10 fantastiche idee per loghi musicali che devi copiare

Un logo di buona musica dovrebbe essere accattivante , memorabile e riflettere lo stile della musica che rappresenta . Ma con così tante opzioni disponibili, può essere difficile sapere da dove cominciare.

In questo articolo, abbiamo raccolto dieci fantastiche idee per loghi musicali per aiutarti a trarre ispirazione. Abbiamo anche incluso alcuni suggerimenti su cosa cercare in un buon logo musicale. Quindi, che tu sia un musicista alla ricerca di un nuovo logo per la tua band o un amante della musica in cerca di ispirazione per il design, troverai sicuramente qualcosa che ti piace in questo elenco.

1. Conosci il significato dietro i colori

È utile avere una conoscenza di base dei colori prima di usarli nel tuo design. Il colore di un logo può aumentare il valore del marchio se scelto con saggezza. Basato su The Psychology of Colors in Marketing, combinazioni di colori specifiche hanno i loro effetti sui consumatori . Le aziende possono spesso influenzare il loro mercato di riferimento facendo le giuste scelte di colore.

Ad esempio, il design del logo di questa etichetta musicale utilizzava i colori blu, rosso e arancione. L'arancione è collegato alla felicità e all'ottimismo, mentre il rosso stimola gli impulsi nervosi e si dice che il blu promuova la fiducia nel tuo marchio. Insieme, possono supportare la rappresentazione di un'immagine positiva e affidabile.

2. Lascia andare l'immagine

Non sempre hai bisogno di immagini per creare il tuo logo. A volte, la giusta combinazione di caratteri è sufficiente per rappresentare ciò che rappresenta il tuo marchio . Questo logo musicale per la musica dapper è un eccellente esempio di ciò che viene chiamato logo wordmark o logo basato su font. Per ottenere un aspetto nitido e pulito, fa a meno dell'uso tipico di forme e immagini e si concentra invece sul nome dell'azienda.

Altri design di logo di marchi denominativi classici ma memorabili includono Coca-Cola, The New York Times, Fila, IBM e FedEx.

3. Sperimenta con la tradizione

Il tuo logo può comunque distinguersi dalla massa pur seguendo le attuali basi del branding. Se vuoi utilizzare le note musicali nel tuo design, devi differenziare il tuo logo musicale dalla concorrenza. Molte etichette discografiche hanno utilizzato le note musicali come simbolo del logo. Usa la fusione dei colori e le combinazioni di immagini secondo necessità per ottenere un aspetto distintivo. Ti farà risaltare rispetto al resto dei tuoi rivali.

4. C'è forza nell'equilibrio

I clienti possono dire che la tua azienda durerà solo guardando il tuo logo. Quando un design è equilibrato, comunica un senso di forza e solidità. Ci vuole un'attenta pianificazione per combinare lo spazio positivo e negativo nelle composizioni in modo che nessun elemento domini gli altri e tutto si unisca per creare un'unione coesa. Come in questo logo musicale per The Sound Bar, assicurati che il tuo logo appaia più o meno lo stesso aspetto su entrambi i lati se lo tagli a metà .

5. Semplice ha un impatto

Un logo non ha sempre bisogno di schemi complicati e combinazioni di colori per essere efficace. Quelli semplici , il più delle volte, hanno un effetto e un richiamo più significativi .

Guarda questo logo semplice ma di grande impatto per Soul Sound Co. L'esecuzione di un logo infinito che ricorda una "S" insieme alle onde sonore è minima ma ben congegnata. E anche se i colori utilizzati sono limitati, dà comunque la giusta carica di energia al marchio.

6. Considera ciò che è ovvio

Supponiamo che non ti interessi il simbolismo complicato o le immagini nascoste. In questi casi, potresti voler seguire la strada più ovvia per creare un'impressione , proprio come questo logo funky cubo per la Wilson's Music Productions che utilizzava l'immagine di un mixer audio per stabilire il proprio marchio.

E solo perché sei diventato letterale non significa che il tuo logo manchi di profondità. Prendi ad esempio il logo dell'azienda Apple. Dietro la rappresentazione letterale, c'è una storia ancorata al logo che è molto più complessa di quanto si possa immaginare.

