ファッションイラストレーションを学びたいですか？ 方法は次のとおりです。

それを否定することはできません。ファッションはどこにでもあります。 洋服や雑誌、街頭の広告まで見逃せません。 子供の頃から、私は常にドレスアップに大きな関心を持っていました. たくさんの変わった生地やパターンを組み合わせて、学校用のユニークな服を作りました. すぐに、着たい服を描き始めました。

私がやったのは単なる遊びですが、実際にはあなたのファッションセンスを表現するための完全な芸術があります. それはファッションイラストレーションと呼ばれ、長く広大な歴史を持つ媒体です. ブランド用にこれらの画像を作成することに興味がある場合は、適切な場所に来ました。 独自のファッション イラストを作成するためのステップバイステップ ガイドを提供します。

ファッション イラスト vs. ファッション スケッチ

ファッションイラストと聞いて真っ先に思い浮かぶのは、棒状の細身のシルエットにシックな服のラフスケッチではないでしょうか。 Project Runwayなどのファッション ショーや、ファッション業界で働く人々のスケッチブックの中で、彼らを常に目にします。

あなたが考えているイメージはファッション スケッチと呼ばれ、ファッション イラストとは大きく異なります。

ファッション スケッチは通常、ブレインストーミングの一形態として使用されます。 それらは見せびらかしたり、販売したり、展示したりすることを意図したものではありません。 それは単に、はるかに大きなプロジェクトのためのツールです。

ファッションイラストに関しては、イメージそのものがプロジェクトです。 身体は衣服とほぼ同じように定義されます。 ストロークはより明確で簡潔です。 そして完成品は通常、どこかに展示するために作られます。

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ファッションイラストレーションはどこで使われていますか?

では、通常、ファッション イラストはどこで見つけることができるでしょうか。 あまり気にしない方もいるかもしれませんが、ファッション イラストはさまざまな場所で目にすることができます。 ブティックでは、室内装飾の一部としてファッション イラストを展示することがよくあります。 雑誌や販促資料で頻繁に使用されています。

まれに、アート ギャラリーにファッション イラストが登場することもあります。 あなたのデザインが大々的に宣伝されると、美術館はあなたの作品を展示するようになるかもしれません。

ファッション スケッチは非常に便利ですが、実際に衣服を作成するために別のデザイナーと契約する場合は、ファッション イラストの方が適している場合があります。 この文脈では、仕立て屋やテーラーは、何を作るべきかを正確に知るために、明確なイメージを必要とします.

ファッション イラストを作成するのが好きなら、あなたは幸運です。 ここでは、旅を始めるのに役立つステップバイステップのガイドを示します。

ステップ1：人体を研究する

ほとんどのファッション スケッチとは異なり、ファッション イラストには多くの場合、ボディが定義されています。 これは、プロポーションに特に注意を払う必要があることを意味します。 ファッション イラストの領域では、これらのプロポーションはフィギュアの頭のサイズに応じて分割されます。

平均的な女性を描くとしたら、頭身7つくらいの高さです。 彼女の隣に平均的なスーパーモデルを描くと、その人物は頭が 2 つほど高くなります。

人体を描くときは、肌の色、体毛、そばかす、誕生メーカーなどをいじってみるのもいいでしょう。 世界は、背の高い細いモデルだけでできているわけではありません。 最終的に通常の美しさの基準に固執することにしたとしても、それを心に留めておくことが重要です.

