I segreti dietro le strategie di branding della Disney

Non è un caso che i brand più innovativi sembrano essere i più amati dai fan. Marchi come Coca-Cola, Virgin e Apple sono rinomati per la loro immaginazione e narrazione, e i loro clienti lo adorano. Ma quando si tratta di portare la creatività e la fedeltà al marchio al livello successivo, la Disney è il re.

Con una capitalizzazione di mercato di oltre 200 miliardi di dollari, la Disney conquista menti e cuori dal 1923. Personaggi dei cartoni animati e racconti commoventi a parte, le strategie di branding strategico della Disney sono il motivo per cui è arrivata dove si trova oggi. Allora, cosa sta succedendo sotto la scintillante facciata della Disney? E come stanno facendo? In questo articolo, condividerò con te tutto ciò che devi sapere sulle strategie di branding Disney e su come utilizzarle per la tua attività. Entriamo subito nei dettagli!

Perché la Disney ha avuto così tanto successo?

Grazie all'odierna Age of Information, la maggior parte di noi conosce un po' di affari; abbiamo un'idea approssimativa della definizione di "fatturato" e "spesa" e assistiamo in prima persona a cambiamenti nelle "linee di prodotti" dell'azienda. Abbiamo tutti una comprensione di ciò che fa crollare o avere successo un'azienda e ogni tanto vediamo un'azienda scelta per quello che fa. La Disney è una di quelle aziende.

Fondata nel 1923 dai fratelli Walt e Roy Disney, la Walt Disney Company iniziò a produrre cartoni animati, per lo più con animali divertenti. La sua prima produzione fu Alice's Wonderland realizzata nel 1923, seguita da vicino da Oswald the Lucky Rabbit; Topolino, il più famoso, fece il suo debutto poco dopo nel 1928. Dalla sua fondazione, l'azienda è cresciuta in importanza e potere ed è ora la più grande società di media indipendente al mondo.

La Disney non fa più solo cartoni animati. L'azienda si è affermata come un pioniere nella produzione di film dal vivo e programmi TV e, naturalmente, ha famosi parchi a tema in tutto il mondo. Investe quasi tre quarti di un budget multimiliardario all'anno in parchi e resort e, secondo gli esperti, spende molto di più per la costruzione di nuovi parchi. Come azienda fiorente, versatilità e avere un dito in ogni torta è il segreto della Disney.

"La narrazione è nel nostro DNA", ha affermato Andrew Sugerman, vicepresidente esecutivo per l'editoria e i media digitali, nel 2017. "È dove iniziamo e finiamo ogni giorno alla Disney" Ma la Disney ha il potenziale per rendere una storia più di un semplice storia. La qualità dei loro film è sempre così impigliata nella coscienza dello spettatore che un aumento delle vendite di prodotti immersivi è inevitabile. Libri di marca, contenitori per il pranzo, articoli di cancelleria e centinaia di altri articoli stanno generando entrate aggiuntive.

Poi c'è la coerenza della narrazione e la maestria degli animatori. La Disney è nota per la sua eccellenza nel campo del cinema e molti dei suoi film sono considerati un punto di riferimento per un sano intrattenimento per la famiglia.

La volontà dell'azienda di attraversare varie forme di media è un'altra spiegazione del suo successo. Gli spettacoli dedicati ai bambini sui canali dedicati al marchio Disney presentano personaggi dei suoi famosi film e molti dei film si trasformano in sequenze straight-to-video altrettanto popolari. La Disney trasforma i film in spettacoli e gli spettacoli in spettacoli cinematografici. Hannah Montana, High School Musical e Suite Life of Zack and Cody si sono comportate bene mentre erano sul palco.

A causa del modo particolare in cui lavora la Disney, gli incassi di film famosi hanno un effetto sugli investimenti in altri beni. Ad esempio, secondo il sito web The Motley Fool, il 2014 è stato un anno di successo per Disney, che ha comportato un aumento degli utili operativi e un miglioramento dei rendimenti sui prodotti. La spinta gli ha permesso di aggiungere un'altra corda al suo arco: il videogioco Disney Infinity, che includeva personaggi collezionabili dei suoi numerosi altri franchise.

La Disney crea sempre; non solo film, ma interi universi. Il successo dei film Disney, o meglio le storie che racconta, è ciò che fa avanzare il business. E i personaggi, gli scenari, i costumi e le colonne sonore sono alla base del potere delle altre discipline.

Un film uscito genera libri, videogiochi, merchandising, sequel e giostre nei parchi a tema. Maggiore è il successo del film, più sussidi ha realizzato, maggiore è l'investimento nei parchi a tema. Per qualsiasi azienda, sarebbe una situazione vantaggiosa per tutti. Come fan, amare tutto ciò che la Disney ha da offrire significa solo una cosa: siamo più entusiasti che mai di vedere il prossimo debutto cinematografico della compagnia.

Tutti questi prodotti, film e parchi a tema non possono avere successo senza una grande strategia di branding , ed è esattamente ciò che la Disney ha fatto per decenni; una grande strategia di branding che introduce la loro opera d'arte nel mondo. Quindi, come fa la Disney a fare il suo marchio?

Qual è l'esperienza del marchio Disney?

Nel corso degli anni, la Disney ha affinato la sua esperienza del marchio a tal punto da diventare l'epitome per coloro che si uniscono al campo. Dalla tecnica di narrazione utilizzata nel logo della sua mascotte alla sequenza del titolo per i suoi film e le sue uscite di animazione, Disney eccelle nel creare un'esperienza di marca per i propri clienti.

Qualsiasi prodotto Disney inizia con il suo studio in cui vengono rilasciati cartoni animati, film d'animazione o lungometraggi. Sebbene gli studi siano uno dei punti di prova del marchio, in realtà non è un punto di contatto finché non raggiunge i consumatori nei cinema, nei negozi e nei punti vendita. È qui che entra in gioco il parco a tema Walt Disneyland (alias Disney World).

Walt Disney ha sviluppato Disney World per raggiungere e connettersi con i propri clienti in ogni modo possibile. Questa è stata la prima idea di esperienza del marchio della Disney. Nel corso degli anni, la Disney ha perfezionato la sua strategia di branding a tal punto da diventare un approccio specifico di coinvolgimento, con punti di contatto creati per ciascuno dei suoi prodotti, basati principalmente sui sensi anziché sull'appeal visivo.

Prendi, ad esempio, il suo film "Pirati dei Caraibi", una sequenza avventurosa che ha raggiunto più volte il botteghino e che non si conclude con il film stesso. Temi visivi, personaggi dal vivo, sfilate e un parco a tema dedicato intrattengono i sensi e ti toccano sia fisicamente che emotivamente. È così che Disney World affascina i suoi clienti dall'inizio alla fine, dai bambini agli adulti.

Il segreto delle strategie di branding Disney

Crea una storia

Lo storytelling è la chiave della strategia di branding della Disney. La narrazione richiede una dimensione emotiva che attiri i clienti di tutte le età e la Disney ha imparato la capacità di generare tali emozioni. Ogni pubblicità, pubblicità e cartellone pubblicitario deve ricordare ai clienti queste emozioni e storie.

Ma come riesce la Disney a distinguersi dalla concorrenza? La soluzione risiede in un piano di branding specifico per i contenuti. La Disney ha una strategia uno-due, prima creando una narrazione e poi costruendo un'intera linea di prodotti attorno alla storia.

Come afferma Forbes in un articolo, "la strategia di branding dei contenuti della Disney è invertita rispetto ad altri marchi. Ciò significa che, mentre la maggior parte dei marchi inizia con un prodotto fisico e poi crea una narrazione attorno ad esso sotto forma di content marketing, Disney fa esattamente l'opposto". È così che la Disney si è differenziata dai suoi concorrenti. Seguendo una strategia di branding così unica e alquanto controintuitiva, l'azienda si è separata in un mercato saturo.

Conosci il tuo pubblico

A parte le storie che creano magistralmente come parte dell'identità dell'azienda, la Disney è stata efficace nell'ascoltare i desideri del suo pubblico. Per una parte significativa del pubblico Disney, la nostalgia rimane la forza guida dietro le vendite annuali. I consumatori che hanno assistito all'influenza della Disney durante la loro infanzia vogliono ricordare questi sentimenti. Non sono interessati a una nuova Disney; vogliono una Disney che sono cresciuti amando da bambini.

Come dice l'articolo di Fast Company, "Dreyer ha toccato alcuni incidenti Disney nel corso della sua carriera, inclusa la lettura errata dei desideri degli ospiti di Tokyo Disneyland. Per l'apertura del parco nel 1983, il team di cibo e bevande ha scelto prodotti di base giapponesi a cui pensavano potessero piacere visitatori del parco: riso, pesce e altri prodotti che necessitavano di bacchette.

Ma dopo il calo delle vendite, il team si è reso conto che era esattamente l'opposto: i giapponesi non hanno visitato il posto più felice della Terra per quello che potevano trovare in un vicino negozio di sushi. Stavano cercando l'ultima esperienza americana. Volevano hot dog, stuzzichini unti, patatine fritte e bibite zuccherate. Volevano mani appiccicose e virgole alimentari".

La Disney voleva smettere di commettere di nuovo lo stesso errore. Quando Disneyland Paris è stato aperto per la prima volta nel 1992, nel parco veniva servito solo cibo americano. Ma i francesi, a differenza dei giapponesi, "non avevano alcun interesse a prendere parte all'"esperienza americana". Così hanno lasciato il parco per mangiare piatti francesi più tradizionali (magari con un bicchiere di vino) e poi sono tornati in giro".

Dopo aver capito questo, la Disney ha rapidamente aggiunto opzioni parigine ai ristoranti del parco. Ciò ha motivato i visitatori a cenare nel parco, contribuendo all'attrattiva della famiglia per tutto il giorno di Disneyland Paris. La lezione qui è conoscere il tuo pubblico.

La Disney analizza continuamente il modo in cui il pubblico risponde a vari film, serie, parchi a tema e altri tipi di intrattenimento. Comprendendo il suo pubblico, l'azienda è stata in grado di soddisfare le aspettative e i desideri di una base di clienti in aumento.

Progetta l'esperienza

Fu Walt Disney che una volta disse: "Quando credi in qualcosa, credici fino in fondo, implicitamente e indiscutibilmente". Con totale dedizione, la strategia di branding della Disney ha sempre abbracciato questa mentalità. Ogni aspetto di un film Disney è attentamente progettato e pensato. Ogni piccolo dettaglio di ogni storia viene analizzato. Ogni singola parte del parco a tema Disney è allestita con cura.

E sì, intendo ogni singola parte di esso. Anche i suoni di esso. Nel suo romanzo, Jody Jean Dreyer descrive una macchina proprietaria chiamata "Smellitzer" che la Disney usa nei suoi parchi. Il sistema di emissione di fragranze produce una gamma di aromi da abbinare ai vari luoghi del parco. Come dice l'articolo di Fast Company, "anche i soffi di popcorn lungo Main Street USA sono creati dal design".

"Ecco perché l'odore può portarci in un tempo e sentire che abbiamo dimenticato per molto tempo", scrive Dreyer. "È la miscela di tutti questi fattori che fa scattare la tua mente a lasciarti andare, sia in positivo che in negativo. È consapevole che le persone stanno usando i loro sensi". Non tutti noi possiamo gestire parchi a tema, ma è importante apprezzare il valore di sviluppare un'esperienza olistica e coesa per i nostri clienti. Se stai creando un marchio, qual è l'unica parola che vuoi comunicare al tuo pubblico? Qual è la sensazione? Ti piacerebbe intrattenere, ispirare o motivare il tuo pubblico?

Devi rispondere a queste domande per impostare la tua strategia di branding. Devi imparare a costruire un'esperienza completa per i tuoi clienti. E proprio come fanno i clienti Disney, gli spettatori continueranno a tornare più e più volte se sono contenti dell'esperienza che hai offerto.

Come creare una strategia di branding come Disney?

La parte più potente della strategia di branding Disney è la pratica di fidelizzare i clienti di generazione in generazione. L'esperienza del marchio Disney è stata pianificata per creare opportunità di coinvolgimento per ottenere quanto segue:

• Rendi felici i clienti
• Aumenta la fedeltà al marchio
• Aumenta la fidelizzazione dei clienti
• Diffondere il passaparola positivo
• Riduci i costi di marketing a lungo termine
• Gestisci la crisi

In sostanza, l'azienda crea l'esperienza completa del marchio, una strategia di sviluppo della qualità che non accetta il modello di business convenzionale "sell and forget". Il modo in cui la Disney fa questo è inerente all'interpretazione della psicologia umana e ciò che fa funzionare le persone.

In sostanza, le persone sono esseri umani che vogliono essere felici e ciò che li rende felici li motiva a fare di più. Garantendo che tutte le produzioni Disney siano stimolanti e motivanti, l'azienda sta toccando il cuore dei suoi clienti e catturando la loro immaginazione. L'eterno amore di Frozen per i fratelli e il mondo futuristico di Tomorrowland sono due degli ultimi grandi esempi di come la Disney sviluppa tali punti di contatto.

Inoltre, quando le persone sono soddisfatte di qualcosa, sembrano replicare l'esperienza molte volte per raggiungere un nuovo stadio "alto". Allo stesso modo, la strategia di branding della Disney sfrutta questo fornendo la possibilità di replicare i propri ricordi e, in sostanza, coltivando una cultura di lealtà.

Coltivare la fedeltà e la fidelizzazione dei clienti sono due degli aspetti più critici del branding per una nuova azienda, ma falliscono miseramente perché non riescono a mantenere la promessa del marchio. Al punto vendita (POS), che è anche, per inciso, il punto di contatto del tuo marchio, se non riesci a consegnare, i tuoi clienti saranno insoddisfatti e andranno altrove, molto probabilmente dai tuoi rivali. Uno dei motivi per cui la Disney ha un enorme seguito di fan e clienti fedeli è che è sempre stata in grado di mantenere la promessa del marchio.

Prendi, ad esempio, l'uscita in studio dei cartoni animati La bella e la bestia e il re leone. Queste due amate animazioni, che in seguito sono iniziate come intrattenimento visivo, si sono evolute in temi a Disney World e in riproduzioni teatrali in tutto il mondo, hanno interagito con più consumatori in ciascuno di questi punti di contatto.

Inoltre, la Disney non ha mai avuto paura di adottare innovazioni per migliorare i punti di contatto del proprio brand. Questo può essere visto nella creazione di Disney Infinity, un gioco/app all-in-one ricco di tutti i personaggi per la giovane generazione di fan dei videogiochi di oggi, che garantisce la longevità dei loro marchi.

Ma non è tutto. Se guardi alla strategia di branding della Disney, capirai che ciascuna delle sue divisioni aziendali è stata strategicamente integrata con l'intenzione di creare più piattaforme per fornire facilmente i suoi beni e servizi ai suoi clienti. Dai libri ai club; dalle radio ai siti web, dai centri viaggi alle produzioni teatrali; dai media digitali interattivi ai beni di consumo, ecc.

Per saperne di più: Strategia di marketing Disney: come la Disney domina l'industria dell'intrattenimento

Parole finali

Nel corso del secolo, la Disney ha fornito con successo ai suoi consumatori la più straordinaria esperienza di marca. Hanno tenuto il passo con le nuove tendenze e tecnologie, tanto che in molti casi sono diventati i trend setter del settore. Il viaggio iniziato con un topo ha portato tutti noi in un universo sublime, incantevole e ipnotico di personaggi immaginari che risuonano, indipendentemente dall'età o dalla situazione.

Questa è la vera bellezza della strategia di branding della Disney. Spero che questo articolo ti abbia fornito preziose informazioni su come la Disney gestisce il suo marchio. Sentiti libero di lasciare commenti qui sotto per un'ulteriore discussione su questo argomento!