5 modi per creare un marchio attorno alla tua musica

Sebbene il branding possa sembrare un nuovo concetto in questo settore alimentato dai social media, è sempre stato una parte importante per dare vita all'arte nel nostro mondo moderno.

Per alcuni artisti, capire che la musica è solo metà dell'immagine può essere opprimente e una pillola difficile da ingoiare. Ma creare un marchio attorno alla tua musica è importante perché:

• Comunica come suona la tua musica prima che le persone ti ascoltino - Questo attirerà più velocemente i tuoi fan ideali.
• Comunica la tua personalità - Più le persone ti conoscono, più è probabile che sentano di potersi fidare di te e di far parte del tuo viaggio. Questo porta a un rapporto più profondo con i tuoi fan in modo che rimarranno con te a lungo termine.
• Comunica i tuoi valori - Questo crea ulteriore conoscenza/mi piace/fiducia e dà profondità al tuo marchio. Può anche aiutare ad attirare il tuo pubblico ideale.
• Consenti a te/alla tua band di distinguersi nel mercato - Una forte componente visiva o un messaggio è allettante per i nuovi potenziali fan/l'industria musicale e può davvero aiutarti a differenziarti.

Quindi, ecco 5 modi per creare un marchio straordinario attorno alla tua musica:

1. Scegli 1-2 colori principali

Usa questi colori su qualsiasi cosa, dalle foto della tua band (ad esempio, sullo sfondo o su quello che indossi), copertine degli album, logo, design del merchandising, grafica dei social media, poster del tour, ecc. Se vuoi distinguerti ulteriormente, prova a guidare chiaro dal bianco e nero. Questo tende ad essere una combinazione di colori di riserva per la maggior parte degli artisti e non ti farà alcun favore in termini di differenziazione.

2. Scegli un simbolo

Un simbolo può essere qualcosa che usi in tutta la tua grafica e nei video oppure può essere semplice come un'emoji rilevante per il titolo del brano/album che usi nei tuoi post sui social media.

3. Scegli un tema/motivo

Un tema/motivo non è tangibile o semplice come un simbolo. Questo potrebbe essere qualcosa come un VHS o un motivo dei primi anni 2000 su tutti i tuoi contenuti attraverso filer, color grading, stile di moda, ecc. Un altro tema/motivo potrebbe essere avere un personaggio ricorrente nei tuoi video o usare il concetto di una spiaggia per influenzare le scelte di colore o i video musicali e le posizioni delle foto.

Anche la creazione di tendenze TikTok può rientrare in questa categoria. Potrebbe piacerti pensare a transizioni o concetti relativi al testo, all'umore o ad alcune parti contrastanti di una canzone. Questo può davvero far luce su chi sei come artista e forse su cosa stavi passando quando stavi scrivendo quella traccia.

4. Chiarisci come vuoi che si senta il tuo pubblico

Qual è il messaggio generale che stai cercando di trasmettere con la tua musica o arte? Sapere questo alimenterà tutto, dalla tua esibizione dal vivo sul palco ai colori e ai simboli che scegli di includere nelle immagini per ogni versione.

Vuoi che le persone si sentano responsabilizzate e ispirate? Capito e meno solo? Felice e gioioso? Come se volessero subito festeggiare? Se non lo fai già, ti consiglio di scrivere una dichiarazione d'intenti per la band/artista con l'impatto che vuoi avere con la tua musica. Sì, sono sicuro che ti piace scrivere e recitare, ma questa missione dovrebbe riguardare più le altre persone, non te stesso.

Consiglio anche di scrivere un elenco dei tuoi valori come artista. Ad esempio, la tua band ha una posizione politica su qualcosa che sembra essere un tema ricorrente nei tuoi testi? Essere chiari sui tuoi valori come artista/gruppo ti aiuterà con così tante cose, dai temi delle canzoni e dei video al decidere chi portare nella tua squadra. Se un manager o un agente non ha i tuoi stessi valori, potrebbe non essere la migliore decisione commerciale per te lavorare con loro.

Crea un sito web mobile-ready per promuovere la tua musica. Progetta il tuo sito web per musicisti con Bandzoogle oggi stesso!

5. Comprendi che hai un marchio personale

Il tuo marchio personale riguarda il modo in cui le persone ti percepiscono come individuo. Può influenzare il modo in cui le persone ti vedono come artista/la tua band, in modo positivo o negativo. Che ti piaccia o no, ognuno ha un marchio personale.

Alcune cose a cui pensare per promuovere un buon marchio personale sono:

Qual è la tua reputazione?

Ti va bene avere a che fare o ti presenti spesso in ritardo o spettegola sugli altri nella tua scena? L'industria musicale è più piccola di quanto si possa pensare, anche a livello globale, quindi è davvero importante che tu sia professionale e non renda la vita più difficile a chiunque altro con cui lavori.

L'era della rockstar è finita. Il mercato è troppo saturo e le persone ne hanno passate abbastanza negli ultimi 2 anni per affrontare qualsiasi sciocchezza!

Cosa porti sulla scena al di fuori della musica?

Sei un fotografo, un grafico o un insegnante di musica? Supporti sempre altri artisti agli spettacoli locali? Come puoi dire queste cose, ciò che pubblichi sui social media in modo che crei più profondità al tuo marchio e aiuti le persone a conoscerti.

Un buon marchio personale può portare a una maggiore visibilità e opportunità di business

Come artista in carriera sei sulla strada per diventare un personaggio pubblico. Se i tuoi profili sui social media sono privati, stai praticamente tenendo in mano un'insegna al neon che dice alle persone di non seguirti. Pertanto, potresti rifiutare potenziali fan che potrebbero essere ricondotti alla tua pagina artista, così come opportunità di business.

Le tue pagine personali sono un ottimo strumento per il marketing organico gratuito. Possono anche essere sfruttati per sponsorizzazioni e sponsorizzazioni su tutta la linea. Se fai parte di una band/gruppo, dovresti trattare le tue pagine personali sui social media come sottopagine della pagina della tua band e provare a costruirle insieme ad essa.

Come puoi vedere, il branding va ben oltre la grafica. È il modo in cui parli, la tua reputazione e ciò che rappresenti. Ma il marchio che crei ora non deve essere per sempre. Ad esempio, potresti usare colori e simboli diversi per ogni singolo, mantenendo inalterato il tema/motivo generale di un EP o di un album.

La cosa più importante è che tu non sia debole riguardo al tuo marchio e che rimani coerente per l'intera versione.

I tuoi valori fondamentali e la tua missione cambieranno meno frequentemente, se non del tutto. Ma anche queste cose possono anche essere modificate nel tempo man mano che cresci ed evolvi come persona. Hai il diritto di reinventarti in qualsiasi momento, quindi non pensare troppo alle cose perché sei preoccupato che potresti rimanere bloccato con un'immagine in particolare per sempre. Fai solo ciò che ti sembra più rappresentativo di te e della musica in questo momento, impegnati e non puoi sbagliare!

-------------------------------------------------- ---------------

Monica Strut è una musicista, appassionata di musica pesante ed "ex" ragazza Myspace di Melbourne, Australia. Dopo aver lavorato per anni come giornalista musicale e marketer digitale, ora aiuta band e musicisti emergenti a raggiungere il livello successivo attraverso il suo podcast, Being in a Band, servizi di coaching e corsi online. Quando non aiuta altri musicisti a raggiungere i loro obiettivi, scrive, registra e suona nella sua band rock/metal, The Last Martyr.