Realizzare video professionali è estremamente difficile! Realizzare un ottimo video richiede molta abilità. In questi giorni, il video è uno degli strumenti di marketing essenziali.

Un video è un potente strumento per comunicare la tua storia e spingere il tuo pubblico a sentire, pensare e agire in un modo specifico. Se fatto correttamente, il video può essere uno dei driver di conversione più potenti, indipendentemente dalla tua attività o dal tuo settore.

I fornitori di servizi di produzione video creano contenuti video digitali in base alle esigenze dell'utente finale. I fattori chiave che guidano il mercato globale Servizi di produzione video sono:

• Aumento della penetrazione dei dispositivi mobili
• La disponibilità di smartphone a basso costo, e
• Aumento della penetrazione di Internet.

In questo tutorial imparerai 10 suggerimenti semplici da installare ma che possono avere un impatto significativo sulla qualità dei tuoi video.

L'importanza della produzione video per le aziende

Oggi la produzione video è più importante che mai per le aziende. Non solo fornisce un modo per catturare e condividere ricordi con i clienti, ma i video possono anche aiutare a promuovere la tua attività in diversi modi.

I video possono essere utilizzati come materiale di marketing per attirare nuovi clienti o investitori. Possono essere utilizzati come testimonianze di clienti soddisfatti che hanno visto l'impatto positivo che il video ha avuto sulle loro attività. Inoltre, i video possono servire come strumenti di formazione per dipendenti o rappresentanti di vendita. Possono anche documentare dimostrazioni di prodotti e interazioni con i clienti se qualcosa va storto.

In breve, ci sono molte ragioni per cui le aziende dovrebbero investire in servizi di produzione video di qualità. Permetterà loro di creare contenuti che promuovano efficacemente il loro marchio e i loro obiettivi. È qui che le aziende di produzione video tornano utili.

Austin Visuals è una società di produzione video che assicura che la tua storia venga raccontata attraverso immagini accattivanti. Lavorano con te per creare video accattivanti e di facile comprensione. È anche per scopi di marketing o per mostrare il tuo prodotto o servizio.

Offrono servizi di progettazione grafica per garantire che ogni contenuto abbia un aspetto professionale e on-brand. I loro talentuosi designer ti aiuteranno a creare layout, grafica e temi. Si abbineranno al tono e alla sensazione generale del tuo progetto, dall'inizio alla fine!

Quindi, se stai cercando servizi di produzione video superiori progettati specificamente per le tue esigenze aziendali, non guardare oltre Austin Visuals !

10 tecniche di videografia per migliorare la tua produzione video

Le società di produzione video sono diventate marchi popolari che cercano di promuovere i prodotti attraverso l'animazione.

Il numero di aziende nel settore della produzione di film e video negli Stati Uniti è aumentato dello 0,2% all'anno tra il 2017 e il 2022.

Ecco dieci tecniche che consigliamo per creare video visivamente sbalorditivi, tecnicamente accurati, inconfondibilmente unici e assolutamente coinvolgenti per i nostri clienti.

1. Crea uno storyboard

I video di marketing più efficaci sono il risultato di un'attenta pianificazione e preparazione.

Prendi in considerazione la creazione di uno storyboard e di una sceneggiatura prima di preparare l'attrezzatura fotografica. Una sceneggiatura per le riprese è come una sceneggiatura per il tuo video; ti aiuta a capire esattamente di quali riprese hai bisogno prima di iniziare le riprese.

Uno storyboard è una rappresentazione grafica di ogni ripresa della sceneggiatura. È completo di note su ciò che sta accadendo nella scena e su come verrà girata.

Una rappresentazione visiva con le scene mappate può aiutare gli altri a capire il tuo concetto. Uno storyboard può aiutarti a trasmettere il tuo punto di vista ai tuoi clienti o investitori per ricevere un potenziale feedback.

2. Raccogli la tua attrezzatura

Una delle parti migliori dell'essere un creatore di video è che ci sono molti modi per far risaltare un video. Uno di questi metodi è aumentare la cache della fotocamera.

Per realizzare un video professionale, devi prima acquistare l'attrezzatura necessaria. Per lo meno, questo include una fotocamera, un software di editing e un microfono. L'illuminazione, un treppiede e un gimbal sono esempi di equipaggiamento opzionale.

Per i principianti, viviamo in un'epoca in cui le fotocamere digitali di alta qualità sono rese accessibili per uso personale e ricreativo. Puoi esercitarti con la videografia con oggetti che già possiedi.

3. Posizionamento corretto della telecamera

La narrazione di un film o di un video dipende da vari componenti dinamici che lavorano insieme per creare una storia coerente. È dalla scrittura alla regia, alla recitazione e al montaggio.

