Tipi di poesie: 15 forme di poesia che devi conoscere

La poesia è una forma d'arte che, per gran parte della sua storia, è stata definita da come aderisce (o sfida) la propria tradizione. E parte di quella ricca tradizione sono le forme poetiche che sono state sostenute dai principali scrittori di ogni generazione. Per capire dove sta andando la poesia, i lettori e gli scrittori dovrebbero idealmente sapere da dove viene la poesia.

In questa guida di Reedsy esamineremo cosa serve per scrivere e pubblicare poesie. Ma per non correre prima di camminare, dovremmo prima entrare in intimità con i molti volti della grande arte parlata...

In altre parole, ecco 15 tipi di poesie che tutti dovrebbero conoscere:

1. Sonetto

L'invenzione del sonetto è attribuita per la prima volta al poeta siciliano del XIII secolo Giacomo da Lentini, che realizzò la forma come mezzo ideale per esprimere 'amore cortese'. Questa forma di poesia era tipicamente intesa per esprimere un "amore proibito" a corte (pensa "la nobile signora si innamora dello scudiero") ed era un genere a sé stante all'epoca.

Le variazioni moderne sono più vicine ai Glanmore Sonnets di Seamus Heaney, in cui prende il dramma che ci si aspetta da un sonetto e ci gioca scrivendo sul mondano.

I due sonetti più comuni prendono il nome dai loro più famosi praticanti: William Shakespeare e il poeta del XIV secolo, Petrarca. Sebbene entrambi siano lunghi quattordici righe, vengono forniti con diversi set di regole:

Cosa rende un sonetto shakespeariano?

Struttura: quattordici righe di pentametro giambico.

• Tre quartine (4 righe), seguite da un distico (due righe).
• Il distico finale presenta una volta (AKA una svolta tematica) o conclusione.

Schema delle rime: ABAB CDCD EFEF GG.

Forme simili in altre culture: stanza Onegin / oneginskaya strofa (russo), Quatorzain (francese, arcaico).

Cos'è il pentametro giambico?

Il pentametro giambico è composto da cinque "piedi" giambici - sillabe accentate seguite da sillabe non accentate - che suonano qualcosa come:

Ora È L'INVERNO DEL nostro DIS-con-TENT

Era il metro preferito di Shakespeare e, avviso spoiler, il pentametro giambico si presenta in molte altre forme poetiche!

Cosa rende un sonetto petrarchesco?

Struttura: quattordici versi, divisi in due stanze, in pentametro giambico (tradizionalmente).

• Prima strofa: otto versi (un'ottava) che pongono una domanda o argomentano
• Seconda strofa: sei versi (un sestetto) che rispondono a questa domanda.
• La volta arriva tra l'ottava e la nona riga

Metro: pentametro giambico (tradizionalmente).

Schema delle rime: ABBA ABBA CDECDE

Forme simili in altre culture: stanza Onegin / oneginskaya strofa (russo), Quatorzain (francese, arcaico).

Esempio shakespeariano: " Sonetto 18" di William Shakespeare

Posso paragonarti a un giorno d'estate?

Tu sei più bella e più temperata:

I forti venti scuotono le carissime gemme di maggio,

E l'affitto estivo ha una data troppo breve;

A volte troppo caldo l'occhio del cielo brilla,

E spesso la sua carnagione dorata è offuscata;

E ogni fiera da fiera a volte declina,

Per caso o il corso della natura non è stato tagliato;

Ma la tua eterna estate non svanirà,

Né perdere il possesso di quella bella che possiedi;

Né la morte si vanterà che tu vaghi nella sua ombra,

Quando in linee eterne al tempo tu cresci:

Finché gli uomini possono respirare o gli occhi possono vedere,

Lunga vita a questo, e questo ti dà vita.

Esempio petrarchesco: "Come ti amo? (Sonnet 43)" di Elizabeth Barrett Browning

Come ti amo? Lasciatemi contare i modi.

Ti amo fino in fondo, in ampiezza e in altezza

La mia anima può raggiungere, quando mi sento fuori dalla vista

Per i fini dell'essere e la grazia ideale.

Ti amo al livello di ogni giorno

Il bisogno più tranquillo, al sole e al lume di candela.

Ti amo liberamente, poiché gli uomini lottano per il bene.

Ti amo puramente, poiché si ritraggono dalla lode.

Ti amo con la passione messa a frutto

Nei miei vecchi dolori e con la fede della mia infanzia.

