Quanto tempo ci vuole per scrivere una canzone?

Una delle domande più difficili a cui rispondere è: quanto tempo ci vuole per scrivere una canzone?

Se stai guardando la splendida serie del New York Times, Diary of A Song , potresti notare che alcune canzoni arrivano in un lampo, come Shape of You di Ed Sheeran - crackato in una collaborazione di 3 persone in 15 minuti - mentre altre sono un missione senza fine, come l'iMi di Bon Iver che ha richiesto 5 anni, 28 persone e un cartone!

Se c'è un'enorme variazione nel tempo necessario per scrivere canzoni tra artisti di successo fantastico (da 15 minuti a 5 anni), cosa significa per il resto di noi?

Se questi sono estremi, quanto tempo è in media per completare una canzone? O forse quello che ti stai veramente chiedendo è: quanto tempo dovrei impiegare per finire una canzone?

Penso che questa domanda su "quanto tempo per scrivere una canzone" sollevi una serie di punti importanti che forniscono una risposta utile.

1. Il risultato è sconosciuto

Quando inizi a scrivere una canzone, non hai davvero idea di come suonerà la canzone una volta finita o se il pubblico la adorerà. Non sai se sarà un colpo o un cane.

Questo perché non c'è un vero cookie cutter nella cassetta degli attrezzi per scrivere le canzoni. Ogni canzone è diversa, in parte a causa del desiderio di novità del pubblico, in parte perché scrivere canzoni è una pratica artistica, nonostante in gran parte sia profondamente radicata nel commercio, e in parte perché ogni cantautore (compreso te) porta la propria creatività individuale a la tavola per ogni singola canzone.

Per rafforzare il punto, Ed Sheeran non avrebbe nemmeno rilasciato Shape of You in persona. Come si è scoperto, la sessione con i co-autori Steve Mac e Johnny McDaid ha generato una canzone il cui successo ha superato tutte le aspettative. Una buona giornata di lavoro, quella!

2. Non mollare

Chiaramente, alcune canzoni non si rivelano immediatamente. Se c'è qualcosa in quella proto-canzone che sai essere buona, non mollare! Continua a scavare. La perseveranza e l'intuizione artistica che Bon Iver ha mostrato durante i colpi di scena della creazione di iMi dimostra che non esiste davvero il successo dall'oggi al domani.

Ma aveva la sicurezza artistica di essere coinvolto in qualcosa e l'ha perseguito ostinatamente fino a quando la canzone non è stata completamente formata. Il parto ha richiesto tutto il tempo necessario: doveva solo capirlo.

A volte la marea arriva e i cantautori raggiungono il picco di flusso, ma a volte la marea si allontana e tutti rimangono senza fiato. Questo è il momento in cui deve entrare in gioco tutta la tua resilienza e le tue risorse. (vedi punto 7!)

3. Abbina il fitness

Nota: sia Ed Sheeran che Bon Iver sono al top dei loro giochi. Sono e sono stati cantautori a tempo pieno per anni, sviluppando nel contempo i loro processi, abilità e team attorno a loro. Entrambi hanno scritto un sacco di canzoni. Alcuni di loro lungo la strada saranno stati semplicemente orribili – semplicemente non vengono rilasciati!

La scrittura di canzoni, come qualsiasi forma d'arte, richiede pratica ma non è solo iniziare una canzone. È anche sapere come finirlo. Molti cantautori iniziano bene ma molto meno praticano la fine. Migliorerai molto più velocemente creando un volume elevato di brani finiti.

Alcuni saranno migliori di altri, la maggior parte sarà nella media e alcuni saranno brutti. Vuoi scrivere abbastanza per spostare quel materiale centrale in modo che la crema salga verso l'alto. Il vecchio adagio che ci vogliono molti errori per scrivere un successo è la verità del Vangelo!

Scrivere un buon malloppo di canzoni sviluppa anche il tuo stile. Impari qualcosa da ogni canzone che finisci e ottieni un senso di realizzazione, che aiuta a mantenere alto il tuo slancio.

