Impara il processo di animazione tradizionale

Ricordi la prima volta che hai visto un film d'animazione? Che fosse Il re leone , Frozen o Toy Story , quelle ore a teatro sembravano magiche. Quei momenti in cui i personaggi prendevano vita sullo schermo sembravano quasi troppo belli per essere veri. Ma quello che potresti non sapere è che quei film hanno richiesto anni di duro lavoro e dedizione per essere creati. Oggi daremo un'occhiata al processo di animazione tradizionale ea come funziona.

Cos'è l'animazione tradizionale?

L'animazione tradizionale è un mezzo artistico in cui gli artisti disegnano un movimento fotogramma per fotogramma. Fondamentalmente, l'artista disegnerà la stessa immagine più e più volte. Ciascuna di queste cornici, tuttavia, è disegnata con una leggera variazione. Quindi, quando tutte queste immagini vengono visualizzate una dopo l'altra, si crea l'illusione del movimento.

Hai mai provato a creare un'animazione sull'angolo di un taccuino? Da bambini, disegnavamo spesso piccoli cartoni animati su ogni pagina, mostrando lo stesso personaggio in posizioni diverse. Alla fine, prendevamo l'angolo di quel taccuino, lo giravamo molto velocemente e guardavamo mentre il nostro personaggio si muoveva. Se hai avuto esperienza con questo, allora hai avuto esperienza con l'animazione tradizionale.

Questa forma d'arte è anche chiamata animazione cel. “Cel” sta per la parola celluloide; un foglio trasparente utilizzato per scopi di disegno. Gli animatori tradizionali di solito usano la celluloide insieme alle loro matite preferite.

Ogni disegno viene inserito in una cella di plastica. A quel punto, si sono riempiti di vernice e fotografati uno per uno. Questo crea l'animazione completa, ritratta su uno sfondo dipinto.

Quindi, supponiamo che tu stia creando un breve annuncio pubblicitario che consiste in un'animazione tradizionale. Sebbene la tua pubblicità possa essere breve, il processo alla base di tale pubblicità è più di quello che sembra.

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Per saperne di più

Passaggio 1: creazione di storyboard

Chiedi a qualsiasi animatore, dirà che questo è il primo passo in tutti i loro progetti. Uno storyboard è una sequenza di disegni destinati a rappresentare la trama di una produzione televisiva o cinematografica. Sebbene possa contenere alcuni dialoghi e comandi basati sull'azione, uno storyboard è composto principalmente da disegni. Uno storyboard può essere lungo o corto come desideri, anche se il suo scopo dovrebbe essere quello di evidenziare i principali punti e movimenti della trama.

In alcuni casi, questo può raddoppiare come uno script. Molte produzioni di animazione basano i loro dialoghi su storyboard. Altre produzioni potrebbero essere migliori con una sceneggiatura vera e propria. Ad ogni modo, i tuoi animatori avranno bisogno di uno storyboard per iniziare il processo.

Passaggio 2: registrazione

Prima di iniziare le tue animazioni, devi registrare una colonna sonora preparatoria. Ciò significa che se stai assumendo animatori per uno spot pubblicitario, dovrai anche assumere persone per creare musica ed effetti sonori. Se qualcuno dei tuoi personaggi ha un ruolo di voce, dovrai assumere doppiatori.

La prima cosa creata all'interno di questo processo è la traccia scratch. Questo conterrà solo gli effetti sonori e i doppiatori. Alla fine, una colonna sonora completa conterrà tutti gli elementi di suono, musica e dialoghi.

La colonna sonora completa dovrebbe essere creata prima dell'animazione. Ciò semplifica la sincronizzazione delle animazioni con la recitazione vocale e gli effetti sonori.

Passaggio 3: crea un animato

Se sei coinvolto nella comunità dell'animazione, probabilmente hai sentito parlare o visto queste cose chiamate "animazioni". Ma cosa sono esattamente?

Un animatic è una bobina di storia composta da sequenze di immagini/schizzi. Questo è fatto per dimostrare una versione non lucidata dell'animazione finale. Pensala come una bozza approssimativa. Di solito, gli artisti creano più animazioni tra cui scegliere.

Passaggio 4: processo di progettazione

Una volta scelto un animatic, dovrebbe essere inviato ai designer, insieme a qualsiasi altra risorsa (storyboard, suono, ecc.). Questi designer creeranno schede modello, che ritraggono l'aspetto di ogni personaggio da ogni angolazione.

Le schede dei modelli spesso includeranno scatti di tutto il corpo, nonché espressioni facciali e pose. Questo è così che tutti gli animatori coinvolti stanno lavorando con la stessa idea nelle loro teste. Dopotutto, non vuoi che la tua animazione sembri che ogni fotogramma sia stato disegnato da una persona diversa (anche se potrebbe benissimo essere il caso). Ecco perché il processo di progettazione è così importante.

Naturalmente, non puoi dimenticare l'impostazione e il dialogo. Gli stilisti di sfondo determineranno le combinazioni di colori e la composizione generale dell'impostazione. Nel frattempo, il direttore dei tempi analizzerà gli effetti sonori e i dialoghi per determinare come dovrebbero muoversi le labbra.

Passaggio 5: il layout

Le tue animazioni dovranno considerare l'illuminazione e gli angoli della telecamera. Dovranno creare un animato finale completo di colore, effetti sonori, angoli di ripresa e illuminazione. Anche se, naturalmente, questo non sarà completamente animato.

Passaggio 6: finalmente, l'animazione!

Accidenti! Dopo tutti quei tentativi ed errori, siamo finalmente nella parte buona; il processo di animazione. Potrebbe volerci molto per arrivare qui, ma ne vale la pena. Dopo aver approvato l'animatic finale, questo processo può finalmente iniziare.

Come affermato in precedenza, l'animazione tradizionale si ottiene disegnando il movimento fotogramma per fotogramma. Durante questo processo, la sincronizzazione dell'ora diventerà molto importante. Gli animatori vogliono che le azioni del personaggio corrispondano a ciò che sta succedendo nell'audio. Quindi, ciò significa più test e revisioni.

Le animazioni subiranno un ciclo costante di test e revisioni fino a quando il regista e il produttore (in questo caso, tu) non saranno soddisfatti del risultato.

Non dimenticare queste cose

L'animazione tradizionale è un processo lungo e noioso, non si può negarlo. Ma ci sono alcune cose che gli animatori possono fare per velocizzare le cose. Ad esempio, gran parte dell'animazione tradizionale può essere eseguita digitalmente. E quando si tratta del vero processo di animazione, ci sono alcune scorciatoie che possono essere prese. Ad esempio, gli animatori possono utilizzare il rotoscoping per tracciare filmati live-action, risparmiando loro la fatica di dover disegnare ogni fotogramma da zero. Oppure potrebbero utilizzare le tradizionali tecniche di animazione cel, come l'animazione limitata o persino l'animazione stop-motion. In ogni caso, ci sono modi per rendere l'animazione tradizionale un po' meno tradizionale e molto meno dispendiosa in termini di tempo.