15 sorprendenti tendenze del design grafico del 2022

Riesci a credere che siamo più della metà del 2022? Sembra solo ieri che il 2020 fosse il 'futuro'. Ad ogni modo, mentre ci precipitiamo verso la fine di quest'anno, è un buon momento per riflettere su alcune delle tendenze del design grafico che sono dominanti nel 2022. Sebbene il 2023 sia all'orizzonte, è un'ottima pratica guardare le tendenze attuali per avere un'idea buona portata del futuro. Ho raccolto 15 delle tendenze di progettazione grafica più interessanti dell'anno. Vediamo cosa li distingue.

15. Immagini 3D

Che si tratti di un'illustrazione o di un modello reale creato utilizzando Blender, non c'è dubbio che le immagini 3D siano in gioco. La sua popolarità ha continuato a crescere da quando ha iniziato a dominare i film d'animazione. Gli inserzionisti utilizzano le immagini 3D come alternativa moderna alla grafica piatta o all'animazione tradizionale.

14. Elementi 3D e 2D combinati

Non lasciarti ingannare dalla popolarità dell'arte e dell'animazione 3D; Gli elementi 2D non vanno da nessuna parte. Nel mondo della pubblicità, gli elementi 3D sono spesso combinati con tipografia, animazione e illustrazione 2D. Può essere semplice come un messaggio 2D accanto a una gif 3D. Può essere complesso come integrare direttamente l'arte 2D in un'immagine altrimenti 3D. Indipendentemente da ciò, questa combinazione crea un abbinamento improbabile, ma memorabile.

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13. Disegno olografico

Potresti aver visto questi modelli affascinanti su siti Web, opere d'arte e copertine di album. Tendono a evocare un senso di meraviglia. Holographic Design è ispirato (avete indovinato), ologrammi. Nel caso in cui non sai di cosa si tratta, sono fondamentalmente fotografie che sono state frammentate da un oggetto e quindi visualizzate in 3D. Il risultato sono queste immagini metalliche, ondulate e colorate.

Questa tendenza è iniziata su una passerella del 2018 e da allora è cresciuta in popolarità. Al giorno d'oggi, puoi individuare disegni olografici in tutti i tipi di materiale promozionale.

12. Font e forme psichedeliche

Cosa significa per qualcosa essere "psichedelico?"

Negli spazi quotidiani, questo termine si riferisce a una droga specifica che altera le emozioni, i sensi e il processo di pensiero di una persona. Quindi, quando si pensa a un font psichedelico, è logico che apporti modifiche allo status quo.

I caratteri psichedelici sono di natura sperimentale. Hanno una specifica qualità astratta e nostalgica.

11. Inclusività

Ora, non sono sicuro che tu lo sappia, ma... il mondo è un posto GRANDE. E in questo grande posto c'è una vasta gamma di persone, tutte di diversa estrazione.

Per molto tempo, gli inserzionisti si rivolgerebbero principalmente a un pubblico etero, bianco e abile. Le tendenze del design grafico lo riflettevano. A volte sembrava che quelle fossero le uniche persone che esistevano agli occhi dei media. Con il passare degli anni, le aziende si sono sforzate di dipingere un'immagine più realistica del mondo. In realtà esistono coppie queer, POC e persone transgender. Mostrare un gruppo eterogeneo di personaggi aiuterà il tuo marchio a raggiungere un pubblico più ampio.

10. Colori tenui/naturali

Il minimalismo è stato un punto fermo degli anni 2010 e sembra che i primi anni 2020 siano ancora aggrappati a quell'ideale. Sebbene la progettazione grafica sia diventata più sperimentale, molte aziende continuano a optare per un look meno invadente. Quindi, mentre potresti vedere un aumento di caratteri e illustrazioni alternativi, i colori sono spesso più tenui. Una scelta stilistica popolare è quella di prendere i colori dalla natura per evocare un senso di calma.

9. Tipografia grande e audace

Per attirare l'attenzione dello spettatore, molti progetti grafici includono una tipografia grande e audace. Se un'azienda ha qualcosa di importante da dire o semplicemente vuole fornire un valore shock, può optare per questa tendenza. Anche quando il carattere e lo sfondo sono semplici, una dimensione del carattere grande può portare il tuo design a un livello superiore.

8. Disegni retrò/vintage

La nostalgia sarà per sempre di moda. Alla maggior parte delle persone piace ricordare tempi più semplici; quando erano più giovani con più tempo libero e meno responsabilità. Le persone possono anche provare nostalgia per periodi di cui non facevano parte.

Quando si tratta di design vintage o retrò, qualsiasi azienda che lo utilizzi nel 2022 si distinguerà dalla massa. Questo tipo di stile è un ottimo modo per mantenere il tuo marchio senza tempo tra le tendenze in evoluzione.

Voglio dire, guarda la Coca-Cola; non hanno cambiato il loro logo per decenni e hanno continuato a essere un nome familiare.

7. Forme geometriche

Le forme geometriche possono essere una grande risorsa per aggiungere interesse a un design minimalista. Sebbene appaiano semplici, è difficile combinare forme geometriche in un design coerente. I designer professionisti sanno come far risaltare forme e colori in un modo che renda unico il tuo marchio.

6. NFT

Quando si tratta di tendenze del design grafico, gli NFT sono di gran moda nel 2022. Sebbene inizialmente possano sembrare strani o sciocchi, questi token possono essere molto utili quando si tratta di marketing e pubblicità. Molte aziende si rivolgono agli NFT per promuovere i loro prodotti o servizi, con alcune addirittura che vendono questi token a prezzi relativamente bassi. Che siano usati come oggetti da collezione o semplicemente incorporati in progetti grafici, gli NFT sono un modo potente per attirare l'attenzione delle persone e portare il tuo messaggio là fuori.

5. Massimalismo

Quindi, sappiamo tutti che il minimalismo è diventato molto diffuso nell'ultimo decennio. Le persone hanno avuto le loro camere da letto, i vestiti e i progetti grafici ridotti ai livelli più elementari. Ciò che offre il 2022, tuttavia, è un'opposizione alla norma.

Introduzione: massimalismo. Si tratta di decorare le cose secondo gli standard più elevati. Quando si tratta di tendenze del design grafico, vedrai tutti i tipi di colori, forme uniche e illustrazioni intricate. Un buon grafico capirà il modo in cui questi elementi interagiscono tra loro. Possono riunire tutto in modo coerente e illuminante.

4. Loghi minimalisti

Ora, se sei un fan del minimalismo, non devi preoccuparti; quella tendenza non sta ancora andando da nessuna parte. In effetti, il minimalismo potrebbe essere in aumento. Hai visto i recenti cambiamenti del logo delle tue aziende preferite?

I loghi delle nuove e delle vecchie aziende sono diventati più piatti e meno dettagliati. Lo ami o lo odi, questa è una mossa molto comune per i grandi marchi per attirare l'attenzione su se stessi rimanendo aggiornati. Per quanto riguarda le aziende più recenti, è un modo per apparire moderne, lussuose e/o professionali.

3. Gradienti

I gradienti sono molto alla moda nei circoli del design grafico in questi giorni, e questo è per una buona ragione. I loro colori vivaci e le variazioni di tonalità drammatiche aggiungono un elemento dinamico a qualsiasi design che i colori piatti semplicemente non possono eguagliare. Se stai cercando un modo per dare più personalità ai tuoi progetti grafici senza esagerare completamente, opta per i gradienti come scelta di design di riferimento.

2. Minimalismo colorato

Il minimalismo conferisce un aspetto fresco e professionale a qualsiasi design, organizzando ordinatamente tutti i diversi elementi della pagina. Tuttavia, a volte il minimalismo può sembrare un po' troppo semplice o rigido da solo. È qui che entrano in gioco i colori brillanti. Se usati strategicamente insieme a elementi grafici più minimalisti, i colori brillanti possono aggiungere eccitazione e personalità al tuo design, facendolo risaltare e distinguersi dalla massa. Che tu stia creando un logo per la tua attività o disegnando un volantino per un evento imminente, l'integrazione di colori vivaci nel tuo concetto grafico è un ottimo modo per elevare il tuo lavoro mantenendolo pulito e levigato.

1. Anti-design

E se volessi un design che sia VERAMENTE là fuori?

Alcune aziende vogliono che il loro marchio sia conosciuto come grande, strano o controcultura. Se questo è il tuo caso, allora l'anti-design potrebbe fare al caso tuo.

L'obiettivo di Anti-Design è quello di ribellarsi alle preferenze di progettazione grafica popolari come il minimalismo, il design piatto e i colori vivaci. Invece, molti grafici sono stati attratti da uno stile grafico più scuro e aggressivo caratterizzato da forme asimmetriche, tipografia audace e una tavolozza di colori lunatica. Sebbene questa tendenza possa sembrare un'improbabile deviazione dall'estetica mainstream del design grafico contemporaneo, parla del desiderio creativo di superare i confini e creare un'opera che si distingua dalla massa.

I grafici hanno sperimentato nuove tecniche e tecnologie per creare design visivamente sbalorditivi che si distinguono dal resto. Mentre ci avviciniamo al 2023, possiamo aspettarci di vedere design più innovativi e creativi che spingono i confini di ciò che è possibile.