Tutto quello che c'è da sapere sull'illustrazione editoriale nel 2023

In un'epoca in cui siamo costantemente inondati di elementi visivi, l'illustrazione editoriale è un mondo in cui contano ancora.

C'è un motivo per cui le pubblicazioni tradizionali e i blog nuovi di zecca investono allo stesso modo nelle illustrazioni. Gli elementi visivi coinvolgono e ispirano i lettori. Distingono un editoriale a parte un saggio e il campo è in continua evoluzione.

Questo articolo analizza tutto ciò che devi sapere sull'illustrazione editoriale di oggi. Esamineremo cos'è, cosa lo distingue e come ottenerlo. Imparerai anche alcune delle nuove entusiasmanti tendenze che influenzeranno l'illustrazione editoriale nel 2023.

Che cos'è l'illustrazione editoriale?

In origine, la parola “illustrazione” si riferiva specificamente all'arte che rappresenta un testo. Pensa ai classici disegni di Winnie-the-Pooh che compaiono nei libri originali.

Oggi, la parola è usata in modo un po' più ampio e quasi ogni disegno, pittura o opera d'arte digitale potrebbe essere definita illustrazione. Tuttavia, l'uso dell'arte per illustrare letteralmente un punto o un'emozione esiste ancora in almeno un luogo: gli editoriali.

L'illustrazione editoriale è l'arte che accompagna le idee di un testo, solitamente un articolo stampato o digitale. A volte queste sono rappresentazioni letterali dell'argomento dell'articolo, ma spesso trasmettono anche uno stato d'animo.

Stampa e illustrazione editoriale digitale

Al giorno d'oggi, la stampa e il digitale utilizzano molti degli stessi principi quando si tratta di illustrazione editoriale. Tuttavia, le aspettative dei lettori e dei designer potrebbero essere diverse.

È più probabile che una pubblicazione cartacea utilizzi il talento dell'illustrazione interno per il proprio lavoro, mentre un blog o una rivista digitale potrebbero utilizzare liberi professionisti. In un pizzico, un sito può persino utilizzare illustrazioni di stock per completare i propri pezzi.

Inoltre, Internet è spesso la prima frontiera per le nuove innovazioni nell'arte editoriale. Ciò può includere illustrazioni 3D, nuove tecniche di arte digitale e arte dell'IA, di cui parleremo più avanti.

Se sei interessato a entrare nella carta stampata, sappi solo che il design di stampa è un gioco completamente diverso. Laddove i siti web hanno un layout prestabilito, tutti i pezzi di una pubblicazione cartacea, dalle illustrazioni al testo, devono lavorare in armonia.

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Per saperne di più

Come trovo un illustratore editoriale?

Come per qualsiasi attività di illustrazione o progettazione, hai alcune opzioni quando si tratta di come impostarla. Puoi anche...

1. Acquista o scarica un'illustrazione predefinita
2. Collabora con il tuo dipartimento di illustrazione interno
3. Contratto con un'agenzia di design
4. Assumi un illustratore freelance
5. Iscriviti a un servizio di progettazione

Ognuna di queste scelte ha i suoi pregi a seconda delle vostre specifiche esigenze. Per i contenuti SEO e i post del blog, un'illustrazione predefinita di solito fa il trucco. I marchi che creano contenuti occasionali possono avvalersi di un libero professionista, mentre i marchi incentrati sull'editoria dovrebbero cercare una soluzione più permanente.

Ecco uno sguardo più approfondito a ciascuna delle tue opzioni per l'illustrazione editoriale.

1) Acquista o scarica un'illustrazione prefabbricata

Hai appena scritto un contenuto straordinario per la tua azienda o il tuo blog. Tutto è pronto, ma ti manca un elemento cruciale: l'illustrazione. Non hai bisogno di niente di speciale, solo una rapida immagine per completare il tuo pezzo e attirare i lettori.

Il primo posto in cui guardi potrebbe essere Google Immagini. Hanno tutto, giusto? Il problema è che la maggior parte delle immagini che troverai su Google sono protette da copyright, quindi usarle senza attribuzione o autorizzazione può farti finire in acqua calda.

Fortunatamente, ci sono alcuni siti là fuori che offrono illustrazioni completamente gratuite. Pexels, Unsplash e Pixabay hanno ciascuno una vasta libreria di illustrazioni e altre immagini che puoi utilizzare sempre e ovunque. Altrimenti, puoi trovare molte illustrazioni in librerie di immagini stock come Shutterstock e IconScout a un prezzo modesto.

Costo: da $ 0 (download gratuiti) a $ 29/mese (abbonamento Shutterstock all-access).

2) Lavora con illustratori interni

Se rappresenti un giornale, una rivista o un'altra pubblicazione cartacea, è probabile che tu abbia già un dipartimento artistico. Gli artisti dello staff sono un must per le operazioni sui media su larga scala e qualsiasi grande azienda potrebbe trarre vantaggio da alcuni illustratori nel team.

Come assumi illustratori interni? Fondamentalmente, allo stesso modo in cui assumi chiunque altro. Crea un annuncio di lavoro, pubblicalo su Indeed, LinkedIn o sul sito Web della tua azienda e scegli i candidati.

