Le migliori illustrazioni di famosi illustratori: una raccolta di illustrazioni straordinarie e fantastiche
Pubblicato: 2023-01-25Le illustrazioni sono la chiave per conferire una personalità unica al tuo marchio. Anche con il progresso della fotografia stock, le illustrazioni continuano a dominare . Dai un'occhiata a queste 25 fantastiche illustrazioni create da alcuni degli illustratori più famosi al mondo e lasciati ispirare per il tuo prossimo progetto
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Maurizio Sendak
Uno degli illustratori più influenti che il mondo abbia mai conosciuto è Maurice Sendak. Ha scritto e illustrato oltre 80 libri per bambini. Ciò include il libro per cui era famoso, l'amato Where the Wild Things Are pubblicato nel 1963 . Ha suscitato una certa polemica durante il suo tempo. Ciò è dovuto alle sue illustrazioni oscure e talvolta lunatiche che non si adattavano allo stereotipo delle simpatiche illustrazioni di libri per bambini.
Alcuni dei titoli dei suoi libri includono Outside Over There, In the Night Kitchen, Chicken Soup With Rice e Kenny's Window, tra molti altri.
Iker Ayestran
Con sede a San Sebastian, in Spagna, Iker Ayestaran è specializzato in gouache, arte digitale e grafica. La sua opera d'arte utilizza colori vintage, linee morbide, texture e ampio uso di spazi bianchi . Nel complesso, il suo stile è minimalista, con un tocco pieno di colore. Ha diversi premi al suo attivo ed è famoso a livello internazionale per le sue idee di illustrazioni editoriali.
Puoi trovare il suo lavoro in importanti pubblicazioni come The Washington Post, Fortune, The Boston Globe, Variety, The Daily Telegraph, The Economist e molti altri.
Vedran Klemens
Il direttore artistico, illustratore e grafico Vedran Klemens è di Zagabria, in Croazia. Puoi vedere la cultura del suo paese nella maggior parte delle sue opere. Le sue fantastiche illustrazioni utilizzano vari stili artistici, principalmente una miscela di vecchio e nuovo, dando vita a opere d'arte ibride .
Klemens una volta ha lavorato come art director e designer di un'agenzia pubblicitaria. Ha lasciato quelle posizioni per perseguire la sua carriera da sogno nell'illustrazione e nel graphic design. Questo illustratore pluripremiato ha una vasta esperienza nell'illustrazione, nel design, nella pubblicità e nel branding. La sua opera più famosa è quella di Vučko e compagni . Vučko è la mascotte ufficiale delle Olimpiadi invernali del 1984 tenutesi a Sarajevo.
Elena Verde
Specializzata in ritratti, Helen Green crea illustrazioni fotorealistiche piene di vita e personalità . Essendo una fan della musica da sempre, ha una collezione di illustrazioni di rock star. Le sue opere più importanti sono quelle di David Bowie e Lady Gaga, che ha ammesso di essere una sua fan.
Green, originario di Birmingham, nel Regno Unito, ha una lunga lista di editoriali, copertine di libri e merchandising. Puoi trovare il suo lavoro su Billboard, Glamour, Time, The Guardian e molti altri.
Hayao Miyazaki
Quando si tratta di anime e manga, Hayao Miyazaki è un grande nome. Questo regista, animatore e illustratore combina sfondi sfumati con personaggi semplificati. Ha influenzato registi famosi come John Lasseter di Toy Story e Guillermo del Toro di Il labirinto del fauno.
Miyazaki ha iniziato la sua carriera nel 1963 come animatore in studio e ha lavorato a molti classici dell'animazione giapponese. Il film di Miyazaki del 2001 La città incantata è il primo film anime a vincere un American Academy Award. Altri titoli includono Princess Mononoke, My Neighbor Totoro, Castle in the Sky e molto altro ancora.
Hsiao Ron Cheng
Il fotorealismo mescolato alla magia è ciò che meglio descrive l'opera d'arte di Hsiao Ron Cheng. Il suo uso di colori pastello crea brillantezza e tranquillità. Cheng elimina la noia dall'iperrealismo e vanta non solo abilità e pazienza, ma anche puro talento e immaginazione.
