Queste illustrazioni personalizzate daranno vita al tuo marchio

I marchi stanno investendo in immagini personalizzate per i loro materiali di branding e marketing. E i due principali tipi di design per uso commerciale oggi sono l'illustrazione personalizzata e il design grafico. Come imprenditori e venditori, come fai a sapere quale scegliere per i tuoi progetti?

In questo articolo tratteremo le differenze tra progettazione grafica e illustrazione. E perché le illustrazioni personalizzate sono migliori se vuoi più narrazione nelle tue immagini. Ti forniremo anche un elenco dei 12 tipi più comuni di illustrazioni che puoi utilizzare commercialmente. E se resti fino alla fine, ti aspetterà uno sconto speciale del 15% in cambio di illustrazioni personalizzate illimitate.

Accedi a design illimitati

Potenzia la tua attività con illustrazioni personalizzate

Vedere come funziona

Illustrazione personalizzata vs Graphic Design: quali sono le differenze?

In poche parole, il design grafico è più per uso commerciale, mentre l'illustrazione riguarda più le belle arti. Ma ciò non significa che i brand non possano utilizzare le illustrazioni per le loro campagne di marketing. Significa solo che le illustrazioni non funzionano per tutti i progetti a differenza della progettazione grafica.

L'illustrazione personalizzata è più concettuale rispetto a un design grafico più tecnico. Le illustrazioni ruotano attorno all'arte e all'ideazione del marchio. Sia la grafica che l'illustrazione trasmettono messaggi particolari.

Tuttavia, l'illustrazione comprende una narrazione più avvincente rispetto al design grafico. Le illustrazioni svolgono un lavoro eccezionale nel rappresentare visivamente un testo scritto o concetti complessi. Le illustrazioni personalizzate possono essere utilizzate sia per scopi letterari che commerciali. Inoltre, sono comuni anche nei libri e nelle copertine per bambini.

D'altra parte, il design grafico si basa su metodi tecnici. Ad esempio, il layout e la composizione dovrebbero essere basati su principi di progettazione grafica. Sebbene le illustrazioni seguano ancora alcune serie di regole, il risultato si basa sulle idee e sulla creatività dell'illustratore per trasmettere meglio il messaggio.

Sia la progettazione grafica che l'illustrazione possono essere utilizzate su:

• Marchio
• Logo
• Siti web
• App
• Pubblicità
• Pubblicazione
• Tipografia
• Icone
• Immagini eroiche
• Merce

Le illustrazioni forniscono un approccio più creativo per raccontare la storia del tuo marchio. Inoltre, le illustrazioni possono immergerci profondamente ed emotivamente nella storia e nei personaggi. Questo tipo racconta anche una narrazione che evoca emozioni. Pertanto, utilizza l'illustrazione personalizzata se desideri una visione più fresca e di impatto su tutti i materiali di branding e marketing.

Post correlato: usa le illustrazioni personalizzate per trasformare il tuo marketing e la grafica web

12 tipi di illustrazioni personalizzate

Le illustrazioni personalizzate sono difficili da realizzare con il fai-da-te. Prima di iniziare ad armeggiare con gli illustratori fai-da-te, pensa a lungo al tempo e agli sforzi che perderai, soprattutto se non hai una formazione ed esperienza adeguate.

È meglio lasciare le illustrazioni personalizzate agli esperti. Sebbene l'illustrazione personalizzata possa avere un prezzo elevato, sono disponibili opzioni come i servizi su richiesta. Penji, ad esempio, offre illustrazioni e progetti grafici personalizzati illimitati a una tariffa mensile fissa conveniente.

Dopo aver scelto illustratori affidabili, puoi decidere quali tipi di illustrazioni digitali desideri per le tue immagini. Ecco 12 tipi per iniziare.

1. Illustrazioni ad acquerello

La tecnologia e altri strumenti online ora consentono agli illustratori di creare illustrazioni ad acquerello utilizzando diverse tecniche. L'obiettivo principale delle illustrazioni ad acquerello personalizzate è fornire diversi livelli di trasparenza. L'aspetto generale è femminile con molti colori tenui e pennellate.

È anche arioso con una certa profondità che non otterrai da altri tipi di illustrazioni. Le illustrazioni ad acquerello sono comunemente utilizzate per i marchi di moda e femminili, nonché per i libri di fiabe per bambini.

2. Illustrazioni concettuali

Le illustrazioni concettuali o concettuali hanno un ombrello di vari tipi come illustrazioni di giochi, illustrazioni fantasy, animazioni e altro. Quello che fanno gli illustratori è creare personaggi unici basati su un tema. Questi personaggi possono ritrarre una storia per vari usi come pubblicità, giochi, video e film.

