Vuoi imparare le illustrazioni di moda? Ecco come.

Non puoi negarlo: la moda è ovunque. Con vestiti, riviste e persino pubblicità per le strade, non puoi perderlo. Fin dall'infanzia, ho sempre avuto un grande interesse nel travestirmi. Abbinerei così tanti tessuti e modelli insoliti insieme per creare abiti unici per la scuola. Ben presto, ho iniziato a disegnare i vestiti che mi piacerebbe indossare.

Anche se quello che ho fatto è stato solo per divertimento, in realtà c'è un'intera arte dedicata a rappresentare il tuo senso della moda. Si chiama illustrazione di moda, un mezzo con una storia lunga ed espansiva. Se sei interessato a creare queste immagini per il tuo marchio, sei nel posto giusto. Ti darò una guida passo passo su come produrre le tue illustrazioni di moda.

Illustrazioni di moda e schizzi di moda

Quando si pensa alle illustrazioni di moda, la prima cosa che ti è venuta in mente è stata probabilmente questi schizzi approssimativi di capi di abbigliamento chic su una silhouette sottile come un bastone. Li vedi costantemente nelle sfilate di moda come Project Runway , o all'interno degli album da disegno di persone che lavorano nella moda.

Le immagini a cui stai pensando sono chiamate schizzi di moda e sono notevolmente diverse da un'illustrazione di moda.

Gli schizzi di moda sono normalmente usati come forma di brainstorming. Non sono pensati per essere mostrati, venduti o mostrati. È semplicemente uno strumento per un progetto molto più ampio.

Quando si tratta di illustrazioni di moda, l'immagine stessa è il progetto. Il corpo è definito quasi quanto l'abbigliamento. I tratti sono più chiari e concisi. E il prodotto finito è solitamente fatto per essere visualizzato da qualche parte.

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Dove vengono utilizzate le illustrazioni di moda?

Quindi, dove possiamo trovare normalmente un'illustrazione di moda? Anche se potresti non prestare loro molta attenzione, le illustrazioni di moda possono essere trovate in molti posti. Le boutique mostreranno spesso un'illustrazione di moda come parte della decorazione interna. Le riviste li usano frequentemente, così come i materiali promozionali.

In casi più rari, le illustrazioni di moda possono anche apparire in una galleria d'arte. Ottenere un'enorme quantità di pubblicità per i tuoi progetti può spingere i musei a mostrare il tuo lavoro.

Sebbene gli schizzi di moda siano molto utili, un'illustrazione di moda potrebbe essere più appropriata quando si contrae un altro designer per creare effettivamente i propri capi di abbigliamento. In questo contesto, una sarta o un sarto avranno bisogno di un'immagine chiara in modo che sappiano esattamente cosa fare.

Se la creazione di un'illustrazione di moda sembra che fa per te, allora sei fortunato. Ecco una guida passo passo per aiutarti a iniziare il tuo viaggio.

Passaggio 1: studia il corpo umano

A differenza della maggior parte degli schizzi di moda, le illustrazioni di moda hanno spesso un corpo definito. Ciò significa che devi prestare particolare attenzione alle proporzioni. Nel regno dell'illustrazione di moda, queste proporzioni sono divise in base alle dimensioni della testa della tua figura.

Se dovessi disegnare una femmina media, sarebbe alta circa 7 teste. Se disegno la top model media accanto a lei, quella figura sarebbe di circa due teste più alta.

Quando si tratta di disegnare il corpo umano, è un'ottima idea giocare con il colore della pelle, i peli del corpo, le lentiggini e le nascite. Il mondo è fatto di più di semplici modelli alti e sottili. È importante tenerlo a mente, anche se alla fine decidi di attenerti al solito standard di bellezza.

Passaggio 2: definisci il tuo stile

Questo è probabilmente il processo più lungo, più noioso, ma più eccitante per abituarsi all'illustrazione di moda. Prima di espanderti nel mondo professionale, devi scoprire te stesso come artista della moda. Come con qualsiasi mezzo artistico, ogni illustratore di moda deve aprirsi la strada definendo il proprio stile.

Allora dimmi, cosa renderà il tuo lavoro diverso da quello di tutti gli altri? Perché le persone dovrebbero prestare attenzione alle tue illustrazioni di moda? Vuoi che la tua arte sia colorata? Pittorica? Dettagliato? Semplicistico?