Ti amo con un amore che sembrava perdere

Con i miei santi perduti. ti amo con il respiro,

Sorrisi, lacrime, di tutta la mia vita; e, se Dio vuole,

Ti amerò meglio dopo la morte.

2. Ode

Sei mai stato così entusiasta di quel nuovo libro su cui stavi aspettando di mettere le mani, o di quel nuovo gioco con una grafica straordinaria, che vuoi solo parlarne a tutti? Bene, i poeti sono stati lì con te per secoli, hanno persino creato una forma poetica specificatamente per lodare cose che pensano siano davvero sorprendenti. (Anche se storicamente parlando, probabilmente non hanno scritto di giochi.)

Che bella cosa!

A differenza delle precedenti forme di poesia, l'ode è una strofa lirica che si rivolge a una persona, un luogo, una cosa o un evento specifici. In effetti, non si rivolge solo casualmente alla cosa scelta; è scritto in elaborato elogio di detta cosa. Il termine 'ode' ha origine dal greco antico odḗ (o ' aoide '), che significa 'canzone' - probabilmente riflettendo le origini della forma come forma prevalentemente musicale.

Ci sono due sottocategorie classiche di ode: Pindaric e Horatian - entrambe seguono uno schema di rime ABABCDECDE. Tuttavia, le odi contemporanee tendono ad essere più irregolari.

Cosa rende un'ode pindarica?

Struttura: tradizionalmente separata in sezioni di tre stanze; la strofa (due versi più ripetuti come un'unità), un'antistrofa metricamente armoniosa (simile alla strofa, ma con un rovescio tematico) e l' epode (conclude tematicamente il poema e ha un metro e una lunghezza diversi rispetto alle stanze precedenti) .

Metro: caratterizzato da una lunghezza della linea irregolare.

Rima: ABABCDECDE

Cosa rende un'ode oraziana?

Struttura: Scritto in una serie di distici o quartine, che circondano tematicamente scene intime nella vita quotidiana. Le odi irregolari possono seguire qualsiasi struttura.

Metro: scelta del poeta, ma lo schema delle rime e il metro dovrebbero essere coerenti in tutto.

Schema delle rime: ABABCDECDE. Le odi irregolari non hanno uno schema prestabilito.

Cosa rende un ode irregolare?

Struttura: nessuna forma rigorosa, la struttura del verso e gli schemi devono essere irregolari.

Metro: come suggerisce il titolo, il metro può essere irregolare.

Schema delle rime: tipicamente in rima, ma la posizione della rima è una scelta del poeta.

Estratto di ode pindarico: "Ode to Aphrodite" di Saffo

Afrodite immortale, in trono in fiori,
Figlia di Zeus, o terribile incantatrice,
Con questo dolore, con questa angoscia, spezza il mio spirito
Signora, non più!

Ascolta di nuovo la voce! Oh ascolta e ascolta!
Vieni, come in quell'isola all'alba sei venuto,
Fluttuando nella tua macchina aggiogata a Saffo
Avanti da tuo padre

Casa d'oro nella pietà! ... Mi ricordo:
Svelti e belli i tuoi passeri ti attirarono, battendo
Agitano le loro ali sopra i raccolti oscuri,
Giù per i cieli pallidi,

Fulmine anon! E tu, o benedetto e più luminoso,
Sorridendo con palpebre immortali, mi chiese:
'fanciulla, cosa ti lega? O perché
Mi chiami?

Estratto di ode oraziano: "Ode a un usignolo" di John Keats

Il mio cuore soffre, e un sonnolento intorpidimento fa male

Il mio senso, come se avessi bevuto di cicuta,

O svuotato un po' di oppiacei negli scarichi

Un minuto dopo, e Lethe-ward era affondato:

Non è per invidia della tua fortuna,

Ma essendo troppo felice nella tua felicità,—

Che tu, Driade degli alberi dalle ali leggere

In qualche trama melodiosa

Di faggio verde, e ombre innumerevoli,

Cantante dell'estate in tutta tranquillità.

Oh, per un abbozzo d'annata! quello è stato

Raffreddò una lunga età nella terra scavata in profondità,

Degustazione di Flora e del verde della campagna,

Danza e canto provenzale e allegria bruciata dal sole!