Ma la composizione della scena è una delle componenti più importanti e spesso trascurate. È determinato da come inquadri i tuoi scatti e dall'angolazione con cui è posizionata la fotocamera.

Le angolazioni della telecamera possono determinare l'atmosfera di una scena, stabilire il controllo di un personaggio sul suo mondo e guidare la narrazione generale.

4. Determina il tuo bilanciamento del bianco

Se sei come la maggior parte dei fotografi di animali domestici, hai faticato a regolare il bilanciamento del bianco delle tue immagini in post-produzione.

In parole povere, il bilanciamento del bianco si riferisce a quanto caldi o freddi appaiono i colori complessivi della tua fotografia.

La regolazione del bilanciamento del bianco della fotocamera è la parte più semplice. Capire perché dovresti cambiare un'impostazione è un po' più complicato.

Seleziona il bilanciamento del bianco automatico e la fotocamera leggerà la temperatura del colore della scena (fondamentalmente la tonalità e l'intensità di una specifica fonte di luce) e selezionerà un'impostazione dalla sua raccolta di regolazioni pre-programmate.

Questa è una buona soluzione quando l'illuminazione in una scena è prevalentemente di un tipo e c'è un soggetto bianco o neutro prominente.

5. Includi elementi in primo piano o di sfondo

Prestare attenzione alla funzione del primo piano e dello sfondo quando si tratta di composizione può essere cruciale per creare un'immagine eccezionale.

Il primo piano può essere utilizzato per contestualizzare il soggetto. Questo di solito è compito dello sfondo, ma a volte il primo piano può essere utilizzato per aggiungere qualcosa alla scena ed evidenziare il problema. Fare un passo indietro per includere maggiormente il primo piano può aiutare a migliorare il soggetto e l'ambiente circostante.

6. Enfasi sulla luce

Tecniche di illuminazione cinematografiche adeguate sono fondamentali per creare scene cinematografiche stilizzate e dall'aspetto naturale. Puoi aggiungere più significato ed emozione a ogni scatto con le tecniche di illuminazione adeguate.

L'illuminazione ambientale è la quantità naturale di luce in una stanza o in uno spazio che non richiede illuminazione aggiuntiva. Quando scatti sul posto, tieni presente la temperatura e l'intensità di qualsiasi luce ambientale.

7. Mantieni la modifica semplice

Provare altri effetti durante l'editing video può essere piacevole, ma non esagerare. Uno stile di editing semplice e pulito è il più professionale.

Il taglio intricato, noto anche come taglio standard, è una delle tecniche di montaggio più utilizzate nei film e nei video. Consiste in una scorciatoia tra due clip, all'interno della stessa scena o posizione o tra scene o luoghi.

Non sono richieste transizioni o effetti fantasiosi e, in effetti, questo è il punto centrale di un buon taglio duro.

8. Rendi l'audio chiaro una priorità

La qualità del tuo audio è più importante della qualità del tuo video professionale.

Posiziona il microfono il più vicino possibile al soggetto per acquisire un audio nitido. Potresti usare un filtro pop per rimuovere segnali acustici e crepitii dalla registrazione finita. Sii sincero su qualsiasi rumore di fondo che il tuo microfono potrebbe ricevere.

9. Usa musica appropriata

Includere la musica in tutto il film potrebbe funzionare, ma potrebbe suonare come un video musicale. Alcune scene non richiedono l'uso della musica. Usalo quando è importante.

Troppa musica può diminuire il suo impatto. Verifica che la musica scelta si adatti alla scena, sia emotivamente appropriata e trasmetta le emozioni degli attori al pubblico.

10. Usa tecniche cinematografiche

Un progetto video dall'aspetto professionale impiega una varietà di movimenti di base della telecamera che migliorano la narrazione e mantengono gli spettatori coinvolti. Se vuoi portare la tua videografia a un livello superiore e stupire davvero il tuo pubblico, prendi in considerazione l'utilizzo di alcune tecniche di produzione video .

Le tecniche che utilizzerai saranno determinate dal tuo livello di creatività e da come vuoi presentare le scene. Tuttavia, selezionare solo i pochi elementi essenziali che racconteranno la tua storia è sempre la cosa migliore.

Concludere

La capacità di perseverare nell'apprendere qualcosa di nuovo è un'abilità essenziale. Per essere un buon operatore video, devi prima conoscere gli aspetti tecnici descritti sopra, come composizione, illuminazione, audio e angolazioni.

Quindi dovrai padroneggiare i fondamenti, come ottenere un'esposizione adeguata e mantenere il video stabile. L'abilità più importante, però, è diventare un buon narratore.

Lo storytelling è essenziale per qualsiasi contenuto, dal semplice spot al lungometraggio. Gli aspetti tecnici della trasmissione della tua storia sono racchiusi in elementi tecnici, ma la storia è unicamente la tua visione.