Quali sono le differenze tra creare musica di sincronizzazione e musica per artisti?

Questo guest post di Aaron Trumm è originariamente apparso sul blog Soundfly Flypaper.

Uno dei modi migliori per fare soldi come musicista è attraverso la sincronizzazione (es: licenze). Immergiti in quel mondo, tuttavia, e scoprirai rapidamente che c'è una grande differenza tra quel business e il tradizionale modello "artistico".

Il modello dell'artista è quello a cui pensa tua nonna quando dici di essere un musicista. Fai concerti, fai un disco, diventi famoso, fai soldi in modi misteriosi e quando ti viene chiesto cosa fai dici: "Sono una rock star".

Artisti famosi ottengono canzoni concesse in licenza tutto il tempo - per film, programmi TV, pubblicità, videogiochi, lo chiami. Anche gli artisti meno famosi ottengono licenze. Ma per le vere G di licenza, la licenza non è un evento una tantum in cui una canzone popolare viene utilizzata per la sua novità. In questo mondo, l'obiettivo numero uno è ottenere piazzamenti e quel gioco è molto diverso dal gioco delle rock star.

Qui parleremo delle differenze, dei crossover e di ciò di cui devi essere consapevole se stai tentando di fare entrambe le cose.

Obiettivo diverso = suono diverso

In ogni arte, l'uso finale determina molto su come creare. Se stai realizzando un'immagine destinata ad essere appesa a un grande muro, potresti usare una grande tela, grandi pennellate e così via. Un'immagine intesa come copertina di un album necessita di una strategia diversa. Deve rientrare in uno spazio di 5" x 5", includere informazioni pertinenti, ecc.

Allo stesso modo, la musica sincronizzata ha uno scopo diverso e viene ascoltata in un contesto diverso rispetto al tuo successo radiofonico medio. Alcune delle grandi considerazioni:

• La musica di sincronizzazione viene posizionata sotto la finestra di dialogo o supporta un montaggio . Se sotto il dialogo, i testi potrebbero dover essere più radi o inesistenti. In entrambi i casi, i testi che trasmettono un sentimento generale piuttosto che dipingere immagini specifiche funzionano meglio. "Un nuovo giorno" o "mi sento perso", piuttosto che "Mi sono svegliato, ho comprato una pizza da un camion rosso e ho vagato per la sesta strada fino al sorgere del sole". Questo di solito è chiamato "testi universali".

• La sincronizzazione della musica richiede semplici "punti di modifica". Invece di una transizione fluida e inarrestabile dalla strofa al ritornello, ad esempio, prova un break down. Dai agli editor un posto in cui possono intervenire facilmente.

• Gli argomenti possono essere diversi nella musica sincronizzata, soprattutto per quanto riguarda gli annunci. Se dai un'occhiata alla Billboard Top 40 ogni settimana di qualsiasi anno, ti sarà difficile trovare canzoni che non siano romantiche canzoni d'amore. In sincronia, però, le canzoni d'amore romantiche sono rare. Soprattutto quando si tratta di pubblicità, dominano una varietà di argomenti più universali, cose come "quella bella sensazione" o "lo faccio a modo mio". In TV e film, l'amore romantico può emergere, ma come accennato in precedenza, gli argomenti sono più vaghi, quindi si adattano a più situazioni.

• Emulare artisti più grandi può farti fare molta strada in sincronia. È una campana a morto per un artista “originale”. Molti riassunti menzionano qualche canzone particolare. "Qualcosa di simile a..." in realtà significa "esattamente come, senza realmente plagiare". Se sei bravo a emulare, hai un vantaggio in sincronia. Scrivere per il lavoro di un artista richiede più originalità, anche quando cerchi di inserirti in un genere.

• Il lavoro di sincronizzazione generalmente richiede una portata maggiore rispetto alla scrittura per un singolo atto. Scrittori e produttori focalizzati sulla sincronizzazione sono chiamati a creare stati d'animo; suspense, azione, sexy, riflessione, celebrazione, malinconia, ecc. Oppure può essere chiesto loro di creare generi specifici: jazz o rock o hip-hop. A volte è più una questione di funzione, ad esempio spunti drammatici o musica da trailer. La musica degli artisti ha bisogno di una varietà sufficiente per rimanere interessante, rimanere nella corsia di base è preferibile per un dato atto.

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Mettendoli insieme

Per gli artisti il ​​cui sogno è vendere gli stadi, ma che nel frattempo hanno bisogno di fare soldi, la licenza è una proposta allettante. Allo stesso modo, per gli artisti focalizzati sulla sincronizzazione, pubblicare musica sui servizi di streaming e creare un "atto" è un modo intelligente per massimizzare le entrate e le opportunità.

