Come sfruttare il Graphic Design per far crescere la tua attività nel 2022

La progettazione grafica è un metodo che le aziende possono utilizzare per connettersi con i consumatori. Il design viene impiegato per commercializzare prodotti e servizi, comunicare idee o creare un'immagine di marca. Sebbene alcuni progetti grafici abbiano l'intenzione di essere utilizzati per scopi commerciali, il design grafico può anche essere una forma di espressione ed espressione. Di seguito discuteremo i tipi di progettazione grafica e perché è necessario per il business.

Cos'è il design grafico?

La progettazione grafica implica molto di più della semplice creazione di immagini piacevoli da vedere. Al contrario, è un metodo che utilizza il linguaggio visivo per offrire informazioni, comunicare idee e incoraggiare lo spettatore a pensare a prospettive diverse.

“Il design media tra le persone e le decisioni; sottile o palese, il design promuove un punto di vista”.

I designer possono usare le loro abilità per aumentare le vendite sotto forma di una campagna di marketing, sviluppare personaggi amati dal pubblico o sviluppare un prodotto pratico in grado di risolvere un problema. Allo stesso modo, i professionisti creativi usano i loro talenti nel design per connettersi con gli altri attraverso il loro lavoro creativo.

Motivi per cui la progettazione grafica è importante per la tua attività

01. Aumenta le vendite

Un design accattivante può attirare l'attenzione dei potenziali acquirenti. Potrebbe attirare il prodotto e incoraggiare i clienti ad acquistarlo. Se la confezione del tuo sito web o del tuo negozio al dettaglio è attraente, le possibilità di successo sono piuttosto alte.

Come persone emotive, veniamo facilmente coinvolti nelle cose con cui interagiamo quotidianamente e regolarmente. Di conseguenza, formiamo opinioni sull'autenticità e la qualità delle nostre interazioni.

Prendiamo il caso di Honest Tea che vende bevande bio su internet. Dopo che l'azienda ha riconosciuto che ai consumatori non piaceva l'immagine dell'azienda e pensava che fosse un tè insipido e insapore, ha ridisegnato la sua confezione.

La loro nuovissima confezione ha dimostrato ai loro clienti che il tè è nutriente e delizioso. Il risultato dei loro sforzi è stato impressionante. L'azienda ha registrato un drammatico aumento del 64% delle vendite.

02. Ottieni attenzione

Con l'avanzare della tecnologia nel mondo, le aziende si stanno espandendo rapidamente. Di conseguenza, ogni azienda sta cercando di attirare l'attenzione dei clienti utilizzando diverse strategie di marketing.

Tuttavia, uno dei fattori principali a cui la maggior parte delle aziende non paga è il design, che può creare rapidamente un'impressione e attirare l'attenzione dei potenziali clienti. Ad esempio, supponi di andare in un mercato per acquistare articoli di cancelleria per la tua attività. Qual è la prima cosa che cattura il tuo interesse? È lo stile.

03. Rendi memorabile il marchio

Pensa a marchi come Apple, FedEx, Allpress Expresso, Nike, ecc. Cosa rende unici questi marchi? Cosa hanno nello stesso? Oltre ai loro prodotti, è lo stile unico dei loro loghi, con un significato oscuro legato ai loro prodotti.

Un logo ben progettato può aiutarti a distinguerti dai rivali. Sfortunatamente, molte persone credono che il design di un logo sia solo l'atto di mettere il nome della tua azienda nella forma di un quadrato. Tuttavia, altri elementi, tra cui tipografia, colore e altro, svolgono un ruolo importante nella creazione di un logo di successo.

04. Costruisce relazioni

Ad esempio, ogni azienda si sforza di lasciare un'impressione sui propri clienti, fornitori o investitori. Sfortunatamente, ci sono molti che non hanno l'opportunità di impressionare. Ad esempio, hai una startup di e-commerce e stai cercando un investitore per la tua attività.

Oltre al tuo prodotto, qual è la prima cosa che il cliente potrà vedere? Lo stile del tuo sito web. Se il design del tuo sito non è attraente, potresti perdere l'occasione di mantenere la fiducia del tuo cliente.

Tipi di disegni grafici

1. Disegni di identità visiva

Un marchio è una connessione tra un'azienda o un'organizzazione e il suo pubblico di destinazione. L'identità di un marchio è il modo in cui l'azienda comunica il suo carattere, il tono, il carattere, l'essenza e i ricordi di emozioni, esperienze e ricordi. Il design dell'identità grafica per le immagini è Le componenti visive dell'identità del marchio, che fungono da immagine del marchio, comunicando questi aspetti intangibili attraverso forme, immagini e colori.