Tieni presente che un dipartimento artistico non è considerato una priorità per le aziende su piccola scala. Se sei una nuova startup in ascesa, un illustratore a tempo pieno può essere inutile e costoso. Per le pubblicazioni e le grandi imprese, tuttavia, possono diventare una risorsa vitale.

Costo: secondo Indeed, lo stipendio medio per un illustratore a tempo pieno negli Stati Uniti è di $ 45.462.

3) Contratto con un'agenzia di design

Se desideri un'identità visiva coerente ma non hai le risorse per assumere un team interno, considera la possibilità di lavorare con uno studio di progettazione. È un ottimo modo per garantire che tutti i tuoi progetti e illustrazioni siano professionali e mai fuori posto.

Lavorare con un'agenzia per le tue esigenze di illustrazione editoriale può anche essere l'opzione più snervante. Aziende di alto profilo hanno collaborato con alcune delle aziende più famose al mondo e dovrai prendere l'iniziativa chiedendo loro di lavorare con te.

Quando cerchi agenzie di design, dovresti assolutamente iniziare a livello locale. Molte aziende offrono tariffe scontate per le imprese locali e questo è un ottimo modo per costruire un rapporto duraturo. Oltre a ciò, cerca aziende specializzate nel tuo campo. Da dove prendono le illustrazioni editoriali i tuoi concorrenti? Quali agenzie hanno un debole per fare grandi illustrazioni?

Illustrazione e design non sono la stessa cosa, ma spesso si sovrappongono, soprattutto quando si tratta di illustrazione editoriale digitale. Come cliente locale, puoi aspettarti di pagare circa $ 50/ora per lavorare con un illustratore junior e $ 75-150/ora per designer senior.

Questa opzione è la migliore per le persone che necessitano di disegni illustrativi regolari. Per illustrazioni una tantum o occasionali, è meglio cercare un libero professionista. Ma se hai bisogno di un'identità visiva che si estenda all'intera pubblicazione, lavorare con un'agenzia è la strada da percorrere.

4) Assumi un illustratore freelance

Spesso, se stai cercando un'illustrazione editoriale, il tuo primo pensiero sarà quello di trovare un illustratore freelance. Al giorno d'oggi, siti come Fiverr hanno semplificato il processo di connessione con artisti freelance in tutto il mondo.

Sebbene lavorare con i liberi professionisti sia rapido, facile ed economico, sacrifichi una certa garanzia di qualità. Sai cosa aspettarti dal tuo dipartimento artistico e le agenzie di design hanno comprovato track record. Con un libero professionista, potrebbero essere necessari alcuni tentativi ed errori per trovare l'artista giusto per il tuo marchio.

Ci sono alcuni modi per aggirare questo. Puoi utilizzare una piattaforma più curata come Toptal o Twine per garantire una selezione di alta qualità. Puoi anche cercare illustratori su piattaforme di social media come Dribbble e Behance, dove gli artisti pubblicano campioni del loro lavoro.

Inoltre, non tagliare gli angoli a meno che non sia necessario. È sempre allettante scegliere l'opzione più economica, ma non vuoi sacrificare la qualità per la tua illustrazione editoriale. L'arte di bassa qualità può far correre i lettori prima ancora che abbiano la possibilità di considerare la tua scrittura.

Dai un'occhiata onesta al tuo budget. Trova designer che si adattano al tuo stile ed essere disposti a pagare il costo del loro servizio. Quando utilizzi un sito freelance, in genere sarai in grado di vedere le commissioni chiaramente pubblicate. In genere puoi aspettarti che gli illustratori junior facciano pagare $ 25-75 all'ora, mentre gli artisti più esperti potrebbero addebitare $ 100-250+.

5) Lavora con un servizio di progettazione illimitato

Tutte le opzioni di cui sopra hanno i loro punti di forza e di debolezza. Ma come per ogni cosa nella vita, alcune persone si adattano a una via di mezzo. Hai bisogno di coerenza con un budget da freelance? Una rapida inversione di tendenza su scala di agenzia? Se hai bisogno del meglio di entrambi i mondi, potresti aver bisogno di un servizio di progettazione grafica illimitato.

Con questi servizi, paghi un canone mensile per ricevere tutti i design on-demand che desideri. Sono ideali per le persone le cui esigenze vanno oltre l'illustrazione o che necessitano di illustrazioni editoriali con una pianificazione regolare (ad esempio per un periodico o una normale e-mail).

In genere, compilerai un breve modulo che descrive le esigenze del tuo progetto e sarai abbinato a qualcuno del team di progettazione del servizio. I tempi di consegna spesso richiedono 1-4 giorni, ma alcuni progetti su piccola scala (inclusa l'illustrazione editoriale) possono essere consegnati entro lo stesso giorno.

Sebbene i servizi di progettazione illimitati come Penji possano soddisfare quasi tutte le esigenze di progettazione, sono i migliori per le persone che sono in grado di impegnarsi. Se hai solo bisogno di un design, probabilmente non vorrai pagare una quota di abbonamento a tre cifre per questo. Il piano tariffario di Penji parte da $ 499/mese; la maggior parte degli altri servizi di progettazione inizia a un prezzo simile.