7. Incorpora un'immagine dentro un'altra

Sperimentare con figure e forme può farti conoscere molte opzioni di design del logo a cui potresti non aver pensato in precedenza. Un modo divertente e coinvolgente per interessare il tuo pubblico è incorporare un'immagine nascosta all'interno di un'altra immagine, che eccita la loro mente e li fa ricordare il tuo marchio.

Il logo musicale di WePlay è un brillante esempio di questa strategia. All'inizio sembra essere una strana "W", ma un esame più attento scopre la seconda immagine di un pulsante di riproduzione al centro e ruotando l'immagine si ottiene anche la lettera "E".

8. Crea un po' di movimento

Un altro modo di pensare fuori dagli schemi per quanto riguarda il tuo logo musicale è aggiungere movimento al design. Un senso di movimento attira sempre più attenzione di un'immagine semplice, sia che utilizzi effetti di animazione sul tuo logo o semplicemente un'illustrazione che suggerisce un'azione. Dai un'occhiata a questo logo musicale Spin Media. Crea un impatto creando una parvenza di movimento.

9. Lascia correre la tua immaginazione

Quando libererai la tua mente e lasci correre la tua immaginazione, la tua creatività aumenterà. Dimentica la tradizione e le regole ; a volte, siamo destinati a romperli . Come il modo in cui questo logo ha utilizzato la silhouette del jack audio come lettera U sia per "Audio" che "Aux" in questo logo musicale per Audio Aux Studio. Questo design mette in evidenza ciò che l'azienda offre ed emana energia positiva che incoraggia i consumatori a saperne di più sul marchio.

10. La sottigliezza è qualità

Il tuo logo non deve dichiarare tutto apertamente. Un modo brillante per stupire e invogliare il tuo pubblico e dare al messaggio generale una qualità più ricca è incorporare gli strati di significato sottostanti nel design. Ad esempio, il logo di questa etichetta discografica sembra quasi delle onde sonore. Un esame più attento rivela che forma anche la lettera "M" e assomiglia a un monitor del battito cardiaco, che può rappresentare la vita o l'energia.

Cosa rende un buon logo musicale

Un buon logo musicale è quello che la gente ricorda. Ciò significa che dovrebbe avere un forte impatto visivo e dovrebbe risuonare con il tuo pubblico a livello emotivo. Dovrebbe anche essere rilevante per il tuo marchio ed essere qualcosa che sei orgoglioso di mostrare.

Con questo in mente, ecco alcune cose da cercare in un buon logo musicale:

• Versatilità . Un buon logo dovrebbe adattarsi a qualsiasi formato di design, dalle immagini dell'intestazione dei social media alle magliette. Dovrebbe anche essere facile ridimensionare o cambiare colore se è necessario adattarlo a un determinato spazio.
• Design semplice ma efficace . Un logo complesso potrebbe essere visivamente sorprendente, ma non sarà facile da capire. Ciò potrebbe far perdere alle persone il messaggio dietro il tuo logo e non è quello che vuoi.
• Risonanza . Il tuo logo musicale dovrebbe avere una connessione con il tuo marchio nel suo insieme. Se non ha senso quando viene associato al tuo nome, potresti avere un problema.
• Impatto visivo . Naturalmente, anche un ottimo logo musicale dovrebbe avere un bell'aspetto. Non è necessario essere l'artista più talentuoso al mondo per creare un logo, ma è necessario impegnarsi e avere un'idea chiara di ciò che si desidera.

Vuoi un logo di musica rock ma non sai da dove cominciare? Penji può aiutare. Lascia che ci occupiamo del reparto creatività in modo che tu possa concentrarti sull'orchestrazione di tutti gli altri aspetti della tua attività.

Iscriviti ora e ottieni una garanzia di rimborso di 30 giorni. Inoltre, ecco un'offerta per te: inserisci il codice voucher LOGODESIGN15 alla cassa per usufruire del 15% di sconto sul tuo primo mese.