、詩のムードにも大きく影響されます。 以下の 2 つのコンテンツ ページは、作品のムードとトーンを尊重して、クレイジーなことをしようとはしていません。
左の例は、詩に経典の抜粋が添えられている宗教詩集からのものです。 Reedsy の Margherita Buzzi は、クリーンで真面目、かつクラシックなレイアウト デザインを選択しました。
一方、右側のデザインは、創造的な自由 (左側のページ番号、中央揃えの詩のタイトル) と慣例のバランスをとっています。 これは深刻なコレクションで、トラウマと失恋を扱っていますが、デザインは平和と癒しに向けられています.
どちらもかなり伝統的に見えますが、どちらも適切な影響を与え、文脈に適合します。
珍しい選択は楽しさをもたらし、ポイントを作ります
書かれた作品が遊び心があり、実験的であるほど、組版は奇抜になります。
上記の Noelle Kocot のSonnetsは、sonnet フォーム内で慣習を覆し違反するように機能し、コンテンツのページのデザインは、ルールを破りながらゲームをプレイする意欲を反映しています. 楽しいですよね？
この最後の例は、ページに番号が付けられておらず、詩がさまざまな色で印刷され、詩人が自由に実験している、ノンリニアな詩のチャップブックからのものです。 このコンテンツ ページの風変わりなデザインは、詩の精神を取り入れています。
詩集は、非常に楽しく、やりがいがあり、やりがいのあるデザインになる可能性があります。そのため、詩集の経験を持つプロのブック レイアウト デザイナーに作品を委ねることを著者に常にアドバイスしています。 この投稿を読んで、その理由を理解していただければ幸いです。