5 Fatti che dimostrano che le settimane della moda stanno diventando serie sul digitale

È di nuovo quel periodo folle dell'anno in cui marchi, agenzie, fotografi, acquirenti, editori - ok, l'intera industria della moda - si prepara a sfoggiare le loro collezioni più orgogliose durante la stagione delle Settimane della moda. Questo è anche il momento in cui gli utenti dei social media e i fashion-addicted diventano impazienti di scoprire le nuove tendenze. In diretta dalle passerelle, gli ospiti strimpellano sui loro smartphone e tablet, twittando tutti gli hashtag giusti come #NYFW o #PFW e così via. Tutto questo rumore sulle prossime settimane ci ha eccitato, quindi seguiremo le conversazioni e ti diremo "chi sta dicendo cosa" - come sai, il monitoraggio è sicuramente la nostra cosa.

I marchi hanno preso sul serio il digitale e non si torna indietro. Quindi, abbiamo messo insieme 5 fatti che dimostrano che i marchi si stanno evolvendo nello spazio digitale. Diamo un'occhiata!

1. Da fashion insider a fashion outsider: live streaming per tutti

“Le aspettative dei consumatori stanno cambiando, tutti sentono di avere questo diritto al lusso” – Jean-Noel Kapferer, coautore di The Luxury Strategy.

E non si tratta solo di millennial! La tecnologia si evolve e i processi diventano più veloci. Nel frattempo, i costi e le difficoltà di organizzare un evento in live streaming si abbassano notevolmente. Ora, il mondo della moda e del lusso non vede più Internet come una minaccia, ma come un punto di forza. Non c'è più la preoccupazione di rovinare la patina di esclusività delle sfilate. Molte piattaforme dedicate trasmettono spettacoli dal vivo ogni ora come nowfashion.com e liverunway.com, solo per citarne un paio. Alcuni marchi hanno persino micrositi interamente dedicati alla riproduzione dal vivo come Michael Kors o Hugo Boss, mentre altri organizzano eventi speciali sui loro social network come quando Vuitton trasmette in streaming su Facebook nel 2010: che svolta!

La trasmissione online è diventata parte integrante della strategia di comunicazione di molti marchi, a tal punto che non si limita solo allo streaming live, ma vengono prodotti e trasmessi anche video del backstage. Grazie al live streaming, le sfilate passano dall'essere inaccessibili a raggiungibili: i marchi avvicinano i consumatori al loro universo e, in cambio, suscitano l'interesse dei consumatori e rafforzano l'attaccamento emotivo al proprio marchio.

Le sfilate di moda in live streaming in passerella internazionalizzano il pubblico, consentendo un accesso immediato e senza precedenti a un mondo che un tempo era "chiuso". Eliminando l'intermediario, i marchi raggiungono il consumatore finale da soli!

2. Dalla presentazione delle collezioni al coinvolgimento delle persone: il ruolo dei social media

Un tempo appannaggio dei team di comunicazione e PR, il Fashion Month ora è diventato anche un affare di marketing! E i marchi di moda stanno dimostrando di essere molto bravi nelle comunicazioni digitali. Non abbiamo nemmeno bisogno di menzionare i marchi rivoluzionari del digitale come Burberry o Marc Jacobs e le loro azioni sui social media eccellenti e stimolanti. Oggi quasi tutti i marchi sono sui social media. Sebbene il messaggio che vogliono trasmettere dipenda dal DNA del loro marchio, molte delle loro tattiche sono le stesse:

• Prendere in giro: anticipazioni pubblicate su diversi social media in diversi formati di contenuto con modelli che indossano le loro collezioni, ecc.
• Hashtag dedicato: un hashtag rilevante per generare coinvolgimento su una nuova linea è qualcosa che i team di comunicazione e PR non sottovalutano mai.
• Micrositi: un modo semplice per trasmettere lo spettacolo, incoraggiare l'acquisto su piattaforme di e-commerce e vivere un'esperienza unica ed online.
• Contenuti esclusivi: dai pass esclusivi per il backstage alle interviste dietro le quinte con modelle e designer.
• Immagini in prima fila: da condividere sui canali social e aumentare la visibilità di una collezione.

Ho già parlato dell'importanza dei social media sulle passerelle parlando delle strategie sui social media di alcuni brand dell'anno scorso. Se vuoi vedere altri esempi, leggi questo articolo per maggiori dettagli. Quindi, quali sono i marchi fino a questa stagione? Sono decisamente entusiasta di scoprirlo.

