曲を書くのにどれくらいの時間がかかりますか?

答えるのが最も難しい質問の 1 つは、曲を書くのにどれくらいの時間がかかるかということです。

New York Times の素晴らしいシリーズDiary of A Songを見ていると、Ed Sheeran の Shape of You (3 人のコラボレーションで 15 分以内にクラックされた) のように、いくつかの曲が一瞬で現れることに気付くかもしれません。 Bon Iver の iMi のように、5 年、28 人、そして段ボール 1 枚を費やした終わりのないミッションです。

素晴らしい成功を収めたアーティストの間で曲を書くのにかかる時間に大きな違いがある場合 (15 分から 5 年)、それは私たちの残りの人にとって何を意味するのでしょうか?

これらが極端な場合、曲を完成させるのにかかる平均的な時間はどれくらいですか? または、あなたが本当に疑問に思っているのは、曲を完成させるのにどれくらいの時間がかかるかということです。

「曲を書くのにどれくらいかかるか」というこの質問は、有用な答えを提供する多くの重要なポイントを提起すると思います。

1.結果は不明

曲を書き始めるときは、完成したときにその曲がどのように聞こえるか、聴衆がそれを気に入ってくれるかどうか、まったくわかりません。 それがヒットになるか犬になるかはわかりません。

それは、作詞作曲ツールボックスに本当のクッキーカッターがないからです. それぞれの曲は異なります - 一部には聴衆の目新しさへの欲求があり、一部には曲を書くことは商業的に深く設定されているにもかかわらず芸術的な実践であり、一部にはすべてのソングライター (あなたを含む) が個々の創造性をすべての曲のテーブル。

要点を補強するために、エド・シーランはシェイプ・オブ・ユー自身をリリースするつもりさえありませんでした. 結局のところ、共作者のスティーブ・マックとジョニー・マクデイドとのセッションは、すべての期待を上回る成功を収めた曲を生み出しました。 仕事で良い一日、その日！

2.あきらめないで

明らかに、すぐに姿を現さない曲もあります。 そのプロトソングに良いとわかっているものがあれば、手放すな！ 掘り続けます。 Bon Iver がiMiを作成する紆余曲折の中で示した忍耐力と芸術的な洞察力は、一夜にして成功するようなものは実際には存在しないことを示しています。

しかし、彼は自分が何かに夢中になっているという芸術的な自信を持っており、曲が完全に形成されるまで粘り強く追求しました。 出産には必要なだけの時間がかかりました-彼はそれを理解しなければなりませんでした.

潮が満ちてソングライターがピークに達することもありますが、潮が引いてみんなが息を切らしてしまうこともあります。 そのときこそ、すべての回復力とリソースをマーシャリングする必要があります (ポイント 7 を参照してください!)。

3. フィットネスを合わせる

注意してください - Ed Sheeran と Bon Iver の両方がゲームの頂点にいます。 彼らは何年にもわたってフルタイムのソングライターであり、その間ずっとプロセス、技術、チームを開発してきました。 彼らは両方とも非常に多くの曲を書いています。 途中でそれらのいくつかは単にひどいものになるでしょう - それらはリリースされません!

作詞作曲は、他の芸術形式と同様に練習が必要ですが、曲を始めるだけではありません。 それを終わらせる方法も知っています。 多くのソングライターは順調にスタートしますが、仕上げの練習をする人はほとんどいません。 大量の完成した曲を作成することで、はるかに速く上達します。

一部は他よりも優れており、ほとんどは平均的で、一部は不発です. クリームが上に上がるように、その中間の素材をずらすのに十分な量を書きたい. ヒット曲を書くには多くのミスが必要だという古い格言は、福音の真実です!

良いスワッグを書くことで、自分のスタイルも発展します。 完成したすべての曲から何かを学び、達成感を得て、勢いを維持するのに役立ちます。

あなたも速くなり、クールなアイデアにあまり執着しなくなります。 これにより、より柔軟で客観的なライターになります。

だから、書いてください。 多くの。 作詞作曲の習慣を作り、毎日練習してください。 それはあなたの最高の仕事を可能にする、あなたにぴったりのフィット感をもたらします。

4.事前書き込み/事前作業

自分自身とソングライティングの資産を常に補充してください。

あなたを補充するということは、アイドリングの時間を熟考し、空想にふけり、心をさまよわせることを意味します。 逆説的に、これはあなたの創造性をリフレッシュし、インキュベーションを促進します。 アイデアが浮かび上がり、互いにぶつかり合うことがあります。それらはスターターになることもあれば、連携して機能することもあります。 この時間は、ソングライターにとって睡眠と同じくらい重要です!

それはあなたのタンクを満たすことを意味し、あなたの創造性が頻繁に補充されます. 技術を学び、研究し、探求し続けたい。 新しいアーティストや新しい曲を聴いてください。 好きなことを見つけて、その理由を考えてみてください。 本を読んだり、作詞作曲やその他の芸術的実践に関するチュートリアルやインタビューを見たりしてください。 そこにすべて入れて、ポンプをプライミングします。

それはまた、潜在的な曲のタイトルや歌詞のアイデア、クールな韻や奇妙な言葉、作詞作曲セッションで利用できるリフ、コード、曲を含むボイスノートなど、生の素材を買いだめすることも意味します。

日記を定期的に使用して潜在意識を表面化させ、潜在的な曲のアイデアを探し出し、頭の中のノイズを取り除くことを意味します。 これらのアクションは両方とも、作詞作曲の土台を少しランダムなフィットとスタートで築き上げます - 完全な作業ではなく、準備です。

