9 tipi di illustrazioni che ogni illustratore dovrebbe conoscere

Un'illustrazione è una forma grafica utilizzata per descrivere visivamente un concetto a un pubblico target. Le illustrazioni sono comunemente utilizzate in libri, materiali di riferimento, animazioni, volantini, poster, film e altri supporti digitali e stampati. Le illustrazioni possono essere classificate in due grandi categorie come tradizionali e moderne. Di seguito sono riportati i diversi tipi di illustrazione ed esempi in queste categorie.

Tipi di illustrazione tradizionale

Le illustrazioni tradizionali sono cambiate in modo significativo dai tempi antichi. Quindi, forme diverse e metodi unici sono diventati più evidenti man mano che le opere d'arte si evolvono. Dai un'occhiata ai sette tipi di illustrazioni standard per motivarti a creare le tue illustrazioni:

1. Illustrazione del taglio del legno

Fonte: Britannica

Questo tipo di illustrazione era famoso nel Medioevo e ampiamente utilizzato dopo l'invenzione della stampa. Le illustrazioni xilografiche hanno molto significato nell'era feudale in Giappone.

Gli artisti usano ancora oggi questo processo, in particolare quelli che vogliono integrare una sensazione naturale nelle loro opere d'arte.

2. Illustrazione a matita

Fonte: artstation.com

Questa tecnica non ha bisogno di ulteriori spiegazioni perché i designer e gli illustratori la usano comunemente. Utilizzando solo una matita, un illustratore può creare varie linee, sfumature ed effetti. Possono usare altre matite di un colore, una mina di grafite o matite colorate per ottenere il disegno desiderato.

3. Illustrazione a carboncino

Fonte: Rosanna Gaddoni IG

Lasciati ispirare da questa fantastica illustrazione a carboncino di Rosanna Gaddoni. Mentre l'illustrazione a carboncino potrebbe non sembrare accurata come l'illustrazione a matita, è la scelta preferita per realizzare schizzi veloci. In genere, le illustrazioni a carboncino si trovano in ritratti, storie e casi in cui le linee di costruzione ruvide necessitano di visibilità.

La bellezza dell'uso del carbone è che ha un eccellente potere di miscelazione. Puoi integrarlo con diverse profondità per creare bellissimi effetti. Tuttavia, potrebbe essere necessario cancellare il disordine con le dita o utilizzare gli strumenti di fusione per evitare sbavature.

4. Illustrazione litografia

Fonte: invaluable.com

La litografia è definita come uno stile di stampa che sfrutta le proprietà immiscibili di olio e acqua. La litografia e le tecniche di illustrazione tradizionali si completano perfettamente. Diversi anni fa, gli artisti usavano grasso o olio di cera per creare una superficie liscia di una lastra di calcare. Ma oggi la litografia offset è ampiamente utilizzata per creare illustrazioni. E sarai sorpreso di apprendere che molti libri e riviste ad alto volume sono per lo più stampati con litografia offset.

5. Illustrazione ad acquerello

Mary Stevenson Cassatt era una pittrice americana famosa per i suoi tradizionali acquerelli dal 1800 all'inizio del 1900. La complessità legata ai disegni ad acquerello li rende uno strumento efficace per la narrazione.

L'illustrazione ad acquerello è nota per i suoi dettagli fini e la profondità. Detto questo, non c'è da meravigliarsi che sia ampiamente utilizzato nei libri per bambini. Gli artisti possono realizzare eccezionali illustrazioni ad acquerello attraverso una combinazione delicata e creativa di sfumature tenui e più chiare.

6. Illustrazione in acrilico

Fonte: www.boredart.com

Il metodo dell'illustrazione in acrilico è ideale per i principianti. È più facile usare la vernice acrilica e l'acquerello o gli oli. Tuttavia, un designer può ottenere effetti simili a oli e acquerelli. Usano colori acrilici per creare un'immagine su varie superfici come una tela. È interessante notare che le vernici acriliche sono disponibili in varie finiture e diventano resistenti all'acqua una volta che si asciugano.

7. Illustrazione a penna e inchiostro

Fonte: designstack.co

Questo tipo di illustrazione è noto per la sua chiarezza e dettaglio. Mentre l'illustrazione con penna e inchiostro è monocromatica, puoi comunque creare opere d'arte dettagliate utilizzando un colore con tinte diverse su una superficie piana. Questa tecnica utilizza linee sottili con diverse caratteristiche e densità con punti per creare disegni tecnici o diagrammi.

Tipi di illustrazione moderna

La creazione di illustrazioni contemporanee è simile alle tecniche impiegate per realizzare un'illustrazione tradizionale. Gli artisti possono utilizzare vari software per ottenere tecniche di illustrazione moderne, tra cui Photoshop, Illustrator, Inkscape e altro ancora.

8. Illustrazione digitale a mano libera

L'illustrazione digitale a mano libera viene eseguita nello stesso modo in cui gli artisti usano penna e inchiostro per creare un ritratto tradizionale. In genere, gli artisti creano arte digitale utilizzando stilo o penne per tablet per dare una forma concreta alla loro immaginazione. Gli artisti possono anche creare straordinari stili di illustrazione digitale utilizzando vari strumenti, preset di pennelli e colori. Possono persino correggere gli errori e implementare rapidamente le modifiche. La combinazione di miscele e sfumature adeguate consente di creare effetti diversi.

Puoi creare illustrazioni digitali dettagliate con varie combinazioni di tablet e stilo. Tuttavia, la pittura digitale sarà in modalità raster, il che significa che puoi ingrandirli in una certa misura o farli apparire sfocati. L'illustrazione digitale a mano libera è ampiamente utilizzata per storyboard, animazioni e attività ricreative.

9. Illustrazione vettoriale

Ecco l'ultimo della nostra lista di tipi di illustrazione. Questa illustrazione sembra digitale con colori piatti audaci e linee più definite. Inoltre, sono semplici e si adattano a una vasta gamma di progetti. Inoltre, il modo in cui le immagini vengono sviluppate richiede di ridimensionarle e ridurne le dimensioni senza comprometterne la qualità.

I grafici creano illustrazioni vettoriali per garantire che ogni dettaglio sia trasparente e pertinente all'argomento o allo scopo. Puoi salvare le illustrazioni vettoriali nei formati PDF, EPS o SVG. A causa del flusso o dell'intervallo minori, le illustrazioni vettoriali possono essere utilizzate come illustrazioni web, loghi, ecc.

I vettori sono generalmente adatti per i supporti di stampa. D'altra parte, sono raramente utilizzati per opere d'arte itineranti, dettagli o lavori relativi a schizzi, che è necessario utilizzare in combinazione con tipografia e testo. La maggior parte dei designer digitali usa ancora dell'arte tradizionale, anche se semplicemente pianificando o come linee guida di base per i loro progetti digitali. Fortunatamente, ci sono molti siti Web che offrono illustrazioni gratuite ea pagamento.

Perché le illustrazioni sono importanti

Ci auguriamo che a questo punto tu abbia un'idea delle basi dei diversi tipi di illustrazione. Le illustrazioni sono uno strumento molto efficace per comunicare concetti, raccontare una storia e migliorare l'esperienza dell'utente. Passare attraverso le varie illustrazioni sopra elencate ti consente di far risaltare i tuoi progetti dal resto. Ora puoi applicare queste intuizioni pratiche per applicare le tue idee artistiche nei tuoi disegni e dipinti. Se desideri richiedere illustrazioni, prova la garanzia di rimborso di 30 giorni di Penji iscrivendoti qui. Penji offre servizi di progettazione grafica illimitati con tre semplici opzioni di prezzo.