A volte può essere basato su riferimenti culturali o sulle capacità stilistiche dell'artista. Nel complesso, le illustrazioni concettuali si basano su metodologie che mostrano un significato letterale o metaforico. Mentre le illustrazioni concettuali possono rappresentare diverse interpretazioni, il risultato ha un alto interesse visivo che attira gli spettatori.

3. Illustrazioni a fumetti

Le prime pitture rupestri che narravano una serie di eventi furono viste nel 15.000 a.C. in Francia. Poi le prime raccolte di fumetti furono pubblicate nel 1900. Poco dopo, negli anni '30, nacquero i fumetti. Ad oggi, i fumetti sono prevalenti per scopi di svago ed educativi. E l'uso di immagini simili a cartoni animati è popolare nelle illustrazioni dei fumetti per trasmettere una storia, un'emozione o uno scenario.

Per definizione, le illustrazioni dei fumetti sono composte da immagini, personaggi, insieme ad altri dettagli visivi e testo per raccontare una storia. Di solito sono disposti in una serie di pannelli, con una disposizione adeguata per trasmettere una narrazione. A parte questo, i fumetti sono anche combinati con alcuni elementi vocali come fumetti, onomatopee e altre didascalie per il dialogo.

4. Illustrazioni di branding

L'illustrazione personalizzata per il branding è parte integrante della gestione di un'impresa. Senza risorse di branding, un'azienda non può mai connettersi con il proprio pubblico di destinazione. Rispetto ad altri tipi di illustrazioni in questo elenco, le illustrazioni di branding dipendono da uno stile particolare. Questo stile dovrebbe corrispondere alla guida di stile del marchio per una migliore comunicazione all'interno del mercato di riferimento di un marchio.

Un esempio di illustrazioni di branding sono i loghi. Durante la creazione delle illustrazioni del logo, l'artista utilizza i colori, le icone, la tipografia e lo stile generale del marchio per rappresentare una chiara identità. Se un paio di elementi di design sono fuori posto, il logo può creare confusione per il pubblico. Ci sono due ragioni per cui i loghi dovrebbero essere ben eseguiti, e sono:

• Rendere chiaro il linguaggio visivo di un marchio
• Per garantire la coerenza del marchio

Inoltre, la creazione di loghi comporta vari fattori per renderli senza tempo come semplicità, scalabilità, unicità e altro ancora. Detto questo, è meglio affidare la progettazione del logo a esperti come Penji. Gli illustratori professionisti di Penji sanno cosa serve per creare un logo che si adatti bene al pubblico di un marchio.

5. Illustrazioni di ritratti

La creazione di illustrazioni di ritratti richiede le capacità di un artista che comprende l'uso di luci, ombre, colori, ombre, luci e angoli. Le illustrazioni di ritratti implicano la messa in mostra dei tratti o delle caratteristiche migliori della persona. Questo viene visualizzato attraverso segnali visivi o elementi come gesti, espressioni facciali o qualsiasi caratteristica fisica che li renda unici.

Le illustrazioni dei ritratti possono essere astratte o realistiche. In ogni caso, il componente più essenziale dovrebbe essere distinto e riconoscibile per gli spettatori.

6. Illustrazioni del prodotto

Se c'è un modo per mostrare le offerte del tuo marchio, allora le illustrazioni dei prodotti sono la soluzione migliore. Le illustrazioni dei prodotti possono essere utilizzate su siti Web e app aziendali per creare una migliore esperienza utente.

Tutto inizia con un brief di progettazione, un'analisi e una ricerca sulle caratteristiche e sui vantaggi del prodotto. L'illustratore considera quindi i punti deboli o i problemi del pubblico e come il prodotto può risolverli. Questo processo rende più facile per gli artisti creare eccellenti illustrazioni di prodotti che mettono in risalto il valore del prodotto.

Alcuni fattori da considerare quando si creano le illustrazioni dei prodotti sono:

• Definizione del prodotto
• Valore del prodotto
• Destinatari
• Visione e missione dell'azienda
• Identità di marca e linguaggio
• Caratteristiche e vantaggi
• Concorrenti

Nel complesso, le illustrazioni dei prodotti dovrebbero essere visivamente accattivanti e comunicare il messaggio del marchio al consumatore.

7. Illustrazioni fotorealistiche

Il fotorealismo o le illustrazioni fotorealistiche possono far riflettere gli spettatori due volte sulla realtà dell'immagine. Questo tipo di illustrazione personalizzata può offuscare il confine tra immaginazione e realtà. Queste illustrazioni possono essere completate con diverse tecniche come il pennello o la matita.