Cheng ha iniziato come illustratrice freelance nel 2012. Poco dopo ha ottenuto l'attenzione internazionale. Illustra editoriali, copertine di album, stampe e wall art, tra molti altri. Questa illustratrice con sede a Taiwan è diventata famosa a livello internazionale con le sue illustrazioni da sogno. Ora lavora con agenzie di design e marchi di moda in tutto il mondo.
Paolo Davey
Pittore/illustratore digitale con sede a Miami, Paul Davey è nato e cresciuto in Giamaica. Puoi vedere dalle sue opere che i fumetti e il surrealismo lo influenzano principalmente. Le sue illustrazioni sono accattivanti ed enigmatiche, utilizzando uno stile semi-realistico con accenni di elementi pittorici .
Paul Davey è un artista autodidatta rappresentato da Shannon Associates. Ha persino un gioco incentrato sulle sue illustrazioni. Puoi trovare il suo lavoro in EarthNight, un gioco di apocalisse di draghi in 2D.
Malika Favre
Quando vedi le illustrazioni di Malika Favre, le associ immediatamente a The New Yorker. Non sorprende dato che ha più di alcune illustrazioni realizzate per la pubblicazione. Il suo stile utilizza un approccio minimalista con l' empowerment delle donne come argomento ricorrente. Il suo lavoro è una combinazione di semplici illustrazioni che indossano motivi geometrici, spazio negativo e positivo, strutture eleganti e colori vivaci.
Sebbene utilizzi forme e colori piatti, le sue illustrazioni sono più grandi della vita. I suoi altri clienti includono Penguin Books, Sephora, BAFTA, Vogue e molti altri.
Tommaso Ehretsmann
Usando principalmente acrilici nelle sue illustrazioni, Thomas Ehretsmann ha alcune delle opere più incredibilmente belle in circolazione. Lo pseudo-realismo è vivo nelle sue opere, regalando allo spettatore un mix selvaggio di stanchezza, smarrimento e tranquilla nostalgia .
Questo nativo francese ha condotto una carriera di successo nell'illustrazione da quando si è diplomato alla School of Decorative Arts di Strasburgo. Dal 1998 ha condotto laboratori di illustrazione e disegno in Italia e da allora la sua carriera è fiorita.
Jason Seiler
Illustratore pluripremiato, Jason Seiler è specializzato nella creazione di caricature artistiche di celebrità. È molto interessato allo stile tradizionale della pittura, ma è fatto attraverso i media digitali. Le sue caricature sono accurate e fondate. Questo è il motivo principale per cui gli è stata assegnata l'ambita copertina di Persona dell'anno della rivista Time .
Puoi trovare altri suoi lavori su Golf Magazine, Sports Illustrated, Mad e molti altri. Ecco un fatto divertente: Jason Seiler una volta ha disegnato parodie del suo insegnante di storia del liceo e si è messo nei guai per questo. Fu quindi assunto per disegnare i ritratti dei membri della facoltà.
Quentin Blake
Il fumettista, caricaturista, illustratore e scrittore di libri per bambini inglese Quentin Blake è una leggenda vivente. Nato nel 1932, il suo primo fumetto pubblicato risale a quando aveva 16 anni. Ha illustrato più di 300 libri usando il suo caratteristico stile stravagante e caotico .
La sua collaborazione con l'autore Roald Dahl continua a catturare l'immaginazione dei bambini di tutto il mondo. Ha vinto il più alto riconoscimento nelle illustrazioni di libri per bambini nel 2002: l'International Hans Christian Andersen Award.
Kirsten Ulve
Illustratrice e designer con sede a New York City, Kirsten Ulve è ben nota per le sue illustrazioni editoriali. Il suo design concettuale utilizza colori audaci e luminosi, forme nitide e uno spirito spigoloso . La maggior parte del suo lavoro può essere vista nei giochi, nella moda e nello stile di vita.
I clienti di Ulve includono Volvo, Glamour, InStyle e The New Yorker, tra molti altri marchi internazionali. È meglio conosciuta per il suo lavoro facendo caricature di varie persone importanti. Ha anche realizzato un tendone di Broadway e i francobolli dell'ufficio postale degli Stati Uniti.
