Colori complementari, mito o realtà?

Non riesco a pensare a un libro sulla pittura o sulla fotografia che non inizi con la teoria del colore. Ma cosa possono dirci di un'immagine le ruote dei colori, i colori complementari, la scienza dei pigmenti e tutto ciò che di scientifico sui colori? Posso immaginare Millet o Rembrandt che guardano con diffidenza queste teorie, si grattano la testa e abbandonano i libri in questione, si impossessano dei loro pennelli e continuano il loro lavoro. E se prendessimo uno sguardo irriverente, ma colto, ai colori complementari?

Uno sguardo irriverente ai colori complementari

E se abbandonassimo la teoria dei colori complementari? Certo, nella foto qui sotto, funziona abbastanza bene.

Joseph Stoddard nella sua opera Pittura espressiva inizia il suo capitolo sul colore con una nota sul motivo per cui gli artisti dovrebbero dimenticare la ruota dei colori e concentrarsi sulla sperimentazione piuttosto che "condurre un'analisi esauriente della teoria del colore". (Pittura espressiva — 2018 – Gruppo editoriale Quarto, p 136).

E poi passa a spiegare la teoria del colore.

La mia interpretazione della ruota dei colori di Joseph Stoddard come in Pittura espressiva (2018 – Gruppo editoriale Quarto). C'è un grosso problema con i colori digitali resi su uno schermo. La fusione irrealistica dei colori, la calibrazione dello schermo o la sua mancanza, la risoluzione dello schermo, l'impostazione della luminosità del display, per non parlare della scelta di RGB vs CYMK e un milione di altre cose rendono la pittura su uno schermo un sostituto alquanto imperfetto della carta e pigmenti adeguati.

Il principio per cui le immagini i cui colori sono presi da lati opposti sulla ruota dei colori funzioneranno al meglio mi sembra ridicolo.

Come spesso accade con le teorie, gli esperti si esprimono a lungo sulla complessità delle cose che noi, comuni mortali, avremmo dato per scontate senza nemmeno pensarci due volte.

Non fraintendermi. Funziona bene, a volte, come nella foto qui sotto, ma non sempre.

Questo sottolinea ancora di più i colori complementari. Tuttavia, non sono colori complementari di per sé, piuttosto complementari divisi. ma a chi importa?

Sono un fotografo e un pittore. Per anni ho dipinto acquerelli fino a creare il mio stile.

Nella foto sopra, guarda caso, la scansione ha reso i colori più chiari, la resa digitale di questo acquerello è tutt'altro che vivace come l'originale.

In sostanza, mi considero soprattutto un colorista. Eppure non ho mai usato la ruota dei colori. Invece, ho costruito la mia tavolozza nel tempo, il mio set di colori preferiti.

Ma la pittura è a miglia di distanza dalla fotografia.

Fotografia, in greco, significa scrivere (o disegnare) con la luce, ma anche con i colori. Dividi di nuovo i colori complementari in questo caso. Il giallo è complementare al viola, ma devi ammettere che il verde vivido delle scarpe e dell'asciugamano sta facendo un buon lavoro qui.

Reinventare il mondo con i colori

Con gli acquerelli puoi reinventare il mondo, colorarlo come preferisci, non sei guidato dalla realtà. Se desideri dipingere alberi rossi e arance viola, nessuno può impedirti di farlo.

Molti lo hanno fatto.

Tra gli altri, gli espressionisti, come August Macke, erano piuttosto intenti a farlo. E la cosa buona è che la maggior parte degli artisti non si è mai preoccupata della ruota dei colori.

Non riesco a pensare a due colori più complementari di quelli dei fiori di ciliegio contro un cielo azzurro. Tuttavia, se crediamo alla teoria dei colori, non sono affatto complementari. Naturalmente, tutto questo dura finché non sei daltonico o che la tua vista non sia compromessa.

E ancora.

Sia Monet che Matisse avevano perso gran parte della vista verso la fine della loro vita.

Eppure, i loro dipinti (o collage) più famosi furono realizzati in quel periodo.

Monet dipinse le sue ninfee più belle mentre la sua vista era gravemente ridotta. Da qui l'aspetto sfocato della serie di dipinti monumentali nell'Orangerie di Parigi.

Suppongo che significhi qualcosa. Un po' come la poesia. Si intravede qualcosa che non si capisce bene, ma la sensazione è lì. Allo stesso modo, il pittore vede vagamente strisce di colore, ma ciò è sufficiente per una resa poetica della realtà e del colore.

Si noti che Monet, come nella foto sopra, ma anche nelle sue foto della Cattedrale di Rouen, ha fatto buon uso dei colori complementari (viola e giallo come nella foto sopra).

Altri pittori, molto prima dei tempi di Monet, stavano lavorando con le proprie ruote dei colori. Gli artisti olandesi e fiamminghi sono piuttosto famosi per questo. Bruegel o Bosch per cominciare. E ovviamente, molto dopo, Rembrandt Van Rijn.

La stragrande maggioranza della pittura del maestro olandese è ambientata in tonalità simili. E alcune delle sue tele più famose sono persino monocromi brunastri.

Fotografia, un cavallo di un colore diverso

La fotografia parte dalla realtà e cerca, potenzialmente, di rappresentare un concetto.

Eppure, la fotografia è completamente diversa dalla pittura. Almeno, in teoria.

La fotografia parte dalla realtà e cerca, o meno, di rappresentare un concetto.

La pittura parte da un concetto e tenta, o meno, di rappresentare la realtà.

Al punto che trovo che la fotografia moderna si stia spostando sempre più verso l'espressionismo astratto, mentre la pittura moderna sta tornando alle origini come nei fiori di ciliegio di Hirst o negli ultimi dipinti in Normandia di Hockney.

Un mucchio di cannucce colorate: la realtà si è trasformata in un'immagine astratta. Così multicolore che la ruota dei colori è destinata a essere rappresentata interamente

La pittura moderna sta tornando alle origini e sta diventando più figurativa, mentre più di un secolo fa i pittori si stavano staccando da quella tradizione. I colori complementari possono essere visti qua e là. Eppure, cosa più importante, è la tavolozza di Hockney in questa straordinaria mostra di 82 ritratti e 1 natura morta – 2012.

In sintesi

Quindi, cosa dovremmo concludere da questo sguardo ai colori complementari e alla teoria dei colori?

Lo usiamo tutti, anche se a volte inconsciamente. Siamo senza dubbio attratti dai colori complementari, che devono avere a che fare con la mente umana. Non sono un esperto quindi non cercherò nemmeno di elaborare.

C'è una storia che dice che George Braque portava i suoi dipinti nei campi di grano per vedere se potevano resistere alla realtà. Per così dire, dipinti e fotografie devono avere una vita propria, ma hanno bisogno di essere confrontati con la realtà? Soprattutto quando ne hanno tratto ispirazione.

Non sono sicuro che abbiamo bisogno di più di quella realtà.

Ciò di cui abbiamo bisogno sono sogni che ci portino lontano dall'ottusità e dalle difficoltà della vita. Queste immagini non solo ci aiutano a dimenticare tutto questo; aiutano anche a trasformare il mondo in un posto migliore.

E anche i colori.

Se hai bisogno di colori complementari per farlo, così sia.

Ciò che conta però è che tu, come pittore, fotografo o semplice osservatore o utente di Jumpstory, inventi il ​​tuo linguaggio con i colori, uno che mantenga vivi i nostri sogni.