Oh per un bicchiere colmo del caldo sud,

Pieno di vero, l'appassionato Ippocrene,

Con le bolle di perline che ammiccano all'orlo,

E la bocca macchiata di porpora;

Che io possa bere e lasciare il mondo invisibile,

E con te svanisci nell'oscura foresta:

Estratto di ode irregolare: "Ode to the West Wind" di Percy Bysshe Shelle

io

O selvaggio vento dell'ovest, tu respiro dell'essere d'autunno,

Tu, dalla cui invisibile presenza lascia morto

sono guidati, come fantasmi da un mago in fuga,

Giallo e nero, e rosso pallido e frenetico,

Moltitudini colpite dalla peste: o tu,

Che guidano al loro oscuro letto invernale

I semi alati, dove giacciono freddi e bassi,

Ciascuno come un cadavere nella sua tomba, finché

La tua sorella azzurra della Primavera soffierà

Il suo squillo sulla terra sognante, e riempie

(Guidando dolci gemme come greggi per nutrirsi nell'aria)

Con colori vivi e odori pianura e collina:

Spirito selvaggio, che si muove ovunque;

Distruttore e conservatore; ascolta, oh ascolta!

3. Ballata

Mentre la maggior parte dei lettori moderni può avere più familiarità con le ballate di potere degli anni '80 che con le opere dei poeti dell'inglese medio, la poesia, la cultura e la musica come la conosciamo oggi devono molto a questa forma.

Le ballate sono state inventate per raccontare una storia in modo memorabile. (Hai mai sentito parlare dell'adorabile vigilante Robin Hood? Potresti non averlo fatto se la sua leggenda non fosse stata tramandata nelle ballate del 14° secolo!)

"Canteranno canzoni su di te un giorno..."

Sebbene reso popolare dai bardi britannici e irlandesi, il nome deriva in realtà dal francese medievale chanson balladee (che significa "canzoni da ballo") - e non è difficile vedere la parvenza tra il ritmo e la struttura di questa forma e la musica moderna:

Agile e ascolta, gentiluomo,

Che sia di sangue libero;

Ti parlerò di un buon yeoman,

Il suo nome era Robin Hood.

- Un gesto di Robyn Hode, ed. Francesco Giacomo Bambino.

Sebbene non sia il pane quotidiano degli scrittori del ventunesimo secolo, la poetessa vincitrice statunitense del 1985 Gwendolyn Brooks è stata elogiata per la sua padronanza di questa forma poetica. Le ballate al giorno d'oggi possono essere facilmente identificate dalle loro quartine (strofe di quattro versi) e da uno schema di rime semplice e melodico, progettato per adattarsi all'accompagnamento musicale.

Cosa rende una ballata?

Struttura: qualsiasi lunghezza, solitamente scritta in quartine.

Metro: tradizionalmente, sono scritti in righe alternate di tetrametro giambico (otto sillabe) e trimetro giambico (sei sillabe).

Schema delle rime: ABAB o ABCB, occasionalmente ABABBCBC.

Forme simili in altre culture: Vaar (Punjabi), Corrido (Messico).

Esempio di ballata: "A Ballad of Hell" di John Davidson

«Una lettera del mio amore oggi!

Oh, inaspettato, caro appello!'

Ha strappato una lacrima felice,

E ha rotto il sigillo cremisi.

'Amore mio, non c'è aiuto sulla terra,

Nessun aiuto in paradiso; la campana del morto

Deve suonare il nostro matrimonio; il nostro primo focolare

Deve essere il pavimento dell'inferno ben lastricato».

Il colore è morto dal suo viso,

I suoi occhi brillavano come candele spettrali;

Lanciava sguardi di terrore sul posto,

Poi strinse i denti e continuò a leggere.

«Potrei non oltrepassare la porta della prigione;

Qui devo marcire di giorno in giorno,

A meno che io non sposi chi detesto,

Mia cugina, Blanche di Valencay.

4. Elegia

Un'elegia è una forma poetica triste, le cui origini possono essere fatte risalire a una combinazione di poetica greca antica e scritture dell'antico inglese dell'XI secolo, scritte per lamentare una morte.

Data la lunga e ricca storia della forma, potresti indicare una pletora di poeti più famosi - come John Milton o Walt Whitman - e probabilmente trovare un'elegia da qualche parte nel loro lavoro.

Puoi piangere più di una semplice persona

Certo, questa espressione di dolore non è esclusiva della morte di una persona, ma anche il tema della perdita più in generale: come la affrontiamo, la perdita astratta delle cose, o l'assenza di ciò che era una volta. Pensa a Elegy Written in a Country Churchyard di Thomas Gray, in cui l'oratore vaga per un cimitero (senza sorprese lì) e inizia a contemplare la propria morte, concludendo infine la poesia con un passante che legge un'elegia per il narratore stesso.

