7 modi per prepararsi a un grande spettacolo

Per molti artisti, suonare un festival all'aperto o un altro grande spettacolo è un elemento della lista dei desideri. Spesso significa che hai raggiunto un nuovo livello nella tua carriera musicale che porta a un diverso livello di esposizione ed esperienza. Ma come ho scoperto quest'anno quando la mia band ha suonato al nostro primo festival, la preparazione coinvolta può essere diversa da qualsiasi altro spettacolo precedente a cui hai suonato.

Se di recente ti è stato chiesto di suonare il tuo primo festival o un altro grande spettacolo (o è nella tua lista dei desideri), ecco una guida su come prepararti per suonare il tuo spettacolo migliore!

1. Prova come ti esibisci

Spettacoli più grandi spesso significano palcoscenici più grandi. Per prepararsi a questo, è una buona idea provare con piena energia in una sala prove più grande del normale. Ciò ti assicurerà di poter inchiodare le tue parti mentre ti abituerai ad avere più spazio da occupare.

Fai pratica con il tuo set di fronte a un muro e fai finta che quel muro sia il tuo pubblico. In sostanza, vuoi impostare esattamente come faresti su un palco. In un festival o anche in un grande locale al coperto, la tua energia ha bisogno di proiettarsi più lontano di quanto probabilmente sei abituato. I tuoi movimenti dovrebbero essere grandi e intenzionali in modo che le persone lontane li vedano.

Mi piace entrare nella zona abbassando le luci, alzando il volume e visualizzando una grande folla. Tu e i tuoi compagni di band vi nutrirete l'uno dell'energia dell'altro, quindi mentre all'inizio può sembrare imbarazzante andare a cercare un vecchio divano in pelle e un mixer, alla fine sembrerà vicino a uno spettacolo.

Nota a margine: se non hai già cardio nella tua vita, ora è il momento di aggiungere camminare, correre o ballare alla tua routine settimanale, soprattutto se sei un cantante!

2. Fai pratica con la configurazione e fai le valigie

I festival si svolgono con orari piuttosto rigidi a causa del numero di spettacoli e della logistica coinvolti, quindi dovresti assolutamente esercitarti sul tuo allestimento, su come salirai sul palco e poi fare le valigie. Naturalmente, a volte si verificano problemi tecnici che non possono essere evitati, ma vuoi ridurre al minimo le possibilità che ciò accada il più possibile; nessuno vuole essere la band che fa ritardare le cose.

Probabilmente ci sarà una troupe sul palco per aiutare con cose come la batteria (che viene spesso installata nel backstage e poi attivata/disattivata con un riser). Ma è una scommessa sicura presumere che sarai in gran parte responsabile della tua stessa attrezzatura. A seconda di quanto hai, potresti voler convincere un amico a comportarsi come un roadie ed essere un tecnico a tutto tondo in caso di cose come la rottura delle corde o le aste dei piatti che cadono a metà set.

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3. Prova le tue battute (parti parlanti)

Quando suoni questo tipo di spettacoli, è probabile che la maggior parte del pubblico non abbia mai sentito parlare di te prima, quindi cerca di stabilire un rapporto. Dopotutto, questa è la tua opportunità per conquistare nuovi fan! Il modo più semplice per farlo è parlare con loro, forse più di quanto faresti normalmente.

Durante le prove, esercitati con le tue battute in modo che diventi una seconda natura come suonare la musica stessa. Vuoi anche provare questo per assicurarti di non lasciarti trasportare e superare il tempo prestabilito assegnato (questo è un grande no-no).

Se le battute ti sembrano nuove, cerca di non farti prendere dalla preoccupazione se quello che stai dicendo è un cliché. Il classico "Ti stai divertendo?" è sempre un buon punto di partenza. A volte parlare tra una canzone e l'altra può interrompere il flusso del tuo set, quindi tieni presente che puoi anche parlare in introduzioni, finali o altre interruzioni musicali.

Fai sentire il tuo pubblico speciale e più incluso chiamandoli collettivamente dalla città in cui ti trovi o, meglio ancora, dal nome del festival o del luogo, ad esempio "Come va Bandzoogle Fest!"