I designer specializzati nella progettazione grafica dell'identità visiva lavorano con le parti interessate dai marchi per progettare risorse come loghi e tavolozze di colori, tipografia e librerie di immagini che riflettono il carattere del marchio. Accanto alla cancelleria aziendale e ai biglietti da visita tradizionali, i designer creano spesso una serie di principi di branding visivo (guide di stile) che delineano le migliori pratiche e gli esempi di branding visivamente accattivanti su diversi media. Queste linee guida aiutano a garantire la coerenza del marchio nell'uso futuro.

2. Progettazione grafica di marketing e pubblicità

Quando le persone pensano ai grafici, di solito pensano a progetti progettati per promuovere pubblicità e marketing.

Le aziende si affidano a strategie di marketing efficaci per prendere le decisioni dei propri clienti. Un marketing efficace attira le persone in base alle loro esigenze, al livello di percezioni e ai sentimenti che provano riguardo al servizio, al prodotto o al marchio. Poiché le persone sono sempre alla ricerca di contenuti visivamente accattivanti, il design grafico può aiutare le aziende a promuovere e comunicare in modo efficiente.

Gli specialisti di marketing lavorano con manager, direttori, proprietari o altri professionisti del marketing per sviluppare strategie e risorse di marketing. Possono lavorare in modo indipendente o in un team interno o in un gruppo creativo. I designer possono essere specializzati in un tipo specifico di materiale (involucri di veicoli o pubblicità su riviste, per esempio) o progettare un'ampia varietà di materiali collaterali che possono essere stampati, digitali e anche oltre. Sebbene in genere incentrato sulla stampa, il processo di progettazione si è ampliato per includere più risorse digitali specifiche per il campo del marketing dei contenuti e degli annunci digitali.

Tipi di design, ad esempio, design per il marketing

• Cartoline e volantini
• Annunci su giornali e riviste
• Banner, poster, cartelloni pubblicitari e striscioni
• Infografica
• Brochure (cartacee e digitali)
• Involucri per veicoli
• Espositori per fiere e segnaletica
• Modelli per e-mail di marketing
• Banner, annunci sui social media e grafica
• Banner e annunci di retargeting
• Immagini per blog e siti web

3. Progettazione dell'interfaccia utente

Un'interfaccia per utenti (UI) è il modo in cui gli utenti interagiscono con un'applicazione o un dispositivo. UI Design è l'atto di creare interfacce facili da usare e fornire un'esperienza piacevole per gli utenti.

Un'interfaccia utente comprende tutti gli elementi con cui gli utenti interagiscono, come la tastiera, lo schermo e il mouse. Tuttavia, quando si tratta di grafica, i design dell'interfaccia utente si concentrano visivamente sull'esperienza dell'utente e sul layout degli elementi grafici sullo schermo, come pulsanti, menu, micro-interazioni e molto altro. È compito di un designer dell'interfaccia utente bilanciare l'estetica con la funzionalità funzionale.

Esempi di progettazione di interfacce utente grafiche

• Progettazione di pagine web
• Design del tema (WordPress, Shopify, ecc.)
• Interfacce di gioco
• Progettazione di app

4. Progettazione grafica per la pubblicazione

Le pubblicazioni sono pezzi di lunga durata che si collegano con il pubblico attraverso la distribuzione. Sono sempre stati stampati su carta. Il design delle pubblicazioni è un tipo tradizionale di design, pensa a riviste, libri, giornali e cataloghi. Tuttavia, c'è stato un drammatico aumento nell'uso dell'editoria digitale.

I grafici specializzati nell'editoria collaborano insieme a editori ed editori per sviluppare layout che incorporino arte e font scelti con cura che includono illustrazioni, fotografie e grafica. I designer di pubblicazioni sono liberi professionisti, membri di agenzie creative o con una casa editrice.

Esempi di grafica nelle pubblicazioni

• Libri
• Giornali
• Newsletter
• Directory
• Relazione annuale
• Riviste
• Cataloghi

I progettisti di pubblicazioni devono avere un'ottima disposizione, comunicazione e capacità organizzative. Insieme alla loro esperienza nella progettazione grafica, dovrebbero essere in grado di comprendere la stampa, la gestione del colore e l'editoria digitale.

5. Progettazione grafica per il packaging

La maggior parte dei prodotti richiede una sorta di imballaggio per proteggere e prepararsi per la distribuzione, lo stoccaggio e la vendita. Ma il design del packaging può indirizzare i consumatori verso il marchio ed essere uno strumento di marketing efficace. Ogni bottiglia, scatola e borsa, ogni bottiglia o contenitore, permette di veicolare la storia dell'azienda.