Aysha Tengiz
Aysha Tengiz, residente a Londra, è un'illustratrice, designer e animatrice. I suoi editoriali, copertine di libri per bambini, illustrazioni web e animazioni sono tutti stravaganti e spensierati. Il suo stile si concentra su persone, animali e paesaggi utilizzando un approccio astratto e lineare .
Tengiz elenca alcuni dei suoi clienti come The Washington Post, King's College London e The New York Times. Ha ottenuto diversi premi al suo attivo, tra cui gli AOI World Illustration Awards 2020.
HR Giger
La leggenda dell'illustrazione svizzera HR Giger potrebbe essere morta nel 2014, ma le sue opere sono senza tempo. Le sue immagini aerografate di esseri umani e macchine vanno oltre la descrizione delle "fantastiche illustrazioni" . Il suo ruolo nel team degli effetti speciali del film Alien del 1979 gli è valso un Academy Award per il visual design.
Inoltre, il suo stile è descritto come monocromatico, surreale e persino da incubo. Il Museo HR Giger di Gruyères, in Svizzera, espone le sue opere più importanti.
Morten Morland
Un fumettista politico norvegese, Morten Mørland, ora vive a Londra. Dal 2002 è il fumettista delle edizioni online e tablet del The Times. Le sue illustrazioni catturano perfettamente i nostri tempi e comunicano efficacemente una storia complessa senza testo o fumetti .
Questo illustratore pluripremiato ha una lunga lista di clienti, che include The Spectator, The Sunday Times, GQ, Penguin Books e Harper Collins, tra molti altri.
Alexis Marcou
Il graphic designer e illustratore Alexis Marcou mescola forme di media tradizionali e digitali per creare opere d'arte maestose. Grafite, acquerelli e inchiostri usati con ceppi e pennelli sfumati costituiscono la maggior parte delle sue opere. Le sue influenze includono il cubismo e il realismo, come si può vedere nella maggior parte delle sue opere.
I clienti più importanti di Marcou includono Nike, BMW, Cisco, ESPN, PepsiCo e Hewlett Packard, tra la lunga lista. Nel 2008 ha creato un progetto notevole, Panda, una serie di immagini che erano sul mercato come stampe in edizione limitata.
Beatrix Potter
Le parole fantastiche illustrazioni non sono sufficienti per descrivere le opere notevoli di Beatrix Potter. Decenni dopo la sua morte, le persone sono ancora affascinate dalle sue illustrazioni. Il più significativo dei suoi lavori è il libro per bambini più venduto del 1901 The Tale of Peter Rabbit.
Le opere di Potter sono state ispirate dalla natura e dalla fauna selvatica . È cresciuta con le governanti e isolata dagli altri bambini. Il suo amore per la natura l'ha portata a diventare un'illustratrice scientifica, cosa che l'ha spinta a scrivere un articolo intitolato "Sulla germinazione delle spore di Agaricineae".
Shenho Hshieh
Illustratore, pittore e insegnante d'arte Shenho Hshieh è nato e cresciuto in California. È specializzato in illustrazioni narrative commissionate per l'editoria. Le sue opere prendono ispirazione dai cartoni animati occidentali, dagli anime giapponesi e dalle illustrazioni degli anni '50 . Non aveva intenzione di diventare un illustratore professionista fino all'età di 21 anni.
L'elenco dei clienti di Hshieh include il LA Times e il Dallas Observer. È anche istruttore di un laboratorio di disegno/pittura di figure presso l'ArtCenter College of Design.
Riccardo Corben
Tutti i veri fan dei fumetti blu sapranno chi è Richard Corben. Le sue drammatiche illustrazioni e storie sono ben note nella cultura pop e nel mondo delle graphic novel . Corben era considerato il cuore e l'anima della rivista Heavy Metal, a cui molti associano il suo lavoro. La serie Den è stata la più notevole, presentata nel 1981.
Corben, scomparso nel dicembre del 2020, continua a vivere la sua eredità con il suo lavoro stampato in Marvel, DC, Vertigo, Dark Horse e molto altro ancora. Inoltre, ha ricevuto riconoscimenti e riconoscimenti nel corso degli anni, tra cui il prestigioso Gran Premio di Angouleme.