ステップ 2: 独自のスタイルを定義する

これはおそらく、ファッション イラストレーションに慣れるまでの最も長く、最も退屈なプロセスですが、最もエキサイティングなプロセスです。 プロの世界に足を踏み入れる前に、ファッション アーティストとしての自分自身を発見しなければなりません。 あらゆる芸術媒体と同様に、すべてのファッション イラストレーターは、独自のスタイルを定義することで道を切り開く必要があります。

教えてください、あなたの仕事が他の人の仕事と違うのは何ですか? なぜ人々はあなたのファッション イラストに注意を払う必要があるのですか? アートをカラフルにしたいですか？ 絵画的？ 詳細？ 単純ですか？

選択はあなた次第です。

少し試行錯誤することを恐れないでください。 ほとんどのアーティストは、新しい芸術形式を研究しているとき、最初から素晴らしいとは限りません。 時間をかけてユニークな視点を見つけてください。 覚えて; あなたができる最悪のことは、他の人と同じようになることです。

ステップ 3: ブレーンストーミング

練習が終わったので、次はファッション イラストを作成して実行します。 最初にやりたいことは、ブレインストーミングです。 ブレーンストーミングのプロセスも非常に楽しいものです。 それはあなたの主題を決定することです。 作りたいものって具体的に何？ 声明は何ですか？

まず、オーディエンスとプラットフォームを検討してください。 この作品を誰が見るのか？ これは、ブレインストーミングを行う際に考慮すべき重要なことです。 あなたのイラストがターゲットオーディエンスにアピールしない場合、それはあまり注目を集めることはありません. ファッション イラストを考えるときは、特定のグループの人々を念頭に置く必要があります。

次に、聴衆にどのような感情を呼び起こしたいかを考えます。 悲しみ？ 興奮？ 情熱？ 冒険？ 神秘？ 作品の感情を判断することは、後の決定に役立ちます。 たとえば、色は感情的なアウトリーチに大きく関係しています。

服の機能性を考慮することを忘れないでください。 ドレス、スーツ、ビキニのいずれを作成する場合でも、あなたのデザインを着用したときに人がどのように動き、どのように感じるかを考慮することが重要です.

また、衣装に機能性を持たせたくないことを決定することもできます. 一部のアーティストは、現実世界で複製することを意図したものではなく、ファンタジーに基づいて衣装を描くことを好みます. そして、あなたは何を知っていますか？ そのアイデアは非常にクールです。

衣装のアイデアを構築する最良の方法は、それをスケッチすることです. はい、ファッション スケッチは、ファッション イラストを作成する上で重要な部分となります。 大きなものを作成するときは、少しの試行錯誤が問題になることはありません。

ステップ 4: イラストの媒体を選択する

いよいよ装備集めです。 デジタルアートと伝統アートのどちらを使用しますか? これはアート コミュニティでホットなトピックですが、正直なところ、どちらにも利点と落とし穴があります。

お気づきかもしれませんが、2022 年のほとんどの人はデジタル アートを使用しています。 ファッションイラストレーションにおけるデジタルアートは、新しいけれど便利な現象です。 Cintiq、Wacom タブレット、または iPad を使用して、アーティストはファッション イラストを 1 か所に簡単に保存できます。 また、手頃な価格で画像を簡単にエクスポートすることもできます。

他のアーティストは今でも伝統的な方法を使用しています。 これにより、美術館や博物館へのアクセスが大幅に向上します。 しかし、従来のアート ツールを使用すると、タブレットでは再現しにくいテクスチャを追加することもできます。 最後に、昔ながらのアーティストの中には、鉛筆、ブラシ、マーカーの使用に慣れている人もいます。

結局のところ、それはすべてあなたが何に慣れているかにかかっています。

ステップ 5: ポーズを決定する

モデルが滑走路に立っているだけでまったく何もしていないのを見たら、どれほど退屈でしょうか? 漫画のキャラクターが立っていて、ポーズが動かないことを想像してみてください。 退屈ですよね？ そうですね、ファッションイラストの立ち位置を決めないとこんな感じです。 服を販売または宣伝しようとしている場合は、着ている人が自信を持って見えるようにする必要があります.