I designer di imballaggi progettano progetti, creano modelli e quindi creano progetti pronti per la stampa per il prodotto. Ciò richiede una conoscenza approfondita dei processi di stampa, nonché una conoscenza approfondita della produzione e del design industriale. Poiché il design del packaging fa parte di molte aree diverse, non è insolito che i designer sviluppino altri elementi per il prodotto, come fotografie, illustrazioni e identità visive.

I designer di imballaggi possono essere esperti in molti settori o specializzarsi in un particolare tipo di imballaggio (come lattine di bevande o etichette) o in un campo specifico (come giocattoli per bambini o cibo). Il loro lavoro richiede capacità di pensiero e risoluzione dei problemi di alta qualità e una solida conoscenza della stampa e dei design industriali. Dovrebbero essere in grado di soddisfare le esigenze di marketing, clienti e produttori e rimanere consapevoli delle ultime mode.

6. Progettazione grafica in movimento

La grafica animata è quella basata sul movimento. Può essere animato e audio, tipografia, video e vari altri effetti utilizzati in televisione, media online e film. La popolarità del mezzo è esplosa negli ultimi anni con l'avanzare della tecnologia e i contenuti video sono diventati i più popolari.

"Motion graphics designer" è una specialità emergente per i grafici. Anche se di solito è riservato a film e TV; i progressi tecnologici hanno ridotto il tempo necessario per produrre e i costi, rendendo l'arte più facile da accedere e più conveniente. Oggi, la grafica animata è uno degli ultimi tipi di design disponibile su tutte le piattaforme che utilizzano la tecnologia digitale che ha creato numerose nuove aree e possibilità.

I design grafici in movimento sono esempi.

• Sequenze dei titoli e titoli di coda
• Annunci
• Loghi animati
• Rimorchi
• Presentazioni
• Video promozionali
• Video tutorial
• Siti web
• App
• Videogiochi
• Banner
• Gif

7. Progettazione grafica ambientale

La grafica ambientale collega visivamente le persone ai luoghi per un'esperienza migliore rendendo lo spazio più memorabile, affascinante ed educativo o facile da navigare. Il design per l'ambiente è un tipo ampio di design. Eccone alcuni esempi:

Esempi di grafica per l'ambiente.

• Segnaletica
• Murales
• Mostre museali
• Marchio dell'ufficio
• Navigazione con i mezzi pubblici
• Interni di negozi al dettaglio
• Marchio dello stadio
• Eventi e conferenze

Wayfinding è uno dei tipi speciali di progettazione per l'ambiente che comprende segni, punti di riferimento e indizi visivi progettati strategicamente che aiutano gli utenti a determinare dove si trovano e dove dovrebbero essere per navigare senza alcuna confusione.

8. Illustrazione e grafica

L'illustrazione e l'arte grafica sono spesso considerate simili al design grafico, ma sono molto distinte. I grafici creano composizioni che risolvono problemi e comunicano grafici e illustratori producono opere d'arte originali. Il loro lavoro può assumere una varietà di forme, dalle belle arti alla decorazione fino alle illustrazioni che raccontano storie.

Sebbene le illustrazioni e l'arte grafica non siano forme tecnicamente diverse nella progettazione grafica, gran parte del lavoro è progettato per uso commerciale nel regno del design e dell'arte grafica di cui è impossibile discutere l'una senza l'altra.

Alcuni esempi di arte e illustrazione per la progettazione grafica

• Disegno della maglietta
• Motivi grafici per tessuti
• Grafica in movimento
• Immagini d'archivio
• Fumetti
• Videogiochi
• Siti web
• Fumetti
• Copertina dell'album
• Copertine di libri
• Libri illustrati
• Infografica

Conclusione

Se stai leggendo questo, sei consapevole che c'è di più nella progettazione grafica che va oltre la semplice creazione di un'immagine o di un banner per il tuo sito web. È un'arte che serve a un fine in mente. È un metodo di pianificazione per raggiungere un obiettivo specifico utilizzando foto o loghi, illustrazioni o simboli. Un design efficace aiuterà le aziende a creare un'impressione di grande impatto. La progettazione di oggetti delicati è meglio lasciarla nelle mani di designer esperti. Se sei alla ricerca di grafici professionisti, conoscere le varie forme di progettazione grafica potrebbe aiutarti a trovare il professionista giusto per la tua azienda.

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