Quali sono le prospettive per l'illustrazione editoriale?

Sebbene l'illustrazione editoriale sia una forma d'arte con le sue radici nel medioevo, è anche un campo in continua espansione. Ecco solo alcune delle nuove tendenze che puoi aspettarti di vedere nell'illustrazione editoriale nel 2023.

L'arte generata dall'IA

L'ultima controversia nell'illustrazione editoriale riguarda l'uso dell'arte generata dall'IA. Se sei stato sui social media di recente, hai senza dubbio visto persone che giocano con generatori di intelligenza artificiale come DALL•E Mini. Le aziende che producono questi generatori di IA ne professano l'uso per l'arte commerciale. In effetti, OpenAI, i fondatori di DALL•E, citano specificamente "l'arte per le newsletter" come caso d'uso.

L'illustrazione editoriale AI è già stata utilizzata da The Atlantic e, sebbene il contraccolpo sia stato rapido, ciò non significa che ne abbiamo visto l'ultimo. Le persone affiliate ai generatori di immagini AI continuano a sostenere la sua utilità nell'arte editoriale.

Per ora, l'argomento è probabilmente ancora troppo controverso per vedere molta trazione. I critici sostengono che la pratica crea un lavoro noioso e privo di ispirazione che spiazza gli artisti umani e potrebbe spiazzare anche i lettori. Anche se non è sempre così, l'arte dell'IA ha spesso un aspetto imbrattato e inquietante che gli spettatori possono trovare scoraggiante o addirittura nauseante.

Tuttavia, nell'era delle notizie di 24 ore, l'IA offre sicuramente un modo accessibile per accedere a illustrazioni uniche. Poiché il blog e la SEO diventano parte dei modelli di business di molte aziende, l'intelligenza artificiale può aiutare a soddisfare la domanda pur continuando a elevare gli artisti umani. Solo il tempo lo dirà.

Illustrazioni 3D e animate

Questa è una delle aree chiave in cui l'illustrazione editoriale digitale è distinta dalla stampa. I media digitali consentono alle tue illustrazioni di saltare letteralmente fuori dalla pagina, creando spazio per nuovi livelli di coinvolgimento (e distrazione).

Ogni anno che passa, gli strumenti di illustrazione e animazione 3D diventano sempre più accessibili. Ciò consente alle aziende di qualsiasi dimensione di incorporare questi elementi nella loro produzione. Ciò che è disponibile per il consumatore medio è ancora rudimentale rispetto, ad esempio, ad Avengers: Endgame . Tuttavia, anche gli elementi 3D iperrealistici possono essere acquistati e utilizzati oggi.

Se hai un team interno o un'agenzia a tua scelta, tieni presente che l'illustrazione e l'animazione 3D richiedono un insieme unico di abilità. Se il tuo attuale team di progettazione non ha esperienza con software di modellazione 3D come Blender o Cinema 4D, potresti essere sfortunato.

Alcuni servizi di progettazione illimitati, tra cui Penji, offrono anche animazione e arte 3D. Evita l'uso eccessivo di grafica animata sul tuo sito Web, poiché possono creare tempi di caricamento e ritardi più lenti. Se usi una grafica animata, rendila di buon gusto; ricorda, lo scopo dell'illustrazione è completare il testo.

Trasferirsi da "Corporate Memphis"

Se sei stato online negli ultimi cinque anni, hai sicuramente incontrato questo stile di illustrazione. Ha molti nomi: "Globohomo", "Humans of Flat" o semplicemente lo stile artistico Big Tech. Gli elementi comuni includono forme umane esagerate con linee semplici, colori vivaci e lineamenti piatti.

Il nome Corporate Memphis deriva dal design postmoderno del marchio Memphis Group. I loro interni includono un uso netto di colori vivaci e forme spigolose. In Beetlejuice , i Deetze ridisegnano la casa in una versione esagerata dello stile Memphis.

Nel 2017, Facebook ha lanciato il suo nuovo stile per la casa, Alegria, e ha messo in moto l'intera tendenza Corporate Memphis. Presto, tutti, da Hinge al DMV della California, stavano facendo la propria interpretazione dello stile. Ma negli ultimi anni, le persone hanno iniziato a prenderne atto.

Oggi, probabilmente non sarai biasimato per l'utilizzo di Corporate Memphis. Per prendere in prestito termini dalla moda, non è "fuori", ma è "5 minuti fa". Lo vedrai ancora nelle illustrazioni editoriali, ma è più comunemente associato a Big Tech. Per una pubblicazione o un blog, potrebbe non essere l'immagine giusta da trasmettere.

Inoltre, le illustrazioni editoriali sono pensate per essere parallele allo stato d'animo della scrittura allegata. Quando Alegria è stato lanciato, Corporate Memphis potrebbe aver trasmesso un atteggiamento alla moda, fresco e premuroso. Oggi, tuttavia, sembra solo uno sfondo. Soprattutto nel 2023, può farti sembrare fuori dal mondo.