Assumi un illustratore freelance per il tuo progetto

Quando pensi a Frosted Flakes, chi ti viene in mente? A quanto pare, Kellogg's deve gran parte del suo successo agli illustratori che hanno creato Tony the Tiger. È uno dei tanti esempi di come un singolo progetto possa sopravvivere per decenni e promuovere una clientela fedele. Anche se non hai bisogno di una grande mascotte arancione, potresti comunque voler assumere un illustratore freelance per una varietà di progetti.

Gli elementi visivi personalizzati possono mostrare come viene utilizzato un prodotto. Possono trasmettere i valori del tuo marchio o suscitare interesse per un nuovo servizio. Le opportunità creative sono infinite. Un designer di illustrazioni invita il tuo pubblico di destinazione nella tua storia e fa un'impressione autentica.

Qual è la differenza tra un illustratore e un grafico?

In generale, puoi pensarlo come praticità vs abilità artistica: i grafici sono generalmente formati per creare con un obiettivo specifico in mente, mentre gli illustratori sono formati più come artisti classici. Sebbene tu possa assumere un grafico per creare il tuo logo, è più probabile che tu assuma un illustratore freelance per cose come:

• Libri per bambini
• Fumetti
• Mascotte di marca
• I fumetti
• Libri di testo
• Tutto ciò di cui hai bisogno disegnato

Se hai bisogno di arte digitale o di persona (ad esempio un muro dipinto in un negozio fisico), un illustratore freelance può fornirti. Alcuni illustratori sono specializzati in un campo particolare, come la pubblicità, il merchandising, la scienza o la medicina. Questi artisti avranno conoscenze specifiche del settore e potranno lanciarsi in progetti senza troppa formazione. Gli illustratori possono anche lavorare fianco a fianco con altri professionisti come gli animatori per completare progetti più complessi.

Perché un'azienda potrebbe assumere un illustratore freelance?

Le illustrazioni non sono sempre considerate una risorsa indispensabile per il marchio. Ma questo perché il valore dell'illustrazione per il business è spesso trascurato. Molti imprenditori impegnati presumono di poter cavarsela con immagini stock gratuite. Altri mettono rapidamente insieme le cose in Canva e sperano per il meglio. Ma non c'è alcun sostituto per le illustrazioni personalizzate e di marca che danno vita alle tue offerte.

Una cosa è dire ai clienti cosa offri. È tutta un'altra partita mostrarli davvero. Molte persone possono conservare le informazioni visive meglio del testo. Colori, caratteri eleganti e illustrazioni dei personaggi lasciano un'impressione vivida e trasmettono perfettamente il tuo messaggio.

La ricerca ha dimostrato che alcuni fattori rendono i marchi più memorabili. È solo la scienza del cervello umano. Quando le persone possono rispondere, "in che modo questo mi riguarda in modo significativo?" il cervello crea un file permanente per quella cosa. Non sei più solo marketing, ma trasmetti informazioni preziose al tuo pubblico.

Hubspot ha persino sviluppato un modo per monitorare la "salienza del marchio" o la facilità con cui un potenziale cliente ricorda un marchio. Molte cose contribuiscono all'elevata rilevanza del marchio, tra cui il passaparola, le campagne di marketing e una chiara proposta di valore. C'è davvero qualcosa come rimanere "in cima alla mente" e il design personalizzato è un pezzo chiave del puzzle.

Quanto costa assumere un illustratore freelance?

È un gioco da ragazzi che il costo di un illustratore freelance varierà notevolmente a seconda della portata del progetto. Un'azienda che commissiona a un illustratore diversi cataloghi pagherà di più di un'azienda che necessita di una brochure una tantum.

Gli illustratori in genere fanno pagare da $ 20 a $ 100 l'ora a seconda del loro livello di esperienza e competenza. Gli illustratori degli studenti offriranno illustrazioni personalizzate più convenienti rispetto ai veterani esperti. Le tariffe variano anche in base al paese se lavori con designer all'estero.

Il modo migliore per trovare una buona soluzione è dare un'occhiata ai portfolio di illustratori freelance. Questo ti darà una buona idea di ciò di cui è capace ogni artista grafico.

Come assumere un illustratore freelance in modo intelligente

Ora diamo un'occhiata ai passaggi necessari per assumere un illustratore freelance. L'ultima cosa che vuoi fare è partire con il piede sbagliato. Promuovere un rapporto amichevole e produttivo ti assicurerà di avere sempre i progetti di cui hai bisogno in tempo e nel budget.

1. Decidi cosa vuoi
   Ovviamente hai un'idea di quello che vuoi, ma la domanda è se l'hai concretizzato. Più dettagli assegni a un progetto di design, migliori saranno le prestazioni dell'illustratore. Quindi, piuttosto che avanzare una richiesta generica come "skateboard da astronauta", scrivi una descrizione più chiara. A chi vuoi appellarti? A cosa servirà l'immagine? Quali colori e quale stile artistico dovrebbe utilizzare l'artista? Chi vorresti emanare? Tutte queste informazioni miglioreranno la forma del progetto.
   
   A parte i dettagli del design, ti consigliamo di considerare in anticipo il tuo budget e le eventuali scadenze. Nessuno vince quando hai aspettative nascoste che l'illustratore non può soddisfare.
   
2. Confronta i siti di design freelance
   Il passaggio successivo consiste nel confrontare le caratteristiche di diversi siti di progettazione. Ogni piattaforma è diversa e soddisfa esigenze diverse. Alcuni daranno la priorità all'accessibilità economica e al miglior rapporto qualità-prezzo. Alcuni sono a pagamento per progetto mentre altri sono modelli di abbonamento.
   
   Mentre confronti le piattaforme di progettazione, ti consigliamo di esaminare gli stili artistici disponibili. Ad esempio, se stai cercando un illustratore di libri per bambini freelance, assicurati che il sito che scegli abbia almeno alcuni artisti che gestiscono quel tipo di lavoro. Allo stesso modo, se hai bisogno di un illustratore di moda freelance, fai la richiesta. Se non sei sicuro, la maggior parte dei siti dispone di professionisti dell'assistenza che sono felici di rispondere alle domande.
   
   Infine, leggi le regole e i requisiti specifici del sito che scegli. Ogni sito è unico e ottenere il massimo da una piattaforma di design dipende dal sapere come funziona.

3. Scegli un artista freelance
   A seconda della piattaforma di progettazione grafica che utilizzi, ti rivolgerai direttamente a un artista o la piattaforma ti abbinerà al miglior artista per il lavoro. Questo è il momento di condividere tutte le informazioni pertinenti per il progetto. Sebbene sia importante essere specifici, è altrettanto importante non sopraffare l'artista con una tonnellata di dettagli non necessari. Condividi solo ciò che riguarda il progetto nel modo più succinto possibile. Ciò assicurerà che l'artista non venga confuso o distratto durante il processo di creazione. Un artista fiducioso fa il lavoro migliore.

4. Discutere le revisioni e i risultati finali
   Questo è il tratto di casa. Se tutto va bene, il tuo progetto di design sarà completato rapidamente e senza problemi. L'artista ti invierà quindi la bozza per eventuali revisioni. Se non sono necessarie revisioni, contrassegnerai il progetto come completo, valuterai la tua esperienza e utilizzerai appieno la tua nuova illustrazione. Quando avrai bisogno di creare un'altra opera d'arte, ripeterai il processo, con lo stesso artista o con uno nuovo, a seconda della situazione.