12 strategie collaudate per un eccezionale design dei personaggi

Superman, Bugs Bunny e Darth Vader sono alcuni dei personaggi più memorabili della TV e del cinema. Provenivano tutti dal mondo dell'animazione 2D e 3D. Ma prima che questi personaggi siano animati, vengono progettati. Oltre ai semplici disegni, i personaggi iconici sono realizzati meticolosamente, dotati di personalità uniche e dettagli intricati che danno vita alle narrazioni. Ora entriamo in questo. Ecco 15 suggerimenti e consigli di esperti per un brillante design dei personaggi.

1. Aggrappati alla magia e mantienila viva.

La maggior parte dei disegnatori di personaggi inizia spesso i propri progetti con uno schizzo. È perché credono che sia qui che viene catturata l'essenza del personaggio. Quindi, quando lavori con il tuo design, non perdere mai quella magia .

La rinomata illustratrice e art director Laurie Rowan afferma di cercare di attenersi al suo stile di disegno originale. In questo modo, il suo istinto è quello di provare a ripulirlo. Mentre disegnano, gli artisti hanno la sensazione di aver appena incontrato questi personaggi.

Non appena inizi a finalizzare il disegno, potresti perdere parte della dinamica. Pertanto, avere tanta personalità e vita nelle prime fasi è essenziale. Sebbene sia vero che puoi includere i movimenti più avanti nella fase di animazione, è molto meglio se i movimenti sono già incorporati nello schizzo iniziale.

2. Non fare troppo affidamento sui materiali di riferimento.

Miri a creare un character design originale, anche se l'ispirazione può venire da qualche parte. La maggior parte degli illustratori accetta di non mettere prima i materiali di riferimento mentre lavorano. Ecco alcuni dei motivi per cui gli illustratori si allontanano dai materiali di riferimento quando lavorano:

• Alcuni illustratori preferiscono fare affidamento su qualcosa di diverso dai materiali di riferimento affinché tutta la loro immaginazione possa fluire liberamente.
• Evitano riferimenti diretti per utilizzare la loro interpretazione dell'argomento.
• Alcune illustrazioni preferiscono interiorizzare in anticipo le informazioni di riferimento e concentrarsi esclusivamente sull'opera d'arte.
• Gli illustratori vogliono creare opere d'arte uniche e fantasiose.

3. Lasciati ispirare dalla ricerca.

Analizzare l'efficacia di diversi design dei personaggi può darti preziose informazioni. Vari materiali di ricerca contengono personaggi illustrati. Puoi trovarli in vari mezzi, come spot televisivi, scatole di cereali, insegne di negozi, animazioni di telefoni cellulari e altro ancora. Studiando questi progetti, puoi comprendere i fattori che contribuiscono al loro successo e identificare le preferenze personali che risuonano con loro.

4. Esagera

Per rendere il tuo design davvero accattivante, esagera le sue caratteristiche distintive. Questo creerà una presenza più grande della vita. Gli spettatori possono identificare rapidamente le qualità critiche del personaggio amplificando questi tratti. Questa tecnica è particolarmente significativa nelle caricature a fumetti perché mette in risalto specifici tratti della personalità. Ad esempio, se il tuo personaggio possiede forza, non limitarti a dargli armi normali; migliorali per essere cinque volte più grandi del solito per enfatizzare il loro immenso potere.

5. Pensa al tuo pubblico

Se i disegni sono rivolti ai bambini piccoli, il personaggio è tipicamente progettato attorno a forme di base e colori vivaci. Come spiega l'artista australiano Nathan Jurevicius, lavorando per un cliente, il pubblico target del personaggio è solitamente pre-identificato.

I design dei personaggi commissionati sono più restrittivi ma non per questo meno creativi. In questa situazione, si consiglia di abbattere le caratteristiche principali e la personalità del personaggio. Jurevicius dice che se gli occhi sono essenziali, focalizzerà l'intero disegno attorno al viso per farlo risaltare.

6. Rendi unici i tuoi personaggi.

Il design del tuo personaggio deve essere visivamente forte ed eccitante per attirare l'attenzione della gente. Un robusto design dei personaggi lascia un'impressione duratura sul pubblico. Combina un'estetica unica, pose dinamiche, colori vivaci, dettagli intricati o caratteristiche distintive.

7. Creare una linea d'azione.

Un aspetto cruciale da considerare quando si crea un character design è la linea di azione. Questo definisce la direzione del tuo personaggio, oltre ad essere un utile strumento narrativo e portare una sensazione di movimento. Un ballerino è un buon esempio.

8. Includi sagome

Un altro modo per distinguere il tuo personaggio e migliorare la sua posa è trasformarlo in una silhouette. In questo modo, puoi vedere come appare il personaggio e se hai bisogno di rendere il gesto più trasparente. Prima di attuare questa strategia, poniti questa domanda. Capisci l'emozione del personaggio e vedi la linea d'azione? Le cose possono essere semplificate? Cerca di non sovrapporre tutto e tieni gli arti separati.

9. Trova la postura perfetta.

Félicie Haymoz ha lavorato con Wes Anderson nei suoi film d'animazione “Fantastic Mr. Fox” e “L'isola dei cani”. Quando lavora a un nuovo design, a Haymoz piace iniziare trovando la postura del singolo personaggio. Questo elemento dà il via a tutta la sensazione della personalità. Mentre disegni, cerca di catturare la posizione del personaggio. Allo stesso modo, devi assicurarti che il viso sia disegnato con un'angolazione perfetta per adattarsi alla postura.

10. Considera il significato delle linee.

Le linee tracciate del design del tuo personaggio possono in qualche modo descriverlo. Linee spesse, uniformi, morbide e rotonde possono suggerire un carattere accessibile e carino, mentre linee nette, graffianti e irregolari potrebbero indicare un carattere inquieto.

Ad esempio, le linee rette e le curve danno un ritmo al design del tuo personaggio. Una linea retta guida rapidamente l'occhio, mentre una linea dettagliata rallenta l'occhio.

11. Scegli i colori con saggezza

I colori possono aiutare a comunicare la personalità di un personaggio. In genere, i colori scuri come il nero, il viola e il grigio raffigurano cattivi con intenzioni malvagie, mentre i colori chiari come il bianco, il blu, il rosa e il giallo denotano innocenza e purezza. I rossi, i gialli e i blu dei fumetti potrebbero evocare le qualità degli eroi nel design di un personaggio.

Mantieni sempre un design equilibrato scegliendo i colori giusti. I colori complementari creano dinamismo, mentre i colori monocromatici evocano sentimenti di calma.

12. Costruiscilo in 3D

Costruire il tuo personaggio in 3D apre possibilità per dare vita alla tua creazione. Invece di un'immagine 2D piatta, un personaggio 3D può essere manipolato e visualizzato da varie angolazioni. Fornisce un'esperienza più coinvolgente e realistica.

Il modello di illustrazione 3D offre numerosi vantaggi. Consente una maggiore flessibilità e versatilità in termini di animazione. Crea anche pose complesse e dinamiche, rendendo il personaggio più espressivo e coinvolgente. Un personaggio 3D può essere facilmente adattato per diversi scopi, come videogiochi, film, esperienze di realtà virtuale o persino stampa 3D.

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