3. Da giornalisti a fashion blogger e influencer

Poiché il panorama dei media si è frammentato, così anche la prima fila. Oggi vediamo editori, fashion blogger e celebrità seduti fianco a fianco. La quantità di nuovi decisori è in aumento e il futuro di un marchio è ora nelle mani dei membri digerati, chiamiamolo influencer.

Da quando le fashion blogger hanno iniziato a essere invitate alle settimane della moda, il dibattito si è allargato. È una cosa che si ama o si odia: giornalisti ed editori (in un certo senso) li odiano, mentre i marchi li lusingano con campioni e regali gratuiti. Nel suo articolo controverso e critico, "The Circus of Fashion", Suzy Menkes ha detto quanto segue sui fashion blogger:

“Sono sbalordito dal modo in cui i blogger annunciano quale designer ha dato loro cosa. C'è qualcosa di ridicolo nell'auto-esaltazione di alcuni arbitri online che vanno contro il mantra che mi è stato insegnato nei miei primi giorni come giornalista di moda: “Non va bene perché ti piace; ti piace perché è buono. Poca possibilità che quell'idea prenda piede tra le fashion blogger. Che si tratti dell'affilata Susie Bubble o del brillante Tavi Gevinson, giudicare la moda è diventato tutto mio: guardami mentre indosso il vestito! Guarda queste scarpe che ho trovato! Guardami mentre amo questo outfit in 15 immagini diverse!”

La risposta dei blogger non si è fatta attendere. Leandra Medine, di The Man Repeller, si è concentrata sull'evoluzione delle sfilate: il settore non è più solo di pochi privilegiati. È aperto a tutti.

È in corso un sostanziale rimodellamento della figura dei giornalisti, soprattutto quando questi si scontrano con questa (non così nuova) tendenza culturale e controversa delle fashion blogger.

Secondo me può essere vero che gli influencer della moda non hanno lo stesso background culturale degli editori, ma la loro formazione “grezza” è il loro punto di forza. Hanno destabilizzato l'ordine tradizionale, costringendo il sistema moda tradizionale a cambiare . Alla fine della giornata, le sfilate di moda sono incentrate sull'innovazione e forse i fashion blogger si stanno assicurando che anche la moda continui a cambiare ed evolversi.

4. Dall'esclusività degli acquirenti all'accessibilità pubblica: la collezione click-to-buy

Le settimane della moda sono molto più di una sfilata, l'immediatezza diventa una grande risorsa per una strategia orientata alle entrate. I tweet in diretta, Instagram, Vine, Pinterest e altre piattaforme offrono ai marchi un livello di esposizione massimo, consentendo loro di rimanere altamente selettivi in ​​prima fila. Il mese della moda riguarda anche i risultati finanziari! In che modo i marchi hanno sfruttato la creazione di entrate mantenendo "esclusivo" lo spettacolo "fisico"?

Burberry, il nostro punto di svolta preferito, lo ha fatto per la prima volta nel 2010. Hanno permesso ai clienti selezionati con cura di acquistare la collezione Prorsum Primavera-Estate 2011, subito dopo la sfilata di moda.

Un altro esempio notevole è la collezione “click to buy” di Topshop.

Il marchio ha ottenuto importanti conversioni, affidandosi al suo live streaming su topshop.com per consentire l'ordine in tempo reale della collezione del negozio Oxford Circus. Una shopping experience che offriva ai clienti tre diverse modalità di consumo: tramite il sito web, tramite mobile o on-site.

5. Dagli spettacoli tradizionali a quelli orientati alla tecnologia

Il lusso è esclusività, artigianalità e ore di lavoro meticoloso, ma il gioco sta cambiando: moda e tecnologia all'avanguardia stanno convergendo.

La scorsa stagione, Ralph Lauren ha offerto una spettacolare proiezione olografica 4D per la sua classica linea Polo, qualcosa che non è mai stato visto durante una settimana della moda.

E la realtà virtuale sembra essere la prossima grande novità. Dior ha lanciato il suo casco per realtà virtuale, chiamato "Dior Eyes", che fornirà l'accesso a tutti gli spettacoli prêt-à-porter. Quindi, come funziona? Un video clip porta gli utenti direttamente nell'universo di Dior, dove fotografi, modelli, truccatori e Raf Simons si preparano attivamente per lo spettacolo. L'obiettivo è quello di offrire uno sguardo al mondo interiore ed esclusivo del marchio.

Altri marchi stanno ottenendo suggerimenti, come Rebecca Minkoff, che sta facendo qualcosa di simile. Non vedo l'ora di vedere il risultato... in streaming live! Quindi, come puoi vedere, il digitale sta cambiando le sfilate in innumerevoli modi. E faresti meglio a rimanere in contatto per assicurarti di non perderti.