Tipicamente, questa forma era scritta in distici elegiaci, ma al giorno d'oggi li troverai solitamente in quartine in rima. Naturalmente, se sei interessato a identificare un'elegia o scriverne una tu stesso, la cosa più importante da sapere è che le regole non sono rigide fintanto che il contenuto è nel messaggio.

Cosa rende un'elegia?

Struttura: può essere lunga quanto vuole il poeta ed è per lo più comunemente scritta in distici o quartine, ma è una scelta del poeta purché si tratti di morte/lutto/ecc.

Metro: pentametro giambico (di solito).

Schema delle rime: Tipicamente ABBA o ABAB, ma non strettamente.

Forme simili in altre culture: Keening o Caointeoireacht (gaelico celtico), Ritha' (arabo), Soaz, Noha e Marsiya (arabo, persiano, urdu).

Esempio di elegia: "In Memoriam AHH" di Alfred, Lord Tennyson

I nostri piccoli sistemi hanno il loro tempo;

Hanno il loro giorno e cessano di essere:

Non sono che luci spezzate di te,

E tu, o Signore, sei più di loro.

Abbiamo solo fede: non possiamo sapere;

Perché la conoscenza è delle cose che vediamo

Eppure confidiamo che venga da te,

Un raggio nelle tenebre: lascialo crescere.

5. Epico

La forma di poesia epica è, come potrebbe suggerire il nome, una delle forme di poesia più lunghe (e più antiche), spesso lunga come un libro. Per contesto, il più antico pezzo di letteratura registrato è L'epopea di Gilgamesh, che risale all'età del bronzo tra il 2500 e il 1300 a.C. Sebbene comunemente associato ai poeti dell'antica Grecia come Virgilio e Omero, quasi ogni civiltà classica aveva una propria forma di epica. Ad esempio, Mahabharata nell'antica India e l'antico persiano Shahnameh .

Mentre i poeti moderni raramente scrivono poemi epici, i pochi che vengono pubblicati (come l'epopea di Kate Tempest del 2013 Brand New Ancients ) sono parti uguali accattivanti e maturi per il plauso della critica se fatti bene.

Le epiche sono lunghe per loro stessa natura

Scritti in versi narrativi, i poemi epici di solito seguono la storia di un eroe o di un gruppo di eroi: un famoso esempio di ciò è, ovviamente, L'Odissea di Omero. Sebbene sia difficile definire regole precise per scrivere poesie epiche, la struttura di The Odyssey è tipica con le sue lunghe stanze e nessuno schema di rime di cui parlare.

Cosa rende un'epopea?

In assenza di regole rigide, ecco un paio di cose a cui prestare attenzione:

Struttura standard: spesso epica (!) nella strofa e nella lunghezza complessiva.

Caratteristiche comuni:

• Ripetizione di parole o simboli;
• Le frasi di enjambement consentono ai versi di passare al successivo senza punteggiatura, il che rende la strofa più simile a un vero discorso;
• Caesura: le pause a metà riga (di solito indicate da un punto o una virgola) sono l'equivalente poetico di scrivere "pausa per effetto" in un copione, aiutando ad aggiungere peso a una riga, controllare il ritmo della poesia e imitare il discorso .

Forme simili in altre culture: Kavya (indiano), Alpamysh (turco), Duma (ucraino).

Estratto di poesia epica: "The Odyssey" di Omero (trad. Emily Wilson).

“Ascoltatemi, leader

E capi di Fecia. te lo dirò

I suggerimenti del mio cuore. Questo straniero -

Non conosco il suo nome — venne vagando

da ovest o da est e si è presentato a casa mia.

Implora e prega per aiuto per viaggiare.

Aiutiamolo, come abbiamo fatto prima

con altri ospiti: nessun visitatore l'ha mai fatto

costretto a rimanere a casa mia. Noi sempre

dai loro un passaggio sicuro a casa. Ora lanciamo

una nave per il suo viaggio inaugurale sull'acqua,

e scegli un equipaggio di cinquantadue uomini, gli uomini

selezionato come il migliore, e sferza i remi

accanto alle panchine. Poi torna a riva,

e vieni a casa mia. Che i giovani si affrettino

per cucinare una festa. fornirò forniture,

abbondante per tutti. E io invito

anche voi, signori, ad accoglierlo con me.