5. 制約は創造性を刺激する

曲を終えるまでの時間の長さのばらつきの例によって提起されたもう 1 つの問題は、制約の使用です。これは、創造性をサポートするためのもう 1 つのパラドックスのように感じられます。 実際、制約は便利なガードレールとして機能します。 利用可能なオプションを減らすことで、クリエイティブな選択をより簡単かつ迅速に行うことができます。

それらは、どのように書くか、何を書くかという形でもたらされます。 シェイプ・オブ・ユーがいかに早く生まれたかを示すエド・シーランの例には、コラボレーションの制約が含まれていました。 それについて考えて翌日戻ってくる人はいませんでした。 予約でした。 時間制限もあり、約 3 時間のセッションの長さでした。

制約は、反応する何かを与えてくれます。 曲のどのコンポーネントにも設定できます。 曲の構造のタイプ、開始する特定のテーマまたはテンポ、コード進行またはシンセ パッチを定義済みの境界として事前に設定できます。

たとえば、セッション前に嫉妬のテーマを決めたとします。 数人の共同作業者がいる場合、それぞれが「嫉妬」の歌詞のマインド マップを持って現れ、強打します。テーブルは最初からアイデアで覆われています。 これが、自己課せられた制約がランニング スタートを作成する方法です。

もちろん、制約は奴隷的な遵守を意味するものではありません! それらは、あなたが焦点を合わせるべき問題を明確に示しているだけです。

6. 浅瀬に近づかない

ただし、早く終わったからといって、その曲が必ずしも良いとは限りません。 深さを忘れないでください。 これは、Bon Iver のiMiの旅の教訓の 1 つです。 たとえ偉人であっても袋小路は正常であることを認識してください。 完了率も異なります。 作曲は、ここにラインがあり、コードが変化する安定した流れではなく、小さなバーストで来る可能性があります。 素晴らしいコーラスを書くのは珍しいことではありませんが、詩はグラインドです. または、詩1を粉砕しますが、詩2はどこにも見えません.

イライラしますが、イライラするのも普通です。 曲全体を良いものにしたいという欲求に駆られます。本当に 1 つのビットをクラックすると、残りのバーが上がるからです。 あなたの曲が進化するにつれて、より良いオプションを探求し、考え、試し続けてください.

いつでもプレースホルダーの歌詞や音節を使用できます。 もう 1 つのトリックは、ラフ ミックスに空白を残して携帯電話にアップロードし、次に地下鉄に乗ったり、歩いたり、車で旅行したりするときに一緒に歌うことです。 より少ないプレッシャーでそれを完了するように促します。 1 つのセクションを改善すれば、他の部分も確実に改修できます。 曲全体を統一するには、深い作業が必要になる場合があります。

有用な概念は、進行中の多数の曲または他の音楽プロジェクトとの並行プロジェクトのアイデアであり、それらに取り組んでいます。 1 つがつまずいたら、別の作業に切り替えます。 それは、トリッキーな歌の上に飛び散る特定の神経回路を綴り、ベンチにいる人々を興奮させてフィールドを奪う.

また、もう 1 組の耳を乗せることも役に立ちます。そのため、フィードバック ループを使用するか、メンターからサポートを受けてください。 別の経験豊富な視点は、新鮮な光を照らすことができます。

曲を書くことは工場の仕事ではないことを忘れないでください。 優れた曲をオンデマンドで作成するための正確で複製可能なプロセスはありません。 オンラインのマニュアルはありません。

あなたのお気に入りの曲のほとんどは、細かいレベルであっても、何度も書き直されています。 書き直しと編集は、作詞作曲プロセスの一部にすぎません。 楽曲が青空から楽々とやってきたときはエキサイティングですが、より平凡で、忍耐強く一歩ずつ進んでいるときはまったく普通のことです!

したがって、初期の入植者にならないでください。 編集サイクルを独自の速度で回転させます。

7.時給なし！

あなたにかかる時間は、あなたにかかる時間です。 曲を改善しようとして時間を無駄にしていると考える罠に陥らないでください。 あなたのアウトプット率を他の人と比較しないでください。

ソングライターとしてのあなたの価値は、人としてのあなたの価値と同じくらい計り知れません。 自分が書いた曲がいつ大成功ではないにしても、ある程度の成功を収めるかはわかりません。

すべてのソングライターは、わずかに異なる方法で作業します。 さらに、彼らのプロセスは、日々のことは言うまでもなく、キャリアを通じて変化する可能性があります。 曲は人間が書いたものだから創造性がうねる！

さらに重要なことは、カタログを作成することです。Kate Bush が 10 代の頃に EMI と契約したとき、100 曲以上の曲を持っていました。 彼女はすでに膨大なレパートリーを集めていたので、自分の素材とその書き方に自信を持っていました。

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曲を書くのにかかる時間に対する答えは、必要なものです。 聴衆は、好きな曲を書くのに何時間もかかったのか、それとも何年もかかったのか気にしますか? 全くない。 彼らは、自分を圧倒するような曲が欲しいだけです。

エド・シーランとボン・イヴェールの歌「バース・ストーリー」を共有する私のポイントは、素晴らしい歌には定義された妊娠期間がないことを示すことです. 速くても長くても、肝心なのは縫い目が見えないことです！ その結果が問題です。 ですから、最高の結果が得られるまで曲を書きましょう。

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Charlotte Yates はニュージーランドのインディペンデント シンガーソングライターで、7 つのソロ リリースと 14 のコラボレーション プロジェクトのカタログが増え続けています。 彼女はまた、ソングライティングのコーチング サービスであるSongdoctorも提供しています。