Inoltre, gli illustratori che realizzano illustrazioni fotorealistiche dovrebbero essere estremamente meticolosi nei dettagli. Ogni linea, forma, curva o sfumatura contribuisce a creare un'immagine da capogiro. È fondamentale per l'artista comprendere colori, forme, ombre, effetti di luce e prospettiva per creare un'immagine che ricordi una foto reale.

8. Illustrazioni di mascotte/personaggi

La creazione di mascotte è utile per il branding. Le mascotte o le illustrazioni dei personaggi sono considerate una delle risorse del marchio per le aziende. Avere mascotte ha anche in qualche modo messo una faccia amichevole dietro il logo.

Inoltre, questi tipi di illustrazioni offrono un approccio più geniale e spensierato. Questo può attirare più pubblico grazie alla sua natura accogliente e divertente. Anche mascotte o personaggi personalizzati sono considerati illustrazioni di cartoni animati. Mentre questi sono talvolta usati su pezzi letterari per bambini, le illustrazioni dei cartoni animati possono essere applicate anche nelle tue campagne di marketing.

9. Illustrazioni di moda

Per i marchi di vendita al dettaglio di moda e abbigliamento femminile, l'illustrazione di moda prevede l'esito degli abiti firmati. Le illustrazioni di moda sono utili per consentire ai designer di vedere la vestibilità, la sensazione e la forma prima di creare i vestiti reali. In questo modo, ci saranno meno scarti prodotti a causa di errori o errori di calcolo durante la produzione.

I progettisti devono tenere conto della luce, dell'ombra, della forma e della consistenza. Inoltre, devono utilizzare vari tipi di supporti illustrativi come pastelli, matite, acquerelli o pennarelli. Nel complesso, le illustrazioni di moda sono utilizzate principalmente dagli stilisti, anche grandi marchi come Vogue usano illustrazioni di moda. Nel 1947 Vogue pubblica la prima illustrazione sulla copertina di una delle sue riviste.

10. Illustrazioni tipografiche

Alcune aziende si affidano esclusivamente alla tipografia per le proprie risorse di branding e marketing. E perchè no? La tipografia potrebbe essere un design eccellente che trasmette il messaggio di un marchio, a condizione che ogni dettaglio tecnico sia considerato.

Le illustrazioni tipografiche personalizzate riguardano la disposizione e lo stile di numeri, simboli e lettere. L'aspetto generale dovrebbe offrire un design coerente che sia visivamente accattivante e leggibile.

Il primo passo è selezionare il carattere tipografico, il layout, le tavolozze dei colori e le tecniche come la crenatura e l'interlinea. Inoltre, gli illustratori devono sapere come utilizzare lo spazio bianco e il ridimensionamento per garantire che la tipografia abbia un bell'aspetto su diversi tipi di supporto. Quando si prendono in considerazione queste tecniche, il risultato è un'immagine elegante e accattivante che può stare da sola senza altri elementi.

11. Illustrazioni di libri illustrati

L'illustrazione personalizzata è comunemente usata in opere letterarie come i libri per bambini. Nei libri illustrati per bambini, aspettati di vedere molte immagini e testo. Le immagini servono principalmente a far dipingere ai bambini un'immagine di ciò che dice il testo. D'altra parte, le illustrazioni dei libri illustrati sono anche accompagnate da parole per sviluppare la comprensione, il vocabolario e le capacità comunicative dei bambini.

12. Illustrazioni al tratto

Le illustrazioni al tratto sono illustrazioni piuttosto semplici che in genere vengono disegnate su uno sfondo semplice. Le immagini sono costituite da distinte linee curve o rette, con l'assenza di sfumature, tinte o colori. Sebbene le linee possano avere vari colori, le illustrazioni al tratto sono spesso monocromatiche.

Questo tipo di illustrazione è tipicamente bidimensionale o tridimensionale. Le illustrazioni al tratto hanno una lunga storia iniziata decenni fa nelle pubblicazioni stampate in bianco e nero.

Conclusione

L'illustrazione personalizzata è innegabilmente un modo per abbellire il tuo marchio e i tuoi materiali di marketing. Le illustrazioni offrono un'esperienza utente creativa e unica, rispetto ad altri grafici banali. Questo se lo affidi a professionisti che sanno come creare illustrazioni personalizzate convertibili.

Fortunatamente per te, Penji offre una garanzia di rimborso di 15 giorni per provare il suo processo di progettazione senza soluzione di continuità. Ecco alcuni esempi di illustrazione di Penji:

Se ti iscrivi ora, ti faremo uno sconto del 15% sul tuo primo mese. Iscriviti ora e invia la tua prima richiesta di illustrazione personalizzata.