Non rifiutare! Dobbiamo anche invitare

Demococo, il poeta. Gli dei lo ispirano,

quindi qualsiasi canzone sceglie di eseguire

è meraviglioso da ascoltare”.

6. Alessandrino

L'inglese moderno alessandrino deriva dal tradizionale francese alessandrino: un verso di dodici sillabe, che possono essere ripetute per formare un'intera poesia. Inoltre, non è tecnicamente una forma poetica ma una struttura metrica, riferendosi al ritmo e alla lunghezza di una singola linea.

Sebbene l'alessandrino francese e l'inglese alessandrino siano, a detta di tutti, abbastanza simili, ci sono due differenze chiave quando si tratta della cesura e dell'enfasi sulle sillabe, che illustreremo di seguito.

Ci siamo assicurati di includere esempi del tradizionale alessandrino francese insieme a un alessandrino inglese. Poiché gli alessandrini in lingua francese sono spesso tradotti in pentametro giambico per i modelli di discorso inglese, abbiamo incluso anche versi francesi del poeta e drammaturgo Moliere, oltre a una fedele traduzione inglese della poesia francese di Du Bartas per mostrarti come può apparire questa forma in francese e traduzione in inglese.

Cosa rende un alessandrino francese?

Struttura: una singola riga che somma fino a dodici sillabe metriche.

Metro: due semisezioni (emistici) di sei sillabe , separate da una cesura (pausa).

Schema di rime: Solitamente AABB o ABAB se usato in una poesia più lunga

Forme simili in altre culture: Trzynastozgloskowiec (polacco), cesky alexandrin (ceco), mester de clerecia (spagnolo).

Cosa rende un alessandrino inglese?

Struttura: una serie di quartine (strofe di quattro versi), di qualsiasi lunghezza.

Metro: ogni linea ha dodici sollecitazioni, senza cesura fissa.

Schema di rime: Solitamente AABB o ABAB se usato in una poesia più lunga

Forme simili in altre culture: Trzynastozgloskowiec (polacco), cesky alexandrin (ceco), mester de clerecia (spagnolo).

Estratto alessandrino: "Le Misanthrope" di Moliere

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Nota come c'è una pausa momentanea naturale dopo la quinta sillaba di ogni riga. Questa pausa è ciò che è noto come una cesura .

Estratto alessandrino: "La Sepmaine" di Guillaume de Saluste Du Bartas

Tu che guidi il corso delle sfere portafiamma;

Le acque fomye bitt, Seas sou'reigne, tu che porti;

Che fanno tremare la Terra; la cui parola è solo byndes,

E slackes th'vnruly raynes, to your swifte posts the wyndes;

Estratto alessandrino: "To A Skylark" di Percy Bysshe Shelley

Salute a te, spirito gioioso!

Uccello tu non sei mai stato,

Che dal Cielo, o vicino ad esso,

Versa tutto il tuo cuore

Nei ceppi profusi dell'arte non premeditata.

7. Versetto vuoto

Popolare tra gli scrittori sia antichi che contemporanei, il verso vuoto è una poesia senza rima, scritta più comunemente in pentametro giambico. Probabilmente avrai incontrato questo modulo in precedenza; si trova comunemente nel linguaggio scelto da Shakespeare forse per la sua somiglianza nel linguaggio naturale dell'inglese. (E, per non parlare, suonerebbe piuttosto strano se i personaggi parlassero in rima durante ogni opera!)

A causa della sua focalizzazione soprattutto sul ritmo, la strofa vuota è un'ottima forma da guardare se vuoi approfondire il metro (ciò che suona bene) e il significato ( perché, senza uno schema di rime, una parola è scelta rispetto a un'altra).

Cosa rende una poesia in versi vuoti?

Struttura: la lunghezza complessiva e la lunghezza della strofa sono a scelta del poeta.

Metro: deve essere in versi metrici, di solito pentametro giambico.

Schema delle rime: senza rima.

Esempio di versi vuoti: "Tintern Abbey" di William Wordsworth.

Sono passati cinque anni; cinque estati, con la lunghezza

Di cinque lunghi inverni! e ancora sento

Queste acque, che scorrono dalle loro sorgenti montuose

Con un lieve mormorio nell'entroterra. Ancora una volta

Vedo queste scogliere ripide e alte,

Che in una scena selvaggia e appartata impressionano

Pensieri di più profondo isolamento; e connettiti

Il paesaggio con la quiete del cielo.

