I 7 elementi chiave per un grande design

“Ai miei tempi” (quattro parole che uso spesso ) quando ho iniziato a studiare design grafico circa 20 anni fa, usavamo solo Adobe Suite; Illustrator, Photoshop e InDesign e, in effetti, dalla memoria, InDesign è arrivato dopo che avevo litigato con quella bestia non così facile da usare QUARK EXPRESS ! Nel nostro corso abbiamo imparato non solo come utilizzare queste piattaforme e tutte le incredibili complessità della creazione di illustrazioni e grafica con gli strumenti apparentemente infiniti che possedevano all'interno, ma anche come rendere BUONI i tuoi progetti. Infatti GRANDE DESIGN che ha veicolato un messaggio oltre che un'emozione per l'utente/spettatore.

In questi giorni con le infinite piattaforme di progettazione a cui chiunque può accedere e imparare molto rapidamente, e la necessità di un elevato turnover di grafica per social media, post di blog, newsletter ecc, il volto dell'industria del design grafico è cambiato. Ma poiché è facile creare design e vomitare contenuti per i social media a un ritmo rapido, significa che c'è una pletora di grafica spesso orribile in giro, e probabilmente non è quello per cui vuoi che il tuo marchio sia noto!!!

La prima cosa da considerare è "Per chi lo sto progettando?" La risposta sull'autoriflessione è spesso IO! Quindi colpiscilo subito. Design per l'utente, non per il designer.

Ecco 7 elementi chiave di una buona progettazione grafica e, se segui questi, sei sulla buona strada per NON essere presente nei post del blog che le persone cercano di "esempi di terribile design grafico" e ammettiamolo, questa è una VITTORIA! !!!

1. Spazio
Inutile dire quanto sia importante lo spazio nel design. Spazio negativo per questo motivo. Non lasciarti ingannare dalla parola "negativo" poiché lo spazio negativo si rivela di grande aiuto nel riunire un intero progetto. La corretta quantità di spazio negativo nel tuo design può aiutarti a guidare il flusso visivo del tuo pubblico separando gli elementi, attenuando il testo per renderlo più leggibile e incoraggiandoli a dare un'occhiata ad alcuni aspetti del tuo design. Quando non c'è abbastanza spazio bianco in un disegno, sembra claustrofobico e affollato. Aggiunge all'oggetto del design e attira l'attenzione su di esso. Lo spazio negativo non è la stessa cosa dello spazio sprecato o di una tela bianca. Un'immagine sfocata, motivi o qualsiasi altra cosa potrebbero essere usati come sfondo.

2. Equilibrio
L'equilibrio del design comprende il modo in cui il peso visivo degli elementi su entrambi i lati di un progetto si bilancia a vicenda per creare coesione, completamento e soddisfazione. Per il miglior equilibrio, la tua composizione dovrebbe essere orientata verticalmente, orizzontalmente, diagonalmente o tra lo sfondo e il primo piano. Un'opera equilibrata, in cui il peso visivo è distribuito uniformemente sulla composizione, appare stabile, piacevole alla vista. Un'opera sbilanciata appare instabile, crea tensione e destabilizza lo spettatore.

3. Gerarchia
Nel design, la gerarchia visiva è essenziale perché stabilisce la rilevanza e l'ordine degli elementi in una composizione. La gerarchia visiva viene utilizzata strategicamente in un design efficace per attirare l'attenzione dello spettatore sulla composizione "totale" e guidarlo attraverso i suoi "elementi" generando distinti gradi di importanza e flusso intuitivo. Le gerarchie ci forniscono la struttura di cui abbiamo bisogno per costruire il significato di un progetto.

4. Linee e forma
La linea viene utilizzata come perimetro attorno a determinati componenti del design o come confine tra di essi per aggiungere stile, migliorare la comprensione, creare forme e dividere lo spazio. Imposta toni, crea trame, definisci forme e costruisci modelli con linee da sole o in combinazione con altri componenti di progettazione grafica. Shape, d'altra parte, può generare efficacemente un design grafico sorprendente ed efficace se applicato in modo appropriato. Modificando la forma del design in termini di forma, colore e dimensioni, puoi migliorare l'atmosfera e il messaggio che trasmette. Forme morbide, curve, arrotondate, angolate o appuntite possono comunicare un certo stato d'animo o sensazione.

5. Colore
Nella grafica il colore è tutto. Può essere utilizzato per attirare l'attenzione, organizzare elementi, evidenziare aspetti, evocare emozioni e rendere un design più accattivante. I colori hanno influenza su come viviamo le nostre vite. I colori sono ovunque!

I colori hanno un significato. Le tavolozze dei colori sono create combinando combinazioni nella progettazione grafica. Quindi è il momento di far funzionare questo campione di colore (il kit del tuo marchio) con il layout. C'è un sacco di psicologia intorno ai colori, così come idee su come interagiscono con le persone. Puoi cercarlo su google per maggiori informazioni... sta sbocciando affascinante!

6. Carattere
La tua scrittura sarà più preziosa grazie ai caratteri tipografici che scegli. I caratteri aiutano i lettori a comprendere il contenuto del testo. La giusta combinazione di colore, carattere e dimensione del testo ti aiuterà ad attirare il tuo pubblico di destinazione. Gli stili e i caratteri dei caratteri sono particolarmente significativi nell'impostazione del tono per la comunicazione. Un carattere tipografico Sceneggiatura Walt Disney crea un'atmosfera luminosa e allegra. Il carattere scelto dal New York Times, l'inglese Towne, trasmette invece un accento classico e cupo. Una bella immagine combinata con un fantastico carattere tipografico offre al tuo lavoro un vantaggio competitivo e ti aiuta a comunicare il tuo messaggio in modo più efficace.

NB: Devo dire font o carattere tipografico? Un carattere tipografico è il nome collettivo di una famiglia di caratteri correlati (come Times New Roman), mentre i caratteri si riferiscono a pesi, larghezze e stili che costituiscono un carattere tipografico (come Times New Roman Regular, Corsivo, Grassetto, ecc.) attraverso Filo interdentale

7. Trama
Il modo in cui una superficie appare o viene considerata si chiama texture. La trama viene utilizzata per impostare un tono visivo e può avere un impatto sull'aspetto e sulla sensazione di un pezzo di design grafico. Viene anche utilizzato per attirare o respingere l'attenzione su un pezzo in base a quanto è bella la trama. In un'opera d'arte, la trama può essere utilizzata per generare interesse visivo o un punto focale in una composizione. per aiutare a organizzare esteticamente una composizione di design o per generare contrasto all'interno di una composizione di design

Il design grafico, nella sua forma più elementare, è il processo di combinazione e armonizzazione di tutti questi componenti per produrre un design che comunichi efficacemente il tuo messaggio e rifletta perfettamente il tuo marchio.