Diventi anche più veloce e meno attaccato alle tue idee interessanti, che potrebbero non essere necessariamente utili alla canzone. Questo ti rende uno scrittore più flessibile e più obiettivo.

Quindi, scrivi. Molto. Crea un'abitudine alla scrittura di canzoni ed esercitati ogni giorno. Ti metterà in forma, capace del tuo lavoro migliore.

4. Pre-scrittura/Pre-lavoro

Rifornisci costantemente te stesso e le tue risorse di scrittura di canzoni.

Rifornirsi significa concedersi il tempo ozioso per rimuginare, sognare ad occhi aperti e lasciare vagare la mente. Paradossalmente, questo rinfresca la tua creatività e incoraggia l'incubazione. Le idee possono spuntare e scontrarsi l'una nell'altra: potrebbero essere un antipasto o potrebbero funzionare insieme. Questa volta è importante per te come cantautore quanto lo è il sonno!

Significa riempire il tuo serbatoio in modo che la tua creatività venga riempita spesso. Vuoi continuare ad imparare, studiare ed esplorare le tecniche. Ascolta nuovi artisti e nuove canzoni. Scopri cosa ti piace e pensa al perché. Leggi libri o guarda tutorial e interviste sulla scrittura di canzoni e altre pratiche artistiche. Metti tutto lì dentro e adescare la pompa.

Significa anche fare scorta di materie prime, come tenere una banca di potenziali titoli di canzoni e idee per i testi, di belle rime o parole strane, di note vocali con riff, accordi e melodie a cui puoi attingere durante le sessioni di scrittura delle canzoni.

Significa usare regolarmente un diario per portare il tuo subconscio in superficie per potenziali idee per canzoni e per cancellare il rumore nella tua testa. Entrambe queste azioni gettano le basi per la scrittura di canzoni in piccoli salti e ripartenze casuali – non proprio lavoro, ma preparazione.

5. I vincoli stimolano la creatività

Un'altra questione sollevata dagli esempi di varianza nel tempo per finire una canzone è l'uso della costrizione, che sembra un altro paradosso per supportare la creatività. In effetti, i vincoli possono fungere da utili guardrail. Ridurre le opzioni disponibili può rendere le scelte creative più semplici e veloci.

Si presentano sotto forma di come scrivi e cosa scrivi. L'esempio di Ed Sheeran della rapidità con cui è nato Shape of You includeva un vincolo di collaborazione: avere 3 cantautori nella stanza, che scrivevano tutti in modo sincrono. Nessuno sarebbe andato via a pensarci e sarebbe tornato il giorno dopo. Era una prenotazione. C'era anche un limite di tempo - una sessione di circa 3 ore.

I vincoli ti danno qualcosa a cui reagire. Puoi impostarli per qualsiasi componente di un brano. È possibile preimpostare il tipo di struttura del brano, un particolare tema o tempo con cui iniziare o una progressione di accordi o una patch di sintetizzatore come limiti definiti entro cui lavorare.

Ad esempio, supponiamo che tu decida un tema di gelosia prima della sessione. Se hai un paio di collaboratori, ognuno si presenta con la tua mappa mentale dei testi di "gelosia" e botto, il tavolo è coperto di idee fin dall'inizio. Questo è il modo in cui un vincolo autoimposto può creare un inizio di corsa.

Naturalmente, i vincoli non significano aderenza servile! Esprimono solo un problema su cui concentrarti.

6. Stai fuori dai bassifondi

Tuttavia, finire in fretta non significa che la canzone sia necessariamente buona. Non dimenticare la profondità. Questa è una delle lezioni del viaggio iMi di Bon Iver. Riconosci che, anche con i grandi, i vicoli ciechi sono normali. Così sono diversi tassi di completamento. La composizione può arrivare a piccole raffiche, piuttosto che un flusso costante con una linea qui, un cambio di accordo lì. Non è insolito scrivere un grande ritornello, ma i versi sono una faticaccia, oppure distruggi il verso 1 ma il verso 2 non è in vista da nessuna parte.