Maia Andersen
Illustratrice, designer e artista di lettering, Maja Anderson è nata e cresciuta negli Stati Uniti da genitori danesi. Il suo lavoro si ispira al design moderno retro-scandinavo, alla musica eclettica, all'arte popolare e alla danza , tra molti altri. Le sue opere degne di nota includono illustrazioni per biglietti di auguri, abbigliamento, decorazioni per la casa, poster e libri.
Andersen ha lavorato come illustratore per Hallmark Cards. Ha anche illustrato per American Greetings, Pelican Publishing Company e Chronicle Books, solo per citarne alcuni. Le è stata data la versione danese di "Pippi Calzelunghe" quando era giovane. È stato illustrato da Ingrid Van Nyman e da allora è stata la sua ispirazione.
Jean Julien
L'artista grafico e illustratore francese Jean Jullien vive a Parigi, in Francia. È famoso per le sue linee spesse, i colori vivaci e lo stile stravagante. Oltre a illustrare, si occupa di fotografia, video, scrittura di libri, creazione di poster e design di abbigliamento.
Il lavoro di Jullien è esposto in diversi musei in tutto il mondo. Il suo elenco di clienti include The Guardian, New York Times, RCA Records, New Yorker e molto altro ancora. Il suo simbolo di pace del 2015 che implorava la Torre Eiffel è diventato virale sui social media.
Bijou Karman
Il lavoro dell'illustratore e designer di Los Angeles Bijou Karman ruota spesso attorno a donne forti e belle. Il suo stile è meglio descritto come vintage, psichedelico e chic . Ama anche illustrare piante, stampe e motivi utilizzando forme spigolose e colori audaci.
Karman ha una lunga lista di clienti, come Prada, Harper's Bazaar, The Atlantic, National Geographic e tanti altri. Ha anche ricevuto l'attenzione della famosa cantante pop Rihanna e hanno anche collaborato a una campagna di marketing.
Bruno Mangyoku
Famoso per le sue illustrazioni minimaliste, Bruno Mangyoku è un illustratore francese con sede a Parigi. Le sue fantastiche tavolozze di colori, l'ombreggiatura pulita e gli sfondi ultra cinematografici sono ciò che lo ha reso famoso. La sua influenza proviene da romanzieri grafici americani come Adrian Tomine, Daniel Clowes e Charles Burns.
Le opere di Mangyoku possono essere viste su The Telegraph, Forbes e Medium, solo per citarne alcuni. Il suo amore per il cinema e l'ispirazione per i fumettisti americani degli anni '90 e 2000 sono ciò che alimenta i suoi lavori di illustrazione.
Adrian Tomino
Il fumettista e illustratore americano Adrian Tomine scrive anche graphic novel, alcuni già al liceo. Il suo stile utilizza un approccio snello, calmo e fluido , molto simile a quello che puoi vedere dallo stile ligne claire dei fumetti in Europa.
Tomine è famoso per il suo lavoro nella serie di fumetti che ha chiamato Optic Nerve. La sua raccolta di sei piani intitolata Killing and Dying gli è valsa un posto nella lista dei bestseller del New York Times.
Alva Skog
L'illustratrice svedese Alva Skog vive attualmente a Londra, nel Regno Unito. Lo Skog non binario è innatamente interessato al femminismo intersezionale, all'eliminazione degli stereotipi e agli studi queer . Il loro stile utilizza distintamente colori audaci e vibranti, teste rimpicciolite e mani enormi.
Puoi trovare le illustrazioni di Skog in grandi marchi come Apple, Coca-Cola, The New Yorker, The Guardian e tanti altri.
Pensieri finali
Da queste 25 fantastiche illustrazioni, puoi vedere i molti usi che le illustrazioni possono dare alle tue attività. Prendi ispirazione da questi e fai in modo che le tue immagini di marketing si distinguano dalla massa. Il team di brillanti illustratori di Penji può aiutarti a creare opere d'arte di grande impatto per il branding, il marketing e la pubblicità .
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