È giunto il giorno in cui mi riposo di nuovo

Qui, sotto questo oscuro sicomoro, e guarda

Questi appezzamenti di terra di cottage, questi cespi di frutteto,

che in questa stagione, con i loro frutti acerbi,

Sono vestiti di una tonalità verde e si perdono

«Tra boschetti e boschetti. Ancora una volta vedo

Questi filari di siepi, difficilmente filari di siepi, piccole linee

Di bosco sportivo selvaggio: questi masi pastorali,

Verde fino alla porta; e ghirlande di fumo

Inviato, in silenzio, tra gli alberi!

Con un preavviso incerto, come potrebbe sembrare

Di vagabondi nei boschi senza casa,

O di qualche grotta dell'Eremita, dove vicino al suo fuoco

L'Eremita siede da solo.

8. Villanelle

La villanelle è una forma poetica di diciannove versi rigorosamente composta da cinque stanze di tre versi, che terminano con una quartina.

Purtroppo, questa forma non ha nulla a che fare con un certo adorabile cattivo di Killing Eve della BBC. In effetti, il suo nome può essere fatto risalire al latino medievale 'villanus', che significa 'bracciante', che riflette l'origine del villanelle come musica popolare pastorale - in cui un singolo cantante (di solito femminile) improvvisava i testi mentre un anello di ballerini danzavano intorno a lei.

Vale la pena ripetere...

L'uso massiccio del ritornello del villanelle moderno, in cui vengono ripetuti versi specifici del poema, riflette sicuramente le sue radici musicali. Questa ripetizione comune l'ha resa la forma preferita per i poeti che desiderano trasmettere l'ossessione, come con Mad Girl's Love Song di Sylvia Plath, in cui il narratore è ossessionato dalla perdita di una persona cara che potrebbe essere stata o meno reale.

Cosa fa una villanella?

Struttura: diciannove versi, strutturati con cinque terzine (strofe di tre versi) seguite da una quartina.

Metro: nessun metro rigoroso, anche se la maggior parte dei villanelle dopo il ventesimo secolo sono stati scritti in pentametro.

Ripetizioni:

• La prima riga deve essere ripetuta nelle righe sei, dodici e diciotto.
• La riga tre deve essere ripetuta nelle righe nove, quindici e diciannove.

Schema delle rime: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Esempio di Villanelle: "Theocrito" di Oscar Wilde

O Cantore di Persefone!

Nei prati oscuri desolati

Ti ricordi la Sicilia?

Ancora attraverso l'edera svolazza l'ape

Dove Amaryllis giace nello stato;

O cantore di Persefone!

Simetha chiama Ecate

E sente i cani selvaggi alla porta;

Ti ricordi la Sicilia?

Ancora dal mare leggero e ridente

Il povero Polifemo si lamenta della sua sorte:

O Cantore di Persefone!

E ancora in una rivalità fanciullesca

Il giovane Dafni sfida il suo compagno:

Ti ricordi la Sicilia?

Slim Lacon tiene una capra per te,

Per te aspettano i pastori giocosi,

O Cantore di Persefone!

Ti ricordi la Sicilia?

Estratto di Villanelle: "Canzone d'amore di Mad Girl" di Silvia Plath

chiudo gli occhi e tutto il mondo muore;

Alzo le palpebre e tutto rinasce.

(Penso di averti inventato nella mia testa.)

Le stelle si esibiscono in azzurro e rosso,

E l'oscurità arbitraria galoppa in:

Chiudo gli occhi e tutto il mondo muore.

9. Verso libero

Il verso libero è la forma di poesia preferita da molti poeti contemporanei, in gran parte perché (come suggerisce il nome) possono stabilire le proprie regole e infrangerle se lo desiderano. I poeti scelgono naturalmente di stabilire le proprie regole il più delle volte perché, in questa forma, è essenziale comprendere l'effetto della punteggiatura e delle interruzioni di strofa su come viene letta una poesia.

Quando scrivono in versi liberi, i poeti (cioè se vogliono rendere pubblica la loro poesia) devono essere rispettosi del lettore: come leggerà uno schema di rime rispetto a un altro? Questa pausa enfatizza correttamente la riga precedente? Ci sono abbastanza pause per il lettore per riprendere fiato? Queste sono solo alcune delle domande che un poeta che scrive in versi liberi potrebbe porsi!