Fastidioso, ma anche essere frustrato è normale. Lascia che ti spinga a volere che l'intera canzone sia buona, perché quando crepi davvero un po', alzi il livello per il resto. Continua a esplorare, pensare e provare opzioni migliori man mano che la tua canzone si evolve.

Puoi sempre usare testi segnaposto o anche sillabe nel frattempo. Un altro trucco è lasciare uno spazio vuoto in un mix approssimativo, caricarlo sul telefono e cantare insieme al tuo prossimo viaggio in metropolitana, a piedi o in macchina. Ti chiederà di completarlo con meno pressione. Se hai migliorato una sezione, potrai sicuramente rinnovare le altre. Potrebbe essere necessario un lavoro profondo per rendere la canzone un insieme unificato.

Un concetto utile è l'idea di progetti paralleli con un mucchio di canzoni o altri progetti musicali in corso e lavorare a rotazione su di essi. Quando uno vacilla, passa a lavorare su un altro. Scrive il particolare circuito neurale che sputa sopra la canzone complicata e accende quelli in panchina che non vedono l'ora di scendere in campo.

Utile anche avere un secondo paio di orecchie a bordo, quindi usa il tuo ciclo di feedback o chiedi supporto a un mentore. Un'altra prospettiva esperta può illuminare una nuova luce.

Ricorda, scrivere una canzone non è un lavoro di fabbrica. Non esiste un processo esatto e replicabile per produrre grandi canzoni su richiesta. Non c'è nessun manuale online.

La maggior parte delle tue canzoni preferite ha avuto più riscritture, anche a livello granulare. La riscrittura e l'editing sono solo una parte del processo di scrittura delle canzoni. Emozionante quando una canzone arriva in un baleno apparentemente senza sforzo, ma assolutamente normale quando è più pedante, passo dopo passo!

Quindi non essere un colono precoce. Lascia che il ciclo di modifica giri alla sua velocità.

7. Non esiste una tariffa oraria!

Il tempo che ci vuole è il tempo che ci vuole tu. Non cadere nella trappola di pensare che stai perdendo tempo cercando di migliorare le tue canzoni. Evita di confrontare il tuo tasso di output con altre persone.

Il tuo valore come cantautore è incalcolabile quanto il tuo valore come persona. Non sai mai quando una canzone che hai scritto potrebbe diventare, se non selvaggiamente, anche un discreto successo, il che potrebbe essere sufficiente per cominciare.

Ogni cantautore lavora in un modo leggermente diverso. Inoltre, il loro processo può cambiare nel corso della loro carriera, per non parlare di giorno in giorno. La creatività ondeggia perché le canzoni sono scritte dagli umani!

La cosa più importante è costruire il tuo catalogo: Kate Bush aveva più di 100 canzoni quando ha firmato un contratto con la EMI da giovane adolescente. Aveva fiducia nel suo materiale e nel modo in cui lo scriveva perché aveva già accumulato un vasto repertorio.

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La risposta a quanto tempo ci vuole per scrivere una canzone è tutto ciò di cui ha bisogno. Al pubblico importa se ci sono volute ore o anni per scrivere una canzone che ama? Affatto. Vogliono solo canzoni che li colpiscano.

Il mio scopo nel condividere le "storie di nascita" della canzone di Ed Sheeran e Bon Iver è mostrare che le grandi canzoni non hanno periodi di gestazione definiti. Che sia veloce o prolungato, la linea di fondo è che non puoi vedere le cuciture! Il risultato è il problema. Quindi, scrivi le tue canzoni finché non ottieni il tuo miglior risultato.

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Charlotte Yates è una cantautrice indipendente neozelandese con un catalogo in crescita di sette uscite da solista e quattordici progetti di collaborazione. Fornisce anche un servizio di coaching per la scrittura di canzoni, Songdoctor .