Produzione remota per artisti indipendenti: come iniziare

Non importa dove sia un produttore. Puoi lavorare con loro senza essere fisicamente con loro, grazie alla tecnologia e a Internet. La produzione musicale a distanza non solo è una possibilità, ma avviene anche abbastanza spesso, soprattutto negli ultimi anni.

Ma in cosa consiste realmente la produzione remota? Essendo io stesso un produttore musicale, lascia che ti dica come si svolge solitamente il processo con i miei artisti.

Che tu sia un produttore che desidera lavorare con artisti o un artista che desidera assumere un produttore remoto, questi passaggi ti daranno un quadro più chiaro. Questo, ovviamente, non è l’unico modo di fare le cose. Ma questo è il processo che funziona per me e potrebbe funzionare per te.

Come funziona la produzione musicale a distanza

1. L'artista invia una demo MP3 della propria canzone

La demo potrebbe essere semplicemente la registrazione di un memo vocale. A volte l'artista potrebbe voler registrare su una traccia di clic e con un microfono decente. Come produttore, entrambe le opzioni per me vanno bene, ma registrare la demo su una traccia di clic rende sicuramente il processo più veloce.

2. Trova tracce di riferimento

Una traccia di riferimento è una o più canzoni a cui l'artista vuole che suoni. Può aiutare a guidare la sensazione generale. O forse è la batteria di una canzone, l'organo di un'altra e la spaziosità di un'altra ancora. In ogni caso, una traccia di riferimento mi aiuta come produttore a catturare il suono che l'artista desidera.

Tuttavia, non legarti troppo alle tracce di riferimento. Queste sono semplicemente fonti di ispirazione, non qualcosa da provare a copiare. Inoltre, non dovresti lavorare con più di 2 tracce di riferimento. Se ne hai troppi, puoi confondere le acque e rendere la direzione più sfocata.

3. Inizia a produrre

Come produttore remoto, registro tutto da solo, a meno che non ci sia qualcosa che l'artista vuole registrare da solo. Prendo in considerazione eventuali note iniziali che l'artista mi ha fornito così come le sue tracce di riferimento. Quindi registro le chitarre, il basso, la batteria programmata, le chiavi, il banjo e/o qualsiasi strumento virtuale adatto.

4. Opzione 1: invia una bozza all'artista

Una volta che ho uno strumento solido che penso stia andando nella giusta direzione, rimbalzo il WAV e lo invio all'artista per il feedback. Lo faccio perché voglio assicurarmi di catturare ciò che l'artista sente nella sua testa.

4. Opzione 2: esegui la registrazione remota

Invece di inviare una bozza, attendere il feedback, apportare modifiche e quindi inviare un’altra bozza, a volte ha più senso la registrazione remota.

Esistono programmi che consentono all'artista e al produttore di ascoltare audio di alta qualità direttamente dalla DAW del produttore in tempo reale. In questo modo, l'artista e il produttore possono programmare una sessione di registrazione remota in modo che possano presentare idee e ottenere un feedback immediato.

5. Prendi la voce

Con la produzione remota, l'artista dovrà avere la possibilità di registrare la voce da solo . Quindi, una volta che l'artista ha controllato le vibrazioni e ha dato l'ok alla parte strumentale, l'artista registra la voce. Tutti i miei artisti hanno l'attrezzatura adeguata per registrare la voce e spesso preferiscono farlo da soli.

Ma onestamente, se un artista può registrare solo la voce sul proprio telefono, possiamo farlo funzionare. I microfoni del telefono al giorno d'oggi sono molto buoni.

In ogni caso, in qualità di produttore, darò loro indicazioni in anticipo. La cosa più importante che dico ai miei artisti è di concentrarsi sull'emozione della loro voce, non tanto su come suonare le note esatte perché posso accordarle dopo. Chiedo anche all'artista di darmi diverse riprese in modo da avere opzioni per l'accompagnamento della voce.

6. Aggiungi la voce, invia una bozza

Dopo aver aggiunto la voce dell'artista (e aver fatto un leggero mixaggio), invio loro una bozza per assicurarmi che siamo entrambi soddisfatti della produzione e della performance vocale. Dopo gli eventuali aggiustamenti richiesti dall'artista, è il momento del mix e la traccia è quasi terminata.

7. Mescolalo

Infine, è il momento della fase di miscelazione. Anche usare una traccia di riferimento per il mixaggio può essere molto utile, soprattutto se l'artista sta cercando un suono specifico.

Di solito devo fare solo uno o due mix prima di definire il mix finale, ma ciò può variare drasticamente a seconda dell'artista.

Da lì, lo masterizzerò, indirizzerò l'artista a un ingegnere di mastering o suggerirò di utilizzare un servizio di mastering automatizzato come Mixea .

Strumenti che semplificano la produzione musicale a distanza

Ecco alcuni strumenti che semplificano il processo di produzione remota sia per l’artista che per il produttore…

Software di condivisione audio di alta qualità

Se desideri eseguire una sessione di registrazione o mixaggio remota in tempo reale, avrai bisogno di un programma che ti consenta di condividere alta qualità direttamente dalla DAW del produttore. Io uso e adoro SonoBus , ma sono disponibili anche altre valide opzioni.

DISCOTECA

DISCO è progettato per musicisti e operatori del settore musicale. È un modo per archiviare e condividere facilmente la musica per lo streaming o il download. Puoi aggiungere metadati, come testi, BPM, autori, umore, temi dei testi e molto altro ancora. (Per questo motivo, gli agenti di sincronizzazione e i supervisori musicali affermano di preferire ricevere proposte musicali tramite DISCO).

Quando condivido bozze o mix finali con i miei artisti, carico i file su una playlist DISCO e poi invio loro semplicemente il collegamento (e i collegamenti non scadono!). Quindi l'artista può trasmetterlo in streaming nel proprio browser o scaricare WAV/MP3.

Disco rigido esterno

Questo è un must per i produttori. Devi eseguire il backup di tutti i mix e le radici nel caso in cui il tuo computer si guasti, o nel caso in cui un artista torni in un secondo momento e chieda le radici (cosa che accade).

È anche una buona idea che l'artista disponga di un disco rigido esterno in modo da poter eseguire il backup dei mix finali e/o dei master, nonché degli stem.

Oltre ad aiutare gli artisti a dare vita alle loro creazioni, la produzione a distanza è un ottimo modo per guadagnare qualche soldo extra come musicista . Che tu sia un aspirante produttore o un artista, speriamo che questo post ti dia un'idea migliore di come sia la produzione remota!

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Caleb J. Murphyè un cantautore la cui musica è stata trasmessa su NBC, ABC e in centinaia di progetti cinematografici indipendenti.Invia anche un'e-mail due volte al mese ai musicisti indipendenti chiamata5 cose per aiutarti ad andare avanti .