La scelta è tua.

Non aver paura di fare un po' di tentativi ed errori. La maggior parte degli artisti non inizia in modo sorprendente quando studia una nuova forma d'arte. Prenditi il ​​tuo tempo per trovare un punto di vista unico. Ricorda; la cosa peggiore che potresti fare è essere come tutti gli altri.

Passaggio 3: brainstorming

Ora che hai fatto pratica, è tempo di creare ed eseguire la tua illustrazione di moda. La prima cosa che vuoi fare è fare un brainstorming. Anche il processo di brainstorming è abbastanza divertente. Si tratta di determinare l'argomento. Cos'è esattamente che vuoi creare? Qual è la dichiarazione?

Per iniziare, considera il tuo pubblico e la tua piattaforma. Chi vedrà questo pezzo? Questa è una cosa cruciale a cui pensare durante il brainstorming; se la tua illustrazione non si rivolge al pubblico di destinazione, non guadagnerà molta trazione. Devi avere in mente un gruppo specifico di persone quando ti viene in mente un'illustrazione di moda.

Quindi, pensa a quale sentimento vuoi suscitare dal tuo pubblico. Tristezza? Eccitazione? Passione? Avventura? Mistero? Determinare le emozioni del tuo pezzo ti aiuterà con le decisioni successive. Il colore, ad esempio, ha molto a che fare con la sensibilizzazione emotiva.

Ricorda di considerare la funzionalità del tuo outfit. Che tu crei un vestito, un completo o anche un bikini, è importante notare come una persona si muove e si sente quando indossa il tuo modello.

Puoi anche decidere che non vuoi che i tuoi abiti abbiano alcuna funzionalità. Alcuni artisti preferiscono disegnare abiti basati più sulla fantasia, non pensati per essere replicati nel mondo reale. E tu sai cosa? Quell'idea è estremamente interessante.

Il modo migliore per costruire un'idea per un outfit è disegnarla. Sì, gli schizzi di moda possono essere una parte fondamentale della creazione di un'illustrazione di moda. Un po' di tentativi ed errori non guasta mai quando si crea qualcosa di grande.

Passaggio 4: scegli un supporto per l'illustrazione

Ora è il momento di raccogliere l'attrezzatura. Userai arte digitale o tradizionale? Questo è un argomento caldo nella comunità artistica, ma in tutta onestà, entrambi hanno i loro vantaggi e le loro insidie.

Come avrai notato, la maggior parte delle persone nel 2022 usa l'arte digitale. L'arte digitale nell'illustrazione di moda è un fenomeno piuttosto nuovo ma conveniente. Utilizzando una Cintiq, un tablet Wacom o un iPad, un artista può facilmente archiviare le proprie illustrazioni di moda in un unico posto. Consente inoltre di esportare facilmente le immagini, il tutto a un prezzo conveniente.

Altri artisti usano ancora il metodo tradizionale. Ciò fornisce un sacco di accesso a gallerie d'arte e musei. Ma l'uso degli strumenti artistici tradizionali può anche aggiungere texture difficili da replicare su un tablet. Infine, alcuni artisti della vecchia scuola potrebbero avere più familiarità con l'uso di matite, pennelli e pennarelli.

Alla fine, tutto dipende da cosa ti senti a tuo agio.

Passaggio 5: determina la posa

Quanto sarebbe noioso se vedessi una modella sulla passerella che sta lì senza fare assolutamente nulla? Immagina un personaggio dei fumetti in piedi sul posto, nessun movimento nella sua posa. Noioso, vero? Bene, ecco come appare quando non dai alle tue illustrazioni di moda una posizione con cui lavorare. Se l'abito è qualcosa che stai cercando di vendere o promuovere, devi far sembrare sicura la persona che lo indossa.

La tua illustrazione di moda dovrebbe sempre mettersi in posa, anche se la posa è sottile. Potrebbe essere semplice come appoggiare un fianco di lato o dinamico come saltare in aria e allungare le braccia.

