優れたキャラクターデザインのための 12 の実績ある戦略

スーパーマン、バッグス バニー、ダース ベイダーは、テレビや映画で最も記憶に残るキャラクターの一部です。 それらはすべて 2D および 3D アニメーションの世界から来ています。 しかし、これらのキャラクターはアニメーション化される前にデザインされます。 単なる絵を超えて、象徴的なキャラクターは細心の注意を払って作成され、ユニークな個性と複雑な詳細が与えられ、物語に命を吹き込みます。 それでは、本題に入りましょう。 ここでは、素晴らしいキャラクターデザインのための15のヒントと専門家のアドバイスを紹介します。

1. 魔法を握り、生かし続けてください。

ほとんどのキャラクター デザイナーは、スケッチからプロジェクトを開始することがよくあります。 それは、そこにキャラクターの本質が捉えられていると信じているからです。 したがって、デザインに取り組むときは、その魔法を決して失わないようにしてください。

有名なイラストレーターでアートディレクターのローリー・ローワンは、オリジナルの描画スタイルに固執しようとしていると語ります。 そうすれば、彼の本能はそれを磨き上げようとするのです。 絵を描いている間、アーティストはまるでこれらのキャラクターに出会ったかのように感じます。

図面を完成させ始めるとすぐに、ダイナミクスの一部が失われる可能性があります。 したがって、初期段階で十分な個性と生命力を持つことが不可欠です。 確かにアニメーション段階の後半で動きを含めることができますが、最初のスケッチに動きがすでに埋め込まれている方がはるかに優れています。

2. 参考資料に頼りすぎないでください。

どこからかインスピレーションを受けてでも、オリジナルのキャラクターデザインを作成することを目指します。 ほとんどのイラストレーターは、作業中に参考資料を目の前に置かないことに同意しています。 イラストレーターが作業中に参考資料から遠ざかる理由のいくつかを以下に示します。

• イラストレーターの中には、想像力を自由に発揮するために参考資料以外のものに頼ることを好む人もいます。
• 彼らは主題の解釈を使用するための直接的な言及を避けています。
• イラストによっては、事前に参照情報を内部化し、アートワークのみに焦点を当てることを好む場合があります。
• イラストレーターは、ユニークで想像力豊かなアートワークを作成したいと考えています。

3. 研究を行うことでインスピレーションを得ます。

さまざまなキャラクター デザインの効果を分析すると、貴重な洞察が得られます。 さまざまな研究資料にはイラスト付きのキャラクターが含まれています。 テレビコマーシャル、シリアルボックス、店舗看板、携帯電話アニメーションなど、さまざまな媒体で見ることができます。 これらのデザインを研究することで、その成功に貢献した要因を理解し、それらのデザインに共鳴する個人的な好みを特定することができます。

4.誇張する

デザインを本当に魅力的なものにするには、その特徴を誇張してください。 これにより、実物よりも大きな存在感が生まれます。 視聴者は、これらの特性を増幅することで、キャラクターの重要な資質をすぐに識別できます。 このテクニックは、特定の性格特性を強調するため、漫画の風刺画では特に重要です。 たとえば、キャラクターが強さを持っている場合、単に平均的な腕を与えるだけではありません。 巨大な力を強調するために通常の5倍に強化されます。

5. 視聴者のことを考える

デザインが幼児向けの場合、キャラクターは通常、基本的な形状と明るい色を中心にデザインされます。 オーストラリアのアーティスト、ネイサン・ジュレヴィシャスがクライアントのために働いていると説明するように、キャラクターのターゲットとなる視聴者は通常、事前に特定されています。

依頼されたキャラクターデザインはより制限的ですが、創造性は劣りません。 このような状況では、キャラクターの核となる特徴や性格を分析することをお勧めします。 ジュレヴィシウス氏は、目が重要な場合は、顔の周りのデザイン全体を集中させて目立つようにすると述べています。

6. キャラクターをユニークにしましょう。

キャラクター デザインは、人々の注目を集めるために、視覚的に強力で刺激的なものでなければなりません。 力強いキャラクターデザインが視聴者に強烈な印象を残します。 ユニークな美学、ダイナミックなポーズ、鮮やかな色、複雑なディテール、または独特の特徴を組み合わせています。

7. 行動ラインを作成します。

キャラクターデザインを作成する際に考慮すべき重要な要素の 1 つは、アクションラインです。 これはキャラクターの方向性を定義するだけでなく、物語のツールとして役立ち、動きの感覚をもたらします。 バレエダンサーが良い例です。

8. シルエットを含める

キャラクターを際立たせてポーズを改善するもう 1 つの方法は、キャラクターをシルエットに変えることです。 こうすることで、キャラクターがどのように表示されるか、ジェスチャーをより透明にする必要があるかどうかを確認できます。 この戦略を実行する前に、次の質問を自問してください。 キャラクターの感情を理解し、行動の流れを理解していますか？ 物事を簡素化することはできるでしょうか? すべてが重ならないようにし、手足を離してください。

9. 完璧な姿勢を見つけてください。

フェリシー・ヘイモズは、ウェス・アンダーソンのアニメーション作品「ファンタスティック・ミスター・フォックス」と「犬ヶ島」で協力しました。 新しいデザインに取り組むとき、Haymoz は個々のキャラクターの姿勢を見つけることから始めることを好みます。 この要素は、パーソナリティ全体の雰囲気を決定づけます。 描きながら、キャラクターのスタンスを捉えるようにしてください。 同様に、顔が姿勢に合わせて完璧な角度で描かれていることを確認する必要があります。

10. 線の意味を考えてみましょう。

キャラクターデザインの描かれた線は、キャラクターデザインを説明するのにある程度役立ちます。 太く、均一で、柔らかく、丸い線は、親しみやすく、かわいいキャラクターを示唆している可能性がありますが、鋭く、引っかき傷があり、不均一な線は、不安なキャラクターを示している可能性があります。

たとえば、直線と曲線はキャラクター デザインにリズムを与えます。 直線は視線を素早く導きますが、詳細な線は視線を遅くします。

11. 色を賢く選ぶ

色はキャラクターの個性を伝えるのに役立ちます。 通常、黒、紫、グレーなどの暗い色は悪意のある悪者を表し、白、青、ピンク、黄色などの明るい色は無邪気さと純粋さを表します。 漫画の赤、黄、青は、キャラクター デザインにおいてヒーローの資質を呼び起こす可能性があります。

適切な色を選択して、常にバランスの取れたデザインを維持してください。 補色は躍動感を、単色は落ち着きを感じさせます。

12. 3D で構築する

3D でキャラクターを構築すると、あなたの作品に命を吹き込む可能性が広がります。 平面的な 2D 画像の代わりに、3D キャラクターを操作してさまざまな角度から見ることができます。 より臨場感のあるリアルな体験を提供します。

3D イラストレーション モデルには多くの利点があります。 これにより、アニメーションの柔軟性と多用途性が向上します。 また、複雑でダイナミックなポーズを作成し、キャラクターをより表現力豊かで魅力的なものにします。 3D キャラクターは、ビデオ ゲーム、映画、仮想現実体験、さらには 3D プリントなど、さまざまな目的に簡単に適合させることができます。

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