受賞歴のある映画音楽の書き方

「これは私がこれまでに書いた中で最高の音楽かもしれません…しかし、今はそれに近すぎて確信が持てません。」

『誰でもない祈り』の短編映画音楽の仕上げをしているときに、こんな考えが頭をよぎりました。

木を見て森を見ることができるようにするには、自分と自分が書いた音楽との間に時間と空間を設ける必要があることを知っていました。

1年も経たないうちに、スコアは最終的にベストオリジナルスコアを4回獲得し、1回もノミネートされました. その時、私はそれが私が今まで書いた中で最高の音楽だったことを認めざるを得ませんでした.

ここでは、この成功につながった手順を示します。

ポートフォリオを構築する

あなたを雇いたいと思うかもしれない人々でさえ、あなたができることを聞くことができなければ、あなたが優れているかどうかはわかりません.

私が最初にインディペンデントの映画制作者の前に連れてこられたとき、彼と共有できるのはデモとホーム スタジオ セッションだけでしたが、彼は私の音楽の生のエネルギーを愛し、そこに多くの可能性を感じました。

作曲家として仕事を得たい場合は、ポートフォリオが必要です。 そして、コツを学び、技術を向上させるために仕事を得る必要があります。

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ネットワークを拡大する

長年にわたり、私は地元レベルで多くの関係を築いてきました。 ある紹介が別の紹介につながり、最終的には先ほど紹介した映画制作の友人につながりました。

もしそれがなかったら、ノミネートされて数十以上の賞を受賞するプロジェクトに協力する機会がなかっただろう.

時には、接続を確立するために、蛍光灯が点灯し、薄汚い会議室に座って、安いスナックが何時間も続くことを意味しました。 謙虚な始まりを軽んじることはありません。 必要なことは何でもしなければなりません。

我慢して

私の映画製作の友人は SF オタクで、アイデアが不足することはありませんでした。 彼は、業界に入る前に、ストーリーラインとスクリプト全体を書きました。

しかし、この集中力の欠如は、彼のキャリアの悩みの種になりました。 ハリウッドが彼の作品に関心を示したとしても、彼のプロジェクトは通常、青鉛筆で描かれるか放棄されることになりました (注: ほとんどのテレビや映画のプロジェクトは実現しませんでした)。

ついに私の友人は映画学校に行くことにしました。 現在、彼は複数のプロジェクトをタイムリーに完成させて提出する責任を負うことになり、最終的にはベスト オリジナル スコア賞を受賞するに至りました。

その間、私にできる唯一のことは、関係を育み、自分のスキルに取り組み、他の仕事を探し、忍耐強くあり続けることでした.

経験を積む

受賞歴のある作曲家としての成功に至るまで、私はいくつかの IMDb クレジットを獲得しました。 私は作曲家としていくつかのクレジットを持っており、俳優としても 1 つのクレジットを持っています。

当然のことながら、私はそれらを取得する途中でいくつかの拒否に耐えました. 50 年代のギャング映画のためにジャズ音楽を書いてほしいと頼まれた数人のクリエーターと一緒に座ったことを思い出します。 私は彼らにデモを送りましたが、返事はありませんでした。

しかし、これは、受賞歴のある映画音楽を書くために最終的に必要な基盤でした。 私の資格、経験、そして映画製作の友人との関係がなければ、そもそも作曲の機会を提供されることはなかったでしょう。

プロジェクトに招待されるには、ある程度の経験を積む必要があります。 短時間の無給のプロジェクトに取り組むことを意味する場合でも、いくつかの IMDb クレジットを獲得してください。

あきらめてはいけない

私は今日の場所にたどり着くまで、長く遠回りの道を歩んできました。 若い頃から音楽に情熱を注いできましたが、旅の途中で、3 つのネットワーク マーケティング会社に参加し、音楽業界のテック スタートアップに投資し、フリーランス ライターになるなど、さまざまなことを経験しました。

私の友人たちは、私の決定、音楽以外への関心、起業家精神に溺れているように見える理由を常に理解していたわけではありませんでした。

私が直面した批判にもかかわらず、私は道を切り開き続け、最終的に自分の道に来るとわかっていた機会に備える準備ができていました.

あきらめたら、受賞歴のある作曲家にはなれません。 ですから、たとえ遠回りの長い道のりを歩むことになったとしても、自分を信じることをやめないでください。

あえて違う

賞を受賞した「誰もいない祈り」のラフカットを見ていると、主題がよくわかりました。 それは孤独を感じ、同じ宗教的信念を持っていると主張する人々からさえ孤立していた男性についてでした.

そのとき、私は映画に何が必要か、それがアコースティック ギターであるかを理解しました。 アコースティック ギターを中心に、ストリングスを追加してボトム エンドを強調し、ピアノを追加してテクスチャを追加しました。

現在、実在の人物が演奏する本物のアコースティック ギターをフィーチャーした映画音楽はいくつありますか? それほど多くはありません。 全くないと言っているわけではありませんが、ほとんどありません。

最初、監督と音楽を共有したとき、彼はアコースティック ギターをフィーチャーしたスコアがブロークバック マウンテンと比較されるのではないかと少し心配していました。 しかし、彼は音楽を聞いて確信した。

映画のためにどんな種類の音楽を作成するかについて、あなたの直感はあなたが思っているよりも多くのことを言っているかもしれません。 それを聞きなさい。 あえて違う。

制限内で作業する

適切なツール (高価な Neumann マイク、UJAM プラグイン、最高のオーケストラ プレーヤーへのアクセスなど) がすべて揃っていなければ、素晴らしい音楽を制作することはできないと考えるのは簡単です。

ただし、初期の頃は、おそらくプレミアム機器やプレーヤーにアクセスすることはできません.

私の見解では、作曲家/ミュージシャンとしてのスキルと革新する能力は、お金で買える機材よりもはるかに価値があります。

さらに言えば、知っているツールを使ったほうが、知らないツールよりも優れた仕事をすることができます。 誰かがあなたを世界的に有名なオーケストラの真ん中に放り込む可能性があります。オーケストラでの作業経験がなければ、プロジェクトを強化することはできません。

最近では、Spitfire Audio の LABS シリーズのプラグインであろうと、Focusrite Scarlett 2i2 オーディオ インターフェイスであろうと、優れた無料または低コストのツールがたくさんあります。

確かに、あなたの音楽は、最新の Netflix 限定版ほどドラマチックでダイナミックに聞こえないかもしれませんが、コースにとどまれば、スキルを磨き、ツールのライブラリを拡張するための十分な時間があります。

結論

受賞歴のある映画音楽を書く近道はありません。 それは、あなたをそこに連れて行く適切な音楽と融合した、軌道に乗るプロジェクトのまれな組み合わせです.

あなたの管理下にあるのは、ポートフォリオを構築し、ネットワークを拡大することです。 これらのことに集中すると、電話が鳴り始めます。

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David Andrew Wiebe はThe Music Entrepreneur HQの創設者兼 CEO であり、高く評価されている The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age を含む 4 冊の本の著者です。 Wiebe は、作詞作曲、ライブ パフォーマンス、レコーディング、セッション演奏、制作作業、音楽指導において幅広いキャリアを築いてきました。