Struttura narrativa: definizione, esempi e suggerimenti per la scrittura
Pubblicato: 2023-12-19Mentre pianifichi il tuo romanzo, la struttura della storia sarà probabilmente in cima alla tua mente. Ma c'è qualcos'altro che dovrai considerare oltre a questo: la struttura narrativa. Mentre la struttura della storia è il flusso complessivo della storia, dall'esposizione all'azione ascendente e discendente, la struttura narrativa è l'inquadratura che la supporta. Facciamo un tuffo più profondo in ciò che significa.
Clicca per twittare!Cos'è la struttura narrativa?
Conosciuta anche come “cornice della storia”, la struttura narrativa è l'ordine in cui vengono presentati gli eventi di una storia. Racconti la trama nell'ordine in cui si è svolta o la mescoli, magari iniziando dalla metà anziché dall'inizio? Vai da A a B a C, o inizi da B per aumentare la suspense, prima di tornare ad A per riempire i lettori? Puoi considerarla come la cronologia della storia, il tempo in cui viene raccontata.
Una cosa da tenere a mente è che ogni struttura ti consente di concentrarti su diversi elementi della storia. Nel processo di decisione su quale inquadratura utilizzare, potresti trovarti a porre domande del tipo: perché i personaggi principali sono quelli che vengono centrati? Perché ti concentri su questi battiti emotivi specifici rispetto ad altri? Che cosa è importante in questi momenti per la trama e gli archi dei personaggi che stai esplorando?
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Tipi di struttura narrativa
Esiste un intero ramo della critica letteraria dedicato allo studio della struttura narrativa: la narratologia. Non entreremo nel merito accademico, ma è importante conoscere i principali tipi di struttura disponibili per la tua narrativa, in modo da poter scegliere al meglio quella che serve allo scopo della tua storia. Ecco quattro dei tipi più comuni di struttura narrativa utilizzati nei libri e nei film.
1. Lineare
La struttura narrativa lineare è esattamente ciò che sembra: quando una storia viene raccontata cronologicamente dall'inizio alla fine. Gli eventi si susseguono logicamente e puoi facilmente collegare la causalità di un evento a un altro. In nessun momento la narrazione salta nel passato o nel futuro. La storia si concentra esclusivamente su ciò che sta accadendo ora. È uno dei tipi più comuni di strutture narrative viste nella maggior parte dei libri, film o programmi TV.
Esempio: Orgoglio e pregiudizio
Un ottimo esempio di narrativa lineare è Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen. Seguiamo la storia d'amore di Elizabeth Bennet e Mr. Darcy dal loro primo disastroso incontro fino a quando si innamorano e ammettono i loro sentimenti reciproci. Tutti gli eventi sono presentati nell'ordine in cui si verificano e possiamo facilmente vedere come un malinteso abbia portato a un altro fino alla fine.
2. Non lineare
D'altro canto, una narrazione non lineare si verifica quando una storia viene raccontata in modo non ordinato, dove le scene dall'inizio, dalla parte centrale e dalla fine sono confuse o, in alcuni casi, la cronologia potrebbe non essere chiara. Con questa libertà di saltare nel tempo, è possibile introdurre nuove informazioni o prospettive nel punto della storia in cui possono avere il massimo impatto. Una caratteristica comune di questo tipo di narrazione è l'uso di flashback estesi.
Questi tipi di storie tendono ad essere incentrati sui personaggi. Saltare nel tempo consente all'autore di concentrarsi sugli stati emotivi dei personaggi mentre elaborano eventi diversi e di metterli a confronto con il loro sé precedente o futuro.
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Ma perché sceglieresti di raccontare un’intera storia in modo così confuso? Una cosa che le strutture non lineari consentono a uno scrittore di fare è aumentare la suspense. Poiché gli eventi non si susseguono necessariamente logicamente, non si sa mai cosa accadrà dopo. Possono anche disorientare il pubblico e lasciarlo fuori posto, il che è incredibilmente utile se stai scrivendo horror o suspense, anche se questa struttura certamente non è limitata a questi generi.
Esempio: A mores perros
Il film Amores Perros di Alejandro Gonzalez Inarritu del 2000 è un ottimo esempio di come una narrazione non lineare possa aumentare la suspense e creare una storia incentrata sui personaggi. Il film è un trittico, tre storie che seguono diversi personaggi di Città del Messico le cui vite si intersecano con un incidente automobilistico mostrato nella scena iniziale.
La prima parte del film torna indietro per raccontare la storia di Octavio, un giovane coinvolto in combattimenti clandestini e innamorato della moglie di suo fratello. La maggior parte della seconda storia si svolge dopo l'incidente ed è incentrata su Valeria, una modella spagnola ferita in quell'incidente, mentre la trama finale si svolge in entrambe le linee temporali e si concentra su un sicario, El Chivo, che incontriamo per la prima volta nella storia di Octavio.
La natura non lineare del film permette al regista di esplorare e giustapporre le sfumature delle difficoltà di ciascun personaggio. La storia di ogni personaggio è ancorata all'apertura. Mentre Octavio, Valeria ed El Chivo si avvicinano al momento dell'incidente automobilistico che sconvolgerà le loro vite, c'è una tensione crescente poiché il pubblico sa cosa succederà, ma non ha idea di come ciò li influenzerà.
Questo è un tipo generale di narrativa non lineare. Tuttavia, alcuni sottotipi sono più comunemente visti nella narrativa, come la narrativa parallela.