Cosa rende una poesia in versi liberi?

Struttura: A scelta del poeta.

Metro: Qualsiasi cosa, davvero.

Schema di rime: in qualsiasi modo va bene.

Equivalente in altre culture: haibun giapponese.

Esempio di versi liberi: "Vieni lentamente, Eden" di Emily Dickinson.

Vieni lentamente – Eden!

Labbra non abituate a Te –

Vergognoso – sorseggia le tue Jessamine –

Come l'Ape svenuta -

Raggiungendo tardi il suo fiore,

Intorno alla sua camera ronza –

Conta i suoi nettari –

Entra – e si perde in Balms.

10. Acrostico

La poesia acrostica enuncia un significato segreto, spesso usando la prima lettera di ogni nuovo verso, strofa o qualsiasi altra caratteristica ricorrente. Il messaggio nascosto potrebbe essere una parola, una frase o, più comunemente, un nome: sembra eccitante, giusto? Questa forma fu resa popolare dall'alto medioevo in poi, con molti poeti all'epoca che iniziavano le loro opere più lunghe con un breve acrostico che scriveva il loro nome.

Nascosto in bella vista

La bellezza di questa forma è la diversità nel modo in cui potrebbe essere utilizzata. In effetti, negli ultimi anni ci sono stati diversi casi in cui persone - come amministratori delegati, dipendenti dimissionari, politici - hanno utilizzato acrostici in prosa in e-mail e lettere (spesso per trasmettere un messaggio politico). Puoi persino trovare più acrostici nella stessa poesia: potresti indicare Ecco, o Dio! di William Browne, in cui puoi trovare tre diversi versi nascosti del Nuovo Testamento, come ottimo esempio di questo.

Non ci sono regole rigide quando si tratta di scrivere questo modulo; devi solo ricordare che, se c'è un significato nascosto (che è spesso identificato attraverso lettere maiuscole apparentemente casuali), è probabile che tu stia leggendo un acrostico.

Cosa rende un acrostico?

Struttura: a scelta del poeta: basta avere un significato nascosto!

Metro: Scelta del poeta, ma questa sarà probabilmente determinata dal significato nascosto.

Schema delle rime: la scelta del poeta!

Esempio acrostico: "Elisabetta" di Edgar Allan Poe.

Elizabeth, è sicuramente più in forma

[Logica e uso comune così imponente]

Nel tuo stesso libro che prima sia scritto il tuo nome,

Zenone e altri saggi nonostante;

E ho altri motivi per farlo

Oltre al mio innato amore per la contraddizione;

Ogni poeta - se poeta - nel perseguire

Le muse attraverso i loro pergolati di verità o finzione,

Ha studiato poco da parte sua,

Non leggere niente, scritto di meno - in breve è uno sciocco

senza anima, né senso, né arte,

Ignorando una regola importante,

Impiegato anche nelle tesi della scuola-

Chiamato - dimentico il nome greco pagano

[Chiamato in qualsiasi modo, il suo significato è lo stesso]

"Scrivi sempre le prime cose in alto nel cuore."

11. Haiku

L'haiku può spesso essere il primo tipo di poesia che incontri; se hai dovuto scriverne uno per la scuola, o li hai incontrati come poesie di Instagram, probabilmente hai avuto qualche esperienza con gli haiku . Sebbene fossero tradizionalmente poesie sulla posizione geografica e stagionale del poeta, in omaggio al paesaggio, oggigiorno le persone usano la forma abbreviata per effetti comici.

Breve e dolce

L'haiku è una poesia di tre versi, con una struttura di 5-7-5 sillabe, originaria del Giappone del XVII secolo del periodo Edo. Originariamente chiamato "hokka", l' haiku deriva dall'apertura di una forma più lunga e collaborativa della poesia giapponese chiamata renga (o poesia collegata). In particolare, la maggior parte delle traduzioni inglesi separa l'haiku in tre righe separate, mentre gli originali (romanizzati) sono solitamente un'unica riga separata da cesura.

Cosa rende un haiku?

Struttura: Tre righe lunghe, con una struttura di 5-7-5 sillabe:

• Riga uno: cinque sillabe.
• Riga due: sette sillabe.
• Riga tre: cinque sillabe.

Metro: ogni riga deve seguire la struttura di 5-7-5 sillabe.

Schema delle rime: N/A.