La tua posa non dovrebbe solo funzionare per un volume di coinvolgimento, ma dovrebbe anche essere la guida per il design del tuo abbigliamento. Pensa alla tua posa come a un gancio. Vuoi che i vestiti siano appesi in modo ordinato e preciso sul display. Dovrebbe lusingare il corpo del tuo personaggio mentre mostra ancora tessuti, motivi e forme.

Passaggio 6: disegna i vestiti

Una volta creato il tuo “appendiabiti” è il momento di passare alla parte buona: creare l'abito vero e proprio. Non ci sono davvero regole ufficiali per creare vestiti su un'illustrazione di moda. Una volta che hai fatto tutto il brainstorming e i preparativi, puoi dare libero sfogo alla tua immaginazione.

Ho alcuni suggerimenti nel caso in cui tu possa essere un po' bloccato.

• Assicurati di prendere in considerazione le proporzioni.
• Per creare un outfit dinamico, pensa a come sarebbe il tuo modello come silhouette. È riconoscibile come persona? Puoi dire cosa stanno facendo?
• Non aver paura di mescolare materiali diversi. Pensa ai dettagli; di cosa sono fatti i vestiti? Piume? Paillettes? Pellame? Una giacca in cotone avrà un aspetto molto diverso da una giacca in seta.

Passaggio 7: determinare i colori

La teoria del colore è importante in ogni sforzo artistico. C'è un motivo per cui la ruota dei colori viene fuori in così tante discussioni sull'illustrazione. È perché il colore è molto psicologico. Gli artisti usano il colore per attirare gli occhi in determinati luoghi e per evocare determinati sentimenti.

Se stai creando un'illustrazione di moda per la prima volta, è una buona idea conoscere le combinazioni di colori di base. Nel tempo, puoi diramarti al di fuori delle combinazioni di colori di base e utilizzare una tavolozza che si adatta perfettamente al tuo occhio allenato.

• Monocromatico: utilizzo di diverse sfumature di un unico colore.
• Acromatico: utilizzando nessun colore, solo diverse sfumature di bianco e nero.
• Neutro: utilizzo di colori che sono stati ridotti aggiungendo il nero.
• Triade: tre colori da punti uguali sulla ruota dei colori. Di solito si vede utilizzando i colori primari (rosso, blu e giallo) o i colori secondari (verde, viola e arancione).
• Complementare : colori sui lati opposti della ruota dei colori. Ad esempio, blu e arancione, rosso e verde.
• Analogo: scegli un colore principale, quindi abbinalo ai colori su entrambi i lati.
• Dividi complementare: scegli un colore principale, quindi abbinalo ai due colori su entrambi i lati del suo colore complementare.

Passaggio 8: tocchi finali

Guarda cosa hai fatto finora. Esamina il disegno per vedere se c'è qualcosa che vorresti modificare un po'. Assicurati che tutto sia riempito correttamente mentre ripulisci eventuali difetti. Chiediti cos'altro potresti aggiungere per rendere la tua illustrazione di moda davvero pop.

Se ancora non sei sicuro, puoi sempre chiedere un secondo parere. Una buona critica è sempre utile.

Vuoi commissionare un illustratore di moda?

A volte, creare un'illustrazione per il tuo marchio di moda può essere difficile e richiedere molto tempo. Sebbene sia un processo gratificante, potresti avere altre cose che richiedono la tua attenzione. Non c'è vergogna in questo. Se stai cercando un modo semplice per ottenere alcune illustrazioni di moda, prendi in considerazione l'idea di commissionare a un artista di farlo per te.

Ci sono così tante opzioni per commissionare un'illustrazione di moda. Molti artisti indipendenti offrono servizi sui loro siti Web o sui social media. Al giorno d'oggi, non è troppo difficile trovare un artista su Instagram e Twitter che sia aperto a commissioni.

Detto questo, contattare un artista indipendente può richiedere molte ricerche. Dopotutto, non vuoi finire a lavorare con un artista che non è qualificato per il lavoro. Puoi perdere tempo e denaro se non stai attento.

Puoi anche presentare una domanda di lavoro e condurre colloqui. Molti artisti cercano lavoro e il campo è molto competitivo.

Questo, tuttavia, corre anche il rischio di richiedere molto tempo. Quindi cosa deve fare qualcuno se è alla ricerca di talenti garantiti senza inutili seccature?

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