たとえ微妙なポーズであっても、ファッションイラストは常にポーズをとるべきです. 片方の腰を横に傾けるのと同じくらい簡単な場合もあれば、空中に飛び上がって腕を伸ばすのと同じくらいダイナミックな場合もあります。

あなたのポーズは、エンゲージメント ボリュームとして機能するだけでなく、衣服デザインのガイドにもなる必要があります。 ポーズをハンガーと考えてください。 洋服をディスプレイにきちんと正確に掛けたい。 生地、パターン、形状を際立たせながら、キャラクターの体を引き立たせる必要があります。

ステップ6：服を描く

「ハンガー」を作成したら、次は実際の衣類の作成です。 ファッション イラストで服を作成するための正式なルールは実際にはありません。 ブレーンストーミングと準備がすべて完了したら、想像力を膨らませることができます。

少し行き詰まった場合に備えて、いくつかのヒントがあります。

• 割合を考慮してください。
• ダイナミックな衣装を作成するには、モデルがシルエットとしてどのように見えるかを考えてください. 人として認められるか？ 彼らが何をしているのか分かりますか？
• 異なる素材を混ぜることを恐れないでください。 詳細について考えてください。 服は何でできていますか？ 羽毛？ スパンコール？ プレザー？ コットン製のジャケットは、シルク製のジャケットとはかなり異なります.

ステップ 7: 色を決定する

色彩理論は、あらゆる芸術活動において重要です。 多くのイラストの議論でカラー ホイールが取り上げられるのには理由があります。 色はとても心理的なものだからです。 アーティストは色を使って特定の場所に目を向け、特定の感情を呼び起こします。

初めてファッション イラストを作成する場合は、基本的な配色を知っておくことをお勧めします。 時間が経つにつれて、基本的な配色の外に分岐し、訓練された目にぴったりのパレットを使用できるようになります。

• 単色: 1 つの色のさまざまな色合いを使用します。
• 無彩色:色を使用せず、黒と白の異なる色合いのみを使用します。
• ニュートラル：黒を足して減色した色を使用します。
• トライアド:カラー ホイール上の等しい点からの 3 つの色。 通常、原色 (赤、青、黄) または二次色 (緑、紫、オレンジ) を使用して表示されます。
• 補色: カラー ホイールの反対側の色。 例えば、青とオレンジ、赤と緑。
• 類似性:メインの色を選び、その両側の色と組み合わせます。
• 補色を分割:メインの色を選択し、その補色の両側にある 2 つの色とペアにします。

ステップ 8: 仕上げ

あなたが今までに作ったものを見てください。 図面を調べて、少し変更したいものがあるかどうかを確認します。 欠陥を磨きながら、すべてが正しく記入されていることを確認してください。 ファッション イラストを真にポップにするために、他に何を追加できるか自問してみてください。

それでもわからない場合は、いつでもセカンドオピニオンを求めることができます。 良い批評は常に役に立ちます。

ファッションイラストレーターを依頼したいですか？

場合によっては、ファッション ブランドのイラストを作成するのが難しく、時間がかかることがあります。 やりがいのあるプロセスですが、注意が必要なことが他にもあるかもしれません。 それは恥ではありません。 いくつかのファッション イラストを簡単に入手する方法を探している場合は、アーティストに依頼することを検討してください。

ファッション イラストの依頼には、非常に多くのオプションがあります。 多くのインディペンデント アーティストが、ウェブサイトやソーシャル メディアでサービスを提供しています。 今の時代、インスタグラムやツイッターでコミッションを受け取れるアーティストを見つけるのはそれほど難しくありません。

そうは言っても、独立したアーティストに手を差し伸べるには、多くの調査が必要になる可能性があります. 結局のところ、資格のないアーティストと一緒に仕事をすることにはなりたくありません。 注意しないと、時間とお金を無駄にする可能性があります。

求人応募を設定して面接を行うこともできます。 多くのアーティストが仕事を探しており、この分野は非常に競争が激しいです。

ただし、これには非常に時間がかかるというリスクもあります。 では、不必要な手間をかけずに保証された才能を探している人はどうすればよいでしょうか?

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