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3. Parallelo
Una narrazione parallela è quella in cui due o più storie vengono raccontate contemporaneamente, anche se potrebbero non accadere sempre nello stesso momento. Questo è comune nelle storie con più personaggi principali e punti di vista. Tendono ad essere interconnessi, anche se il modo in cui si relazionano potrebbe non essere immediatamente ovvio.
Alla fine, i fili della storia in una struttura parallela si incastreranno, risultando in una sorta di colpo di scena o rivelazione. Di conseguenza, le strutture parallele vengono spesso utilizzate nei thriller o nei romanzi di narrativa storica.
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Esempio: Ragazza andata
Il thriller domestico più venduto di Gillian Flynn è un capolavoro di narrazioni parallele. La storia della reazione dell'insegnante di periferia Nick alla misteriosa scomparsa della moglie è intervallata da flashback tratti dal diario di Amy, che rivelano lo stato traballante della relazione tra Nick e Amy.
Al lettore vengono presentati due narratori inaffidabili: la vita idealizzata che Nick presenta ai media dopo la scomparsa di Amy è in netto contrasto con le annotazioni del diario che rivelano la relazione di Nick e le difficoltà della loro vita personale. L'andirivieni della narrazione non fa altro che aumentare la tensione mentre i lettori cercano di capire cosa è reale, cosa è una bugia e cosa succederà dopo.
4. Episodico
Puoi pensare alle narrazioni episodiche come a racconti interconnessi che contribuiscono a un arco narrativo più ampio. Ogni singola storia ha un inizio, una parte centrale e una fine, ma l'arco più ampio le unisce in qualche modo. Di solito, questo tipo di struttura segue lo stesso insieme di personaggi in un ambiente o situazione specifica. Riconoscerai questo tipo di narrazione in programmi TV come sitcom e drammi medici, dove gli episodi possono, in generale, essere guardati in qualsiasi ordine.
Esempio: Buffy l'ammazzavampiri
Il popolare programma televisivo degli anni '90, Buffy the Vampire Slayer, è una sorta di spettacolo pionieristico, che bilancia il suo formato del mostro della settimana ("la banda deve fermare una cheerleader vampira!") con un lento dipanarsi di una trama che dura tutta la stagione. che culmina in una lotta contro un nemico più grande (“il sindaco della città è un demone!”).
Mentre molti altri programmi televisivi a episodi hanno dato la priorità al mantenimento dello status quo alla fine di ogni episodio, uno dei punti di forza di Buffy era la sua volontà di raccontare storie più grandiose nell'ambito della narrazione a episodi. Con questi semi narrativi piantati in oltre 20 episodi, i finali di stagione hanno avuto spesso un impatto maggiore rispetto a quelli dei suoi contemporanei.
Scegliere una struttura adatta alla tua storia
Ora che hai compreso alcune delle strutture narrative più popolari, devi decidere quale utilizzare per la tua storia. È importante che la struttura che scegli funzioni con il tipo di storia che vuoi raccontare e aggiunga qualcosa all'esperienza complessiva, ma ciò non significa che devi reinventare la ruota.
Sperimentare una struttura non tradizionale può essere un ottimo modo per migliorare la tua scrittura e metterti alla prova, ma se lo trovi difficile o più confuso che utile, non c'è niente di sbagliato nell'usare una struttura lineare. Dopotutto, è popolare per un motivo: funziona e molte storie famose e apprezzate sono state scritte in questo modo.
Se vuoi cimentarti con una struttura non lineare, considera questi suggerimenti.
Identifica l'inizio, la parte centrale e la fine
Ogni storia ha un inizio, una parte centrale e una fine, anche se la racconti in modo non ordinato. In alcuni casi, la storia che stai raccontando a livello narrativo potrebbe basarsi molto su eventi che accadono al di fuori del fulcro principale della trama. Spesso ciò significa anche che l'incidente scatenante e il climax avvengono in un periodo di tempo compresso. In tal caso, una struttura non lineare potrebbe essere utile. Introdurrà l'esposizione necessaria per l'"inizio" della storia senza far deragliare la trama e il ritmo. In casi come questo, capire la cronologia è incredibilmente importante e ti consigliamo di tracciarla su un pezzo di carta per evitare confusione.
Trova il posto giusto per rivelare informazioni
Molte storie si basano sull'attenta rivelazione delle informazioni per mantenere la trama in movimento e alta la tensione. In una tipica narrativa lineare, questo tempismo è abbastanza semplice: il lettore scopre cose nuove nello stesso momento in cui lo fanno i personaggi. Tuttavia, quando utilizzi una struttura non lineare o parallela, dovrai essere ancora più giudizioso nel modo in cui fornisci queste informazioni ai lettori.
Quando il lettore sa qualcosa che il personaggio non sa, si crea suspense. Quando il personaggio sa qualcosa che il lettore non sa, crea intrigo. Entrambi sono ottimi strumenti per uno scrittore, ma non possono essere mantenuti per tutta la narrazione: sarebbe noioso e confuso per il lettore. Piuttosto, la suspense e l’intrigo dovrebbero essere creati e dissipati nel corso della storia. E se non sei sicuro di averlo fatto con successo, saprai che è tempo di consultare i lettori beta o un editore professionista.
Qualunque sia la struttura narrativa che scegli, ricorda che dovrebbe funzionare per te e per la tua storia. Se non ti diverti o si rivela troppo difficile, va bene cambiare rotta e provarne un'altra. La sperimentazione è tutta una parte del processo. Buona scrittura!