4. Pensa a come coinvolgere la folla

Un altro modo per entrare in contatto con il tuo pubblico è coinvolgerlo durante il tuo set. Pensa ai luoghi in cui puoi aggiungere un momento di chiamata e risposta, salto o classico, "abbraccia una persona cara vicino a te". Tu o gli altri nella tua band (se ne hai uno) dovrai essere una guida da seguire per la folla che li incoraggerà a farsi coinvolgere. Tutto questo dovrebbe essere provato prima dello spettacolo.

Assicurati di leggere la stanza però. Se noti che la folla risponde bene a te, vai avanti e incoraggiali ad applaudire, ballare o mosh! Ma se senti che l'energia non è proprio lì, va bene saltarla. Abbiamo tutti sperimentato l'imbarazzo di cercare di convincere un pubblico a fare qualcosa quando semplicemente non vibrava. Quindi, se questo è il caso, non stressarti. Tieni alta la tua energia e ricorda che le persone possono comunque godersi il tuo set stando fermi, anche se non sembra.

5. Una prova di produzione è fondamentale

Inutile dire che una componente molto importante per mettere su un buon spettacolo è il tuo suono. Consiglio vivamente di assumere la tua persona del suono che non solo abbia esperienza di festival (o esperienza in luoghi simili) ma che condurrà una prova di produzione con te prima della giornata.

È qui che li fai mixare durante le prove in modo che il suono non solo sarà come lo desideri, ma avranno anche familiarità con la tua tecnologia e il flusso del set. Il suono è una cosa che non vuoi lasciare al caso in un grande spettacolo.

6. Illuminazione, video e foto

Oltre a una persona del suono, potresti voler coinvolgere anche una persona delle luci, qualcuno per creare un bel video di sfondo, nonché un fotografo/videografo per catturare lo spettacolo. Siamo realisti, investire in queste cose può essere spaventoso, perché a volte il tuo pagamento dallo spettacolo (soprattutto se sei un attore precedente) potrebbe non coprire interamente tutte le spese coinvolte. Ma ricorda, opportunità come questa sono un investimento nella tua crescita come artista.

Farebbe schifo interpretare un set killer e non essere in grado di condividerlo sui social in seguito. L'illuminazione e un video di sfondo possono davvero migliorare le tue prestazioni per aiutarti a distinguerti, il che a sua volta può portare a più vendite di merchandising per recuperare comunque i tuoi soldi!

7. Prepara il tuo merchandising

A proposito, se non hai il merchandising della band, non dormirci sopra! A causa dell'enorme quantità di persone che parteciperanno a un festival o a un grande spettacolo di supporto, farai molte vendite di merchandising. Molte persone hanno acquistato il nostro merchandising prima ancora che giocassimo semplicemente perché gli piaceva il design. Quindi prepara il merchandising della tua band.

Suggerimento: se hai design di merchandising in colori diversi dal nero o dal bianco, questo è un enorme punto di forza poiché molte persone hanno troppe magliette con fasce in quei colori e vogliono qualcosa di diverso.

Note finali

Per quanto possa sembrare un cliché, la cosa migliore che puoi fare è divertirti! I grandi spettacoli possono essere tanto snervanti quanto eccitanti ed è facile fare pressione su se stessi. Ma è importante prendersi del tempo per essere nel momento e riflettere su tutto il duro lavoro che ci è voluto per arrivare qui. La sindrome dell'impostore tende a insinuarsi quando stiamo facendo passi avanti nella nostra carriera, quindi sappi che meriti questa opportunità. Fai il lavoro per prepararti prima del giorno dello spettacolo e il resto del tempo, divertiti!

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Monica Strut è una musicista, appassionata di musica pesante ed "ex" ragazza Myspace di Melbourne, Australia. Dopo aver lavorato per anni come giornalista musicale e marketer digitale, ora aiuta band e musicisti emergenti a raggiungere il livello successivo attraverso il suo podcast, Being in a Band, servizi di coaching e corsi online. Quando non aiuta altri musicisti a raggiungere i loro obiettivi, scrive, registra e suona nella sua band rock/metal, The Last Martyr.