Ma le persone spesso si confondono su come farlo. Esaminiamo due aree da considerare qui: affari e arte.

Affronteremo prima l'arte.

Il lato artistico della combinazione di sincronizzazione e lavoro artistico

Come abbiamo detto, il modo in cui fai musica può essere molto diverso se la sincronizzazione è il tuo obiettivo rispetto alla radio o ai successi in streaming e ad altri obiettivi incentrati sull'artista. Quindi, se vuoi fare entrambe le cose, devi prendere una grande decisione: faccio due tipi di musica separati o cerco di fare musica che funzioni in entrambe le arene?

Quest'ultimo può essere complicato e molto dipende dal tuo genere. Se sei una band death metal d'avanguardia nota per immagini specifiche e molte imprecazioni, quelle canzoni potrebbero non ottenere molte licenze. D'altra parte, se hai fatto tonnellate di musica incentrata sulla sincronizzazione in un centinaio di generi diversi, creare un atto attorno a tutto quel materiale disparato potrebbe essere difficile.

Ma, se sei un artista già incline a testi ottimistici e universali e il tuo suono si adatta a ciò che è popolare nelle licenze in questo momento, forse tutto ciò che devi fare è modificare un po 'i tuoi arrangiamenti e scrivere alcune canzoni sincronizzate nel tuo stile.

Quindi, dovrai valutare le tue cose. Il tuo atto tende naturalmente a ciò che funziona per la licenza o funzionerebbe per cambiarlo un po '? Per gli artisti di sincronizzazione, il tuo catalogo ha abbastanza di un genere da poter creare un personaggio attorno a quello?

Successivamente (e questo è enorme), valuta il tempo che hai. Va benissimo essere ispirati a fare 20 tracce di trailer e comprarle in giro mentre sei anche in tour e fai il tuo terzo disco di una noise band elettronica. Ma hai davvero tempo per tutto questo?

Il lato commerciale della combinazione di sincronizzazione e lavoro artistico

Questo sembra creare confusione per molte persone, quindi chiariamo una cosa. Una domanda che viene posta di continuo è:

"Se firmo la mia canzone per una libreria di licenze, significa che non posso metterla su Spotify?"

NO. La firma con una libreria di licenza dà loro solo il diritto di acquistare e concedere in licenza il tuo materiale, probabilmente prendendo una commissione. Questo è un insieme di diritti separato rispetto ai diritti di distribuzione. Possiedi ancora il tuo materiale, quindi anche se hai firmato con una società di licenza esclusiva, mantieni comunque il diritto di pubblicare musica al pubblico.

• Ecco l'eccezione: se la tua società di licenza è anche un'etichetta, e il tuo accordo include la cessione del diritto alla pubblicazione, precludendoti l'autoproduzione, allora non puoi (ovviamente).
• Ecco come lo sai: leggi il contratto. Noioso, sì, ma necessario. Puoi anche chiedere all'azienda cosa puoi e cosa non puoi fare secondo i termini del contratto.

Ciò significa che il lato commerciale di fare sia il lavoro dell'artista che il lavoro di sincronizzazione non è poi così complicato. Possiedi le tue canzoni e le tue registrazioni, a meno che tu non abbia firmato quei diritti. Per ribadire, consentire a qualsiasi azienda di acquistare e concedere in licenza brani per tuo conto non annulla i tuoi diritti. Li autorizza solo ad agire per garantire collocamenti di licenza per tuo conto.

C'è molto in questa roba, quindi se sei nuovo, inizia con il mio pezzo più completo su canzoni, registrazioni e affari, "What the Hell Are Master Rights?" E per avere una vera comprensione dei dettagli del business delle licenze, siediti con un libro come The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property.

Ma per scoprire una volta per tutte come funzionano tutti i tipi di royalty di streaming e di vendita - e come raccogliere i soldi che meriti - dai sicuramente un'occhiata al corso gratuito di Soundfly istruito da Ari Herstand, Come ottenere tutte le royalties che non sapevi esistessero.

Ad ogni modo, mettiti al lavoro

La musica in licenza è un ottimo modo per guadagnarsi da vivere nella musica e non richiede fama o alcun tipo speciale di fortuna. Ma essere un artista, davanti e sul palco, anche fare le tue cose è super avvincente.

Quindi qualunque cosa tu faccia, smettila di leggere ora e mettiti al lavoro scrivendo!

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Aaron J. Trumm è un produttore, scrittore, cantante (ok rapper) e personal trainer (sì, hai letto bene). È sempre alla ricerca della prossima cosa fantastica da dire e adora parlare con le persone, quindi sui social media!