補色、神話か現実か?

色彩理論から始まらない絵画や写真に関する本は考えられません。 しかし、カラー ホイール、補色、顔料の科学、色に関するすべての科学は、絵について何を教えてくれるでしょうか? ミレーやレンブラントがこれらの理論に用心深い目を向け、頭をかいて、問題の本を捨て、筆を手に取り、仕事を続けることを想像できます。 不謹慎ながらも学んだ補色に目を向けたらどうなるでしょうか。

補色に対する無礼な見方

補色理論を捨てたら？ 確かに、下の図では、かなりうまく機能しています。

ジョセフ・ストッダードは、表現力豊かな絵画作品の中で、色に関する章の冒頭で、アーティストが「色理論の徹底的な分析を行う」のではなく、なぜ色相環を忘れて実験に集中すべきなのかについてのメモから始めています。 (表現絵画 — 2018 – Quarto 出版グループ、p 136)。

そして、色彩理論の説明に移ります。

ジョセフ・ストッダードのカラー ホイールを表現絵画 (2018 – Quarto 出版グループ) で表現したもの。 画面にレンダリングされるデジタル カラーには大きな問題があります。 色の非現実的な混合、画面のキャリブレーションまたはその欠如、画面の解像度、ディスプレイの明るさの設定、RGB と CYMK の選択は言うまでもありません。適切な顔料。

カラー ホイールの反対側から撮影された色の写真が最もうまく機能するという原則は、私にはばかげているように見えます。

理論の場合と同様に、専門家は、単なる人間である私たちが何も考えずに当然のことと思っていたであろう物事の複雑さについて、長々と説明します。

誤解しないでください。 下の図のようにうまくいくこともありますが、常にうまくいくとは限りません。

こちらは補色をより強調しています。 ただし、それらはそれ自体が補色ではなく、補色を分割します。 しかし、誰がそれを気にしますか？

私は写真家であり画家です。 何年もの間、自分のスタイルを確立するまで水彩画を描いていました。

上の写真では、たまたまスキャンによって色が薄くなっており、この水彩画のデジタル表現はオリジナルほど鮮やかではありません.

基本的に、私は自分自身を何よりもカラーリストだと考えています。 それでも、私はカラーホイールを使用したことがありません。 代わりに、時間をかけて独自のパレット、好みの色のセットを構築してきました。

しかし、絵画は写真とはかけ離れています。

写真は、ギリシャ語で、光と色で書く (または描く) ことを意味します。 この場合、補色を再度分割します。 黄色は紫の補色ですが、靴とタオルの鮮やかな緑がここでかなり良い仕事をしていることを認めなければなりません.

色で世界を再発明する

水彩画を使用すると、世界を再発明し、好きなように色を塗ることができます。現実に導かれることはありません。 赤い木や紫のオレンジを描きたいと思ったら、誰もそれを止めることはできません。

多くの人がそうしています。

とりわけ、アウグスト・マッケなどの表現主義者は、これを行うことに非常に熱心でした. そして良いことに、ほとんどのアーティストはカラー ホイールを気にしたことがありません。

澄み切った青空に映える桜のような補色は他に思いつきません。 それでも、色彩理論を信じるなら、それらはまったく補完的ではありません. もちろん、これはすべて、色盲でない限り、または視力が損なわれていない限り有効です.

それでも。

モネもマティスも、人生の終わりに向かって視力の多くを失いました。

しかし、彼らの最も有名な絵画 (またはコラージュ) は、この時期に制作されました。

モネは、視力が著しく低下しているときに、最も美しいスイレンを描きました。 したがって、パリのオランジュリーにある一連の記念碑的な絵画のぼやけた側面.

何か意味があると思います。 ちょっと詩っぽい。 よくわからないものを垣間見ることができますが、感情はそこにあります。 同様に、画家は色の帯をぼんやりと見ていますが、現実と色の詩的な表現には十分です。

モネは、上の写真だけでなく、ルーアン大聖堂の写真でも、補色 (上の写真のように紫と黄色) をうまく利用していたことに注意してください。

他の画家たちは、モネの時代よりずっと前に、独自のカラー ホイールを使用していました。 オランダとフランダースの芸術家はこれで有名です。 まず、ブリューゲルまたはボッシュ。 そして明らかに、ずっと後、レンブラント・ファン・レイン。

オランダの巨匠の絵画の大部分は、同様の色合いで設定されています。 そして、彼の最も有名なキャンバスのいくつかは、茶色がかったモノクロですらあります.

写真、色違いの馬

写真は現実から始まり、潜在的にはコンセプトを表現しようとします。

しかし、写真は絵画とはまったく異なります。 少なくとも、理論的には。

写真は現実から始まり、コンセプトを描写しようとするか、しないかを問われます。

絵画は概念から始まり、現実を描写しようとするか、そうでないかを問われます。

ハーストの桜やホックニーの最新のノルマンディーの絵画のように、現代の絵画が基本に戻ってきているのに対し、現代の写真はますます抽象表現主義に移行していることがわかります.

色とりどりのストローの束 — 現実が抽象的な絵に変わりました。 非常に多色であるため、カラー ホイールは完全に表現されます。

現代の絵画は基本に戻り、より比喩的なものになりつつありますが、1 世紀以上前の画家たちはその伝統から脱却していました。 あちらこちらで補色が見られます。 しかし、もっと重要なことは、82 点の肖像画と 1 点の静物画からなるこの見事な展覧会 (2012 年) におけるホックニーのパレットです。

要約すれば

では、この補色と色彩理論の考察から、何を結論付けるべきでしょうか?

時には無意識のうちに、私たちは皆それを使用しています。 私たちは間違いなく補色に惹かれますが、それは人間の心と関係があるに違いありません。 私は専門家ではないので、詳しく説明するつもりはありません。

ジョージ・ブラックが自分の絵を麦畑に持って行き、現実に耐えられるかどうかを確認したという話があります。 いわば、絵画や写真には生命がなければならないが、現実と向き合う必要があるのだろうか。 特に彼らがそこからインスピレーションを得たとき。

その現実がもっと必要かどうかはわかりません。

私たちが必要としているのは、人生の退屈さや苦難から私たちを遠ざけてくれる夢です。 これらの写真は、これらすべてを忘れるのに役立つだけではありません。 また、世界をより良い場所にするのにも役立ちます。

そして色もそうです。

これを行うために補色が必要な場合は、そうしてください。

しかし重要なのは、画家、写真家、またはジャンプストーリーの単なる閲覧者またはユーザーとして、私たちの夢を生かし続ける色で独自の言語を発明することです.