Esempio di Haiku: "The Oak Tree" di Matsuo Basho

Nell'originale giapponese, romanizzato:

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

In inglese, tradotto da Robert Hass.

La quercia:

non interessato

nei fiori di ciliegio.

12. Epigramma

Un epigramma è una breve forma poetica che può variare da due a quattro righe. Detto questo, molti poeti scelgono di creare poesie più lunghe usando questa forma essenzialmente allacciando insieme un certo numero di poesie più piccole - l'effetto finale è che ogni sezione funziona bene con la successiva pur rimanendo in piedi da sola.

Piccole poesie trovate in natura

Sebbene la forma sia stata resa popolare da poeti come Samuel Taylor Coleridge, Voltaire nel XVI e XVII secolo, potresti anche indicare Ezra Pound o Ogden Nash come scrittori più recenti che hanno favorito questo stile. Potrebbe interessarti anche sapere che, a differenza di altre forme, gli epigrammi non sono esclusivi della poesia. Possono essere usati come espedienti letterari o in un discorso per illustrare idee complesse in modo conciso. (Potresti indicare "occhio per occhio lascia il mondo intero cieco", una citazione spesso attribuita al Mahatma Gandhi, come un buon esempio di ciò.)

Cosa rende un epigramma?

Se stai cercando di individuare un epigramma poetico, dai un'occhiata a queste semplici regole:

Struttura: da due a quattro righe, strutturate in distici o quartine a quattro righe.

Metro: spesso in pentametro giambico, ma non strettamente.

Schema delle rime: ABAB (più comunemente).

Esempio di epigramma: "Auguries of Innocence" di William Blake.

Per vedere un mondo in un granello di sabbia

E un paradiso in un fiore selvatico

Tieni Infinity nel palmo della tua mano

E l'eternità in un'ora

Esempio di epigramma: "Underwoods: Epigram" di Robert Louis Stevenson.

Di tutti i miei versi, come non un solo verso;

Ma come il mio titolo, perché non è mio.

Quel titolo che ho rubato a un uomo migliore:

Ah, quanto meglio se avessi rubato il tutto.

13. Epitaffio

Pensa agli epitaffi come a "Elegy Lite". Si trovano spesso scolpiti su lapidi, quindi devono essere brevi a meno che la tomba prevista non sia in realtà un mausoleo. Inoltre non hanno regole specifiche di cui parlare. Risalgono agli antichi egizi e greci, ma la forma della lingua inglese usata oggigiorno deriva più strettamente dalla versione dell'antico romano, che era meno emotiva e incentrata sulla rappresentazione di fatti sul defunto.

Così a lungo, addio

Detto questo, gli epitaffi moderni spesso includono enigmi, giochi di parole su nomi o professioni e persino acrostici (sebbene, ci vuole una certa attenzione per sapere quando l'umorismo è appropriato). Una delle influenze più famose per l'epitaffio moderno è Robert Burns, che scrisse trentacinque epitaffi (per parenti stretti, amici e persino se stesso), molti dei quali erano satirici.

Cosa rende un epitaffio?

Struttura: A scelta del poeta!

Metro: La scelta del poeta!

Schema delle rime: la scelta del poeta!

Forme simili in altre culture: Jisei (giapponese).

Esempio di epitaffio: "Epitaffio sul mio amico" di Robert Burns

Un uomo onesto qui giace a riposo

Come mai Dio ha benedetto con la sua immagine.

L'amico dell'uomo, l'amico della verità;

L'amico dell'Età, e guida della Gioventù:

Pochi cuori come il suo riscaldati con virtù,

Poche teste con conoscenza così informate:

Se c'è un altro mondo, vive nella beatitudine;

Se non ce n'è, ne ha tratto il meglio.

Esempio di epitaffio: "Epitaffio" di Edna St. Vincent Millay

Non accumulare su questo tumulo

Rose che amava così bene;

Perché confonderla con le rose,

Che non può vedere o annusare?

È felice dove giace

Con la polvere sugli occhi.

14. Limerick

Se hai mai sentito una poesia su un vecchio di Nantucket, allora hai quasi sicuramente incontrato un limerick. Queste poesie umoristiche, conosciute soprattutto per le loro battute spesso scortesi o scioccanti, furono rese popolari da Edward Lear nel diciannovesimo secolo.

Parte di ciò che migliora il divertimento del lettore di questa forma è il distinto schema e ritmo delle rime AABBA che lo rendono divertente da recitare (e un ottimo trucco per le feste!). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!