Un corso accelerato sui principi di progettazione e su come utilizzarli nei tuoi progetti

Per chi non lo sapesse, creare un design grafico significa semplicemente utilizzare un software gratuito e mettere insieme caratteri e icone. La realtà è che è più complesso di così. Per creare un design esteticamente gradevole, devi seguire i principi del design che trasmetteranno il tuo messaggio . Ecco una semplice guida a questi principi di progettazione e a come utilizzarli in modo efficace:

Cosa sono i principi di progettazione e come influiscono sulla grafica?

I principi di progettazione sono alla base di un buon design visivo . Forniscono linee guida per la creazione di immagini esteticamente gradevoli, efficaci e coerenti con l'identità del marchio. Comprendere e applicare questi principi ti consente di creare immagini che catturano l'attenzione, comunicano messaggi in modo efficace e trasmettono le emozioni desiderate.

I 7 principi di progettazione più influenti per immagini accattivanti

Il numero di principi di progettazione può variare a seconda della fonte e del contesto. Tuttavia, diversi principi comunemente riconosciuti sono ampiamente utilizzati nell'industria del design. Di seguito sono riportati i principi di progettazione più influenti che ti aiuteranno a creare immagini straordinarie:

1. Equilibrio

Un principio fondamentale del design, l'equilibrio, riguarda la creazione di equilibrio visivo e armonia nella composizione . Quando un design è equilibrato, sembra stabile e raffinato. Esistono due tipi di equilibrio: simmetrico e asimmetrico. L'equilibrio simmetrico crea un senso di formalità e ordine dividendo una composizione in parti uguali su entrambi i lati di un asse centrale.

D'altra parte, l'equilibrio asimmetrico riguarda la creazione di un senso di movimento e dinamismo disponendo elementi di diverse dimensioni, forme e colori per completarsi a vicenda.

Per raggiungere l'equilibrio, i progettisti possono utilizzare varie tecniche come un sistema a griglia, il colore o regolare le dimensioni e il posizionamento degli elementi. Un design ben bilanciato aiuta a guidare l'occhio dello spettatore, crea un senso di flusso e rende la tua composizione raffinata e professionale.

2. Contrasto

Un altro importante principio di progettazione è il contrasto. Si tratta di creare interesse visivo ed enfasi attraverso la giustapposizione di diversi elementi . È possibile ottenere contrasto tramite differenze di colore, forma, dimensione, trama o altre proprietà visive.

Il contrasto può attirare l'attenzione dello spettatore su aree specifiche della composizione e creare un senso di gerarchia. Ad esempio, i colori contrastanti o la tipografia possono far risaltare determinati elementi e attirare l'attenzione. Può anche essere utilizzato per sviluppare un senso di profondità o dimensionalità in un progetto.

Esistono diversi tipi di contrasto che è possibile utilizzare, tra cui contrasto elevato, contrasto ridotto e contrasto complementare . Il contrasto elevato implica l'utilizzo di elementi molto diversi, mentre il contrasto basso implica differenze più sottili. Il contrasto complementare consiste nell'utilizzare i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori per creare un effetto audace e dinamico.

3. Enfasi

Questo principio di progettazione comporta l'evidenziazione di elementi specifici in una composizione per renderli visivamente più prominenti e di impatto . L'enfasi è come usare un riflettore per attirare l'attenzione su una particolare area del palcoscenico in uno spettacolo. Puoi utilizzare varie tecniche per creare enfasi, come colore, dimensione, tipografia, posizionamento o trama.

Quando enfatizzi alcuni aspetti del tuo design, guidi l'attenzione dello spettatore e crei un senso di gerarchia all'interno della composizione. In questo esempio tratto da uno dei lavori precedenti di Penji, il titolo del libro è enfatizzato dallo sfondo bianco contro lo spazio nero su cui è posizionato.

L'enfasi può anche essere usata per trasmettere un messaggio o uno stato d'animo specifico . Ad esempio, un sito Web che vende orologi di lusso potrebbe utilizzare uno stile di carattere elegante e sofisticato per enfatizzare la qualità e l'esclusività dei suoi prodotti.

4. Armonia

Un altro principio fondamentale del design, l'armonia, riguarda la creazione di un senso di unità e coerenza all'interno di una composizione . Immagina di mettere insieme un puzzle in cui tutti i pezzi si incastrano perfettamente per creare un quadro completo e armonioso. Puoi raggiungere l'armonia utilizzando elementi che si completano e si rafforzano a vicenda, come colore, forma, trama e motivo.

L'uso di un linguaggio visivo coerente può aiutarti a creare un design coerente e unificato che risulti equilibrato e piacevole alla vista . In questa linea guida del marchio che abbiamo realizzato per uno dei nostri clienti, noterai lo stesso colore verde sul logo utilizzato in tutte le pagine. Utilizza anche uno stile e un layout del carattere coerenti, creando un aspetto unificato.

L'armonia può essere raggiunta anche attraverso lo spazio negativo o le aree vuote attorno e tra gli elementi. Lo spazio negativo può creare un senso di equilibrio e chiarezza all'interno di una composizione, consentendo all'occhio dello spettatore di riposare e concentrarsi sugli aspetti critici.

5. Proporzione

Per creare un senso di equilibrio e armonia tra i diversi elementi di una composizione , è necessario comprendere le proporzioni. Pensala come una ricetta in cui hai bisogno delle giuste proporzioni di ingredienti per creare un piatto delizioso. Puoi farlo utilizzando diverse dimensioni, forme o posizionamento degli elementi in relazione l'uno con l'altro.

In questo design del sito Web, anch'esso realizzato da uno dei nostri talentuosi web designer, vedrai la spaziatura proporzionale tra testo e immagini. Questo aiuta a creare un senso di equilibrio e armonia all'interno del layout. Questo principio di progettazione è utile anche durante la progettazione di loghi, poiché l'utilizzo delle giuste proporzioni dei diversi elementi può creare un design equilibrato e visivamente gradevole.

La proporzione può anche creare enfasi e attirare l'attenzione su elementi specifici. L'utilizzo di una proporzione maggiore o minore di un elemento rispetto al resto della composizione consente di creare un punto focale e guidare l'attenzione dello spettatore.

6. Ritmo

Per dare un senso di flusso e movimento ai tuoi progetti , devi includere il ritmo. È come una danza, dove i diversi elementi del disegno si muovono insieme in modo coordinato e armonioso. Ciò si traduce in interesse visivo ed eccitazione che attira l'attenzione degli spettatori.

Puoi dare ritmo al tuo design usando la ripetizione, la variazione o la progressione di elementi come colore, forma o trama. Una tecnica comune consiste nell'utilizzare un sistema a griglia per stabilire un layout coerente per i dettagli visivi. Questo aiuta a creare un senso di ordine e ripetizione che può essere piacevole alla vista .

Ma il ritmo nel design non riguarda solo la ripetizione, ma anche la variazione. Proprio come una buona melodia può includere variazioni su un tema, un buon design può includere variazioni su un elemento visivo. Questo può aiutare a creare interesse e movimento nel design e impedire che sembri troppo monotono.

7. Unità

Per aiutarti a creare un design coerente e armonioso che sembri che tutto appartenga , devi incorporare l'unità in esso. Quando un progetto è unificato, ogni elemento si sente parte di un tutto più grande, e nulla sembra fuori posto o discordante.

Il raggiungimento dell'unità nel design può includere l'utilizzo della stessa tavolozza di colori, tipografia ed elementi grafici. L'uso di elementi visivi coerenti consente al design di sembrare più coeso e unificato. Un sistema a griglia, la ripetizione e lo spazio bianco o negativo possono aiutarti a creare unità nei tuoi progetti.

Pensieri finali

La creazione di progetti visivamente accattivanti ed efficaci richiede tempo, competenza ed esperienza. Gli imprenditori possono prendere la strada più facile quando progettano progetti fai-da-te senza conoscere i principi di progettazione. Questa guida ti aiuterà a creare risorse di progettazione che esprimano chiaramente il tuo messaggio.

Un modo migliore e più semplice è lavorare con Penji per tutte le tue esigenze di progettazione grafica . I nostri designer conoscono a memoria questi principi di progettazione e possono crearli per te. Clicca su questo link per